用单声道顶麦和复古技巧录制鼓

使用极简鼓麦克风配置

有时最简单的配置是最好的，正如你将在本节选自 Start to Finish: Matt Ross-Spang - Episode 1 - Setting Up The Live Room & Getting Sounds. 的片段中看到的那样。在位于田纳西州孟菲斯、传奇性的 Sam Phillips Recording 录音室工作时，Matt 讨论了他在鼓上使用的单声道 顶置麦克风，那是他在这套鼓上仅用的三只麦克风之一。

Matt 在 Sam Phillips Recording 的现场房间里

走“老派”路线

选择顶置麦克风

他说他通常使用复古麦克风，但这次他选择了一支 Upton 251——一款对经典 Telefunken 251 的现代复刻。他很喜欢它的音色，并指出它的一个特点是能从远处拾取低频——这是鼓的 顶置麦克风摆位 所必需的。Upton 是一支真空管麦克风，因此高频响应比较顺滑，这对它所拾取的铙钹很有帮助。Matt 还喜欢它对瞬态的反应。

Upton 251。

在为顶置麦选择时，他在 Upton 251 和 Neumann U67 之间做出了令人羡慕的选择。U67 也是一支真空管电容麦，高频同样顺滑，也能很好地从远处拾取鼓声。但这次他选了 Upton。

放置顶置麦克风

这次麦克风不会离鼓组太远，因为 Matt 会把它放得相当靠近鼓手 Ken Coomer（曾在 Wilco 和 Uncle Tupelo 任职）。Matt 说他往往比大多数人把鼓麦克风放得更近。他说，指着鼓手时，他喜欢把顶置麦克风“正对着他们的脸。”

在他移动顶置麦克风的支杆时，他解释说会等 Ken 到位并坐好后再做最终的摆位。Ken 和 Matt 合作过很多次，Matt 把他称为自己“有史以来最喜欢的鼓手之一。”

因为 Ken 通常不会打得特别猛，Matt 有信心可以把麦克风放得相当近而不必担心某次偏离的敲击会把这支接近 5,000 美元的 Upton 弄坏。有趣的是，Matt 认为当鼓手不打得太用力时，鼓的声音更好。虽然攻击感没那么强，但你能听到更多泛音和音符。此外，他指出，鼓手即便轻打也能听起来很有气势。

只有一只 顶置麦克风 时，摆位对捕捉整个套鼓的声像至关重要。

他说 Ken 在演奏时动作比较克制，所以可以把顶置麦放得相当低。他通常把麦克风大致放在 Ken 额头的高度。

俯瞰视角

当 Ken 现在在鼓间舱就位后，Matt 解释他把 Upton 设为心型指向，这个指向足够宽广，可以拾取踩镲、军鼓和架子鼓。Ride 铙钹的穿透力最强，所以 Ken 把它放在相对靠右的位置这一点很合适。如果它放得更偏中间，可能会在 顶置麦克风 中盖过套鼓的其他部分。

根据平衡的听感，Matt 会把 顶置麦克风 稍微指向那些未被它充分拾取的鼓或铙钹。有时他会只是倾斜麦克风来获得想要的平衡。

Upton 的拾音头直接朝下对准鼓组，位置与 Ken 的额头高度相当。

Ken 的演奏很均衡、可控，这对 Matt 很有帮助。正因为如此，Matt 仅用三只麦克风就能应付这套鼓。除了 Upton，他在大鼓上用了一只 AKG D-25，在军鼓上用了一只 Shure SM57。

为什么要极简？

你可能会好奇为什么 Matt 会在套鼓上只用这么少的麦克风。答案是他想获得类似早期 Al Green 唱片上的鼓声效果。以单声道顶置麦作为鼓声的焦点，他不可能做出立体声的鼓混。但很明显，对这位艺人来说，真实的氛围是最重要的。

在家庭工作室里要实现这种录音可能会更具挑战性，因为你很可能没有像商业录音室那样的高端麦克风和无瑕的声学环境，尤其是像 Sam Phillips Recording 这样的录音室。

不过，如果你在摆放套鼓麦克风时非常小心，而且你的鼓手很有水平，你也是可以做到的。用很少几只麦录制的套鼓听起来本质上有点“老派”，尤其是与现代录音中鼓上通常布置 7、8、9 支或更多麦克风的做法相比。如果你选择这种简约方式，确保你的 顶置麦克风摆位 能给出套鼓准确且平衡的表征。然后你可以用大鼓和军鼓麦来增加力度。

“复古化”你的鼓混音

改造现代鼓录音

但如果你已经有了一轨录好的套鼓，而后来决定把它做成更复古的鼓声，该怎么办？你可以采用一些混音技巧来帮助实现，我们将在下面的音频示例中演示其中的一些方法。

我们从一首蓝调/节奏布鲁斯风格的曲子出发，原曲使用了相对常规的多麦拾音方案——对大鼓、军鼓、架子鼓、落地通鼓都有单独麦克风，还有一对立体声顶麦和一只单声道房间麦。军鼓上有一定量的混响，并通过辅助总线应用了并行压缩。

UAD Ampex ATR-102 为轨道或总线提供逼真的磁带音色。

应用复古风格处理

在“复古化”版本中，通鼓和房间麦被静音，顶置麦从立体声合并为单声道。（顶麦并非必须为单声道才能听起来“老派”，但我们遵循了 Matt 在视频中的示例。）

军鼓和大鼓的均衡被调整得更薄。你会听到军鼓的混响大大减少，并行压缩也被移除。在鼓总线上还加入了 UAD ATR-102 磁带仿真插件。此外，为了匹配早期混音的常见做法，鼓在整体混音中的音量也被降低。

试听示例

示例 1：前四小节你会听到“现代”鼓混，再重复时你会听到“复古化”的鼓声。

示例 2：这次乐器与鼓一同出现，以便提供上下文。和示例 1 一样，前四小节是较为当代的鼓混，而后四小节是模拟的“复古”处理。

尽管在“当代”与“复古”混音之间对鼓做了大量改变，但其他乐器并未改变。如果你真正想营造完整的复古氛围，还需要调整它们的混音特性。作为一个思维练习：在混音中你可以做些什么来让乐器听起来更“复古”？