重新思考耳机监听混音
在录音现场，工程师最常听到的请求之一是，"你能把我的耳机声音调大一点吗？" 大多数乐手和歌手习惯在监听里把自己听得比其他轨道要响得多。在配备个人混音台的商业录音室里，允许乐手自己调节监听混音的话，可以肯定大多数人会把自己的声音调得明显高于乐队其他成员。
Matt Ross-Spang 的监听混音理念
在这一段摘自 Start To Finish: Matt Ross-Spang - Episode 7 - Recording Acoustic Guitar的内容中，Matt 对监听混音提出了不同的看法。当他准备为 Eli "Paperboy" Reed 录制木吉他重录声部时，他谈到了自己的监听混音理念。
Matt 是一位非常亲力亲为的制作人，他为 Eli "Paperboy" Reed 的尼龙弦原声吉他调整话筒位置。
语境即一切
本次录音在 Sam Phillips Recording Service 进行，他们没有个人监听台，只有耳机分配箱。这样的简单配置正合 Matt 的意，因为他认为让乐手和歌手自己控制耳机混音并不利于创作。他认为人们不可避免地会把自己调得过响，从而无法完全进入节奏感。
促进合拍的监听混音
通过给出一个每个人音量都接近最终混音水平的监听，Matt 营造了一个他所说的“几乎像不戴耳机演奏”的情形。这迫使每个人关注整体的律动，使他们更有可能合拍并呈现出出色的表演。
他说如果有人确实需要更多地听到自己，他在这家录音室有第二套监听混音可以发送给那个人。他指出在本次录音的跟踪阶段，没有人对监听音量提出抱怨。
本次录音在田纳西州孟菲斯的 Sam Phillips Recording Service 进行。
像乐手一样去听
在控制室里，Matt 喜欢听与乐手相同的混音——或至少非常相似的混音。通过听到以“最终混音”水平融合的各个元素，他可以评估自己使用的录音配置（话筒、话筒位置、输入链等）是否有效，或者是否需要作出调整。
Matt 的制作风格注重律动、氛围和真实的音色，因此他关于监听混音的理念在这个语境下非常合理。
与其在每个乐手的耳机里多给更多他们自己的声音，Matt 更倾向于提供与最终混音相似电平的监听。
进入合拍状态
律动（groove）是一个有趣的概念。当有经验的乐手一起录音时，他们会听彼此并调整演奏——几乎是下意识的——以尽可能合拍。当一切都契合时，成果可以非常动人。
作为制作人，Matt 的一项才能是通过他对录音室和器材的选择以及放松的风格，营造出一种能让乐手和歌手发挥最佳水平的环境。
Matt 喜欢在控制室听与艺术家相同的监听混音。
为有机音乐创造感觉
即便是在一间有经验乐手的商业录音室，录到出色表演也不是理所当然的。但如果你在家用录音室制作如老式 R&B、布鲁斯、Americana、独立民谣、摇滚乐或类似风格的有机音乐，事情会更具挑战性。
如果不得不用 MIDI 来代替某些乐器，要获得真实的感觉尤其困难。不过，你仍可以采取一些步骤，让在现有条件下你的音乐听起来更自然、更有律动。
尽量把编曲围绕你拥有的真实乐器展开。如果你不得不用鼓循环（MIDI 或音频）来代替真实鼓手，可以在上面再录一些手打打击乐，或者如果有条件也可以录一些实打实的踩锤或撞击镲，以帮助放松曲子的感觉。
当然，也请采纳 Matt 的建议：在对现有轨道做重录时，不要把自己（或你正在录音的其他乐手）在监听中调得太响。
先这后那：从基础建立律动
如果你是边叠加边录音，鼓应该先下（除了可能的和弦参考轨和草稿人声）。鼓部分提供了节奏基础，当你录制吉他、贝斯和其他乐器时，它会提供可以合拍的参照。如果在鼓已确定之前录了一些其他轨，它们的节奏就不会那么合拍。
即便你使用的是 MIDI 鼓，最好也在录制其他保留轨之前把它们放好。对于有机音乐风格，用真实鼓手在 MIDI 套件上录制的 MIDI 循环会非常有效。它们通常没有被量化（quantize），因此感觉更真实。许多虚拟鼓乐器都提供这样的律动。
像鼓手一样思考
MIDI 鼓相对于音频鼓循环的一个大优点是更容易编辑。如果你能获得高质量的 MIDI 循环和一个听起来真实的虚拟鼓手，你会在构建整首歌的鼓部分时有更多灵活性。
无论是实鼓还是像 Toontrack Superior Drummer 3 这样的鼓乐器，最好先把鼓部分放好，这样做重录的乐手就有一个可以合拍的律动。
话虽如此，即便有好的循环库，要把整首歌的鼓部拼凑得听起来真实也很有挑战性——无论是 MIDI 还是音频。你不能无限重复同一个循环。至少在不同的歌曲段落中，这个部分需要做出细微变化。幸运的是，许多循环库为每种基本律动提供了若干变体。
你还可以在合适的地方通过音量自动化引入动态变化。虽然音频循环在某些情况下听起来比 MIDI 更真实，但如果需要在循环内部做更改，音频循环要难编辑得多。所以，两者各有优势。
填充：有效使用虚拟鼓
在使用循环时，要注意填充（fills）的使用。循环集自带的填充常常过于复杂。在大多数情况下，越简单越好，并且尽量不要在歌曲的多个位置重复相同的填充。
如果你使用 Apple Logic Pro X，你可以使用 Drummer 功能，它提供听起来很真实且易于编程的虚拟鼓，并且有许多不同的鼓组可选。更重要的是，如果你使用其中的 Producer Kits，你可以把每个鼓打开到单独的轨道上，像混真实鼓组那样进行混音。
Apple Logic Pro X 的 Drummer 功能有 Producer Kits，可以在混音器中把所有鼓分成独立通道打开。
你能分辨得出吗？
下面的音频示例包含三个简短的鼓段，依次播放。一个来自一位著名鼓手的音频循环，一个来自 Apple Logic Pro X 的 Drummer 功能，另一个来自 Toontrack Superior Drummer 3，这是一款优秀的虚拟鼓乐器并自带大量律动。这些片段都经过了一些处理。在查看下面答案之前，听一听，看看你能否判断出三者中哪一个是真人鼓手的演奏。
答案是第二个。那些循环来自 The Loop Loft 的 Simon Phillips 系列。
只要它们被组装成真实的、整首歌的鼓部——尤其是在混音里有其他乐器陪衬时——示例中的鼓声听起来都会相当可信。
