在录音过程中，工程师最常听到的请求之一是：“你能把我在耳机里的声音调大一些吗？”大多数音乐家和歌手习惯在听自己时，声音会远远高于其他轨道。在配备个人混合站的商业录音室中，音乐家可以控制自己耳机的混音，你可以肯定大多数人会把自己的声音调得比乐队其他成员高得多。
在这段来自《从头到尾：Matt Ross-Spang - 第7集 - 录制原声吉他的摘录中，Matt对耳机混音的主题提供了不同的看法。在他准备录制Eli “Paperboy” Reed的原声吉他叠录时，他谈到了自己的耳机混音哲学。
Matt是一位非常亲力亲为的制作人，他正在调整Eli “Paperboy” Reed的尼龙弦原声吉他的麦克风位置。
情境就是一切
在Sam Phillips录音服务公司，录音正在进行，无个人监控站，只有耳机分配箱。这种简单适合Matt，他并不认为让音乐家和歌手控制自己的耳机混音是有效的。他认为这样他们会不可避免地把自己调得太响，因此无法完全融入节奏。
通过提供一个每个人都接近最终混音水平的耳机混音，Matt创造了一种“几乎就像没有耳机演奏”的情况。这迫使每个人关注集体的节奏，增加了他们融入其中并展现出优秀表演的可能性。
他说，如果有人真的需要更清楚地听到自己，他在录音室里有第二个耳机混音供那个人使用。他指出，在这个录音阶段，没有人对耳机混音的音量水平出过意见。
这次录音是在田纳西州孟菲斯的Sam Phillips录音服务公司进行的。
在控制室里，Matt喜欢与音乐家听到相同的混音，或者至少非常相似的混音。通过在“最终混音”水平上听到各种元素的混合，他可以评估他所使用的录音设备（麦克风、麦克风位置、输入链等）是否有效，或者是否需要调整。
Matt的制作风格非常注重节奏、氛围和获取真实的声音，因此他对耳机混音的哲学在这种背景下是完全合理的。
Matt并不是让每个音乐家的耳机里有更多自己的声音，而是提供一个与最终混音类似的混音。
锁定
节奏的概念非常有趣。当熟练的音乐家一起录音时，他们彼此倾听，并几乎是潜意识地调整自己的演奏，以尽可能紧密地配合。当一切都顺利时，结果可以是优美的。
作为制作人的Matt具有创造环境的才能——通过他的工作室选择、设备选择和放松的态度，激发出与他合作的音乐家和歌手的最佳表现。
Matt喜欢在控制室里听与艺术家相同的混音。
创造感觉
即使在一个有经验丰富音乐家的商业录音室，也不能保证能够捕捉到精彩的表演。但如果你在家录制像老式R&B、蓝调、美国乡村音乐、独立民谣、摇滚乐或类似的有机音乐，那就会非常具有挑战性。
如果在某些乐器上需要使用MIDI来代替，那就更难获得真实的感觉。然而，仍然有一些步骤可以帮助你的音乐在这样的情况下听起来自然并尽量保持节奏。
保持你的编曲围绕你拥有的真实乐器。如果你必须使用鼓循环（无论是MIDI还是音频）而不是真实的鼓手，你可以在其上录制一些手 percussion，或者实时的冲击镲（如果你有条件的话），来帮助放松曲目的感觉。
当然，听取Matt的建议，在叠录其他轨道时，不要把自己（或录音的其他音乐家）在耳机中的声音调得太响。
先这个，再那个
如果你在逐层录制轨道，鼓声应首先录下（也许只有和弦参考轨道和草稿人声除外）。鼓部分提供了节奏基础，而当你录制吉他、贝斯和其他乐器时，这将提供一些可以一起演奏的节奏。如果你在鼓乐部分录制之前录制了一些其他轨道，它们在节奏上将不会那么紧凑。
即使你使用的是MIDI鼓，最好也在录制任何其他保留轨道之前将其放置好。对于有机音乐风格，使用由实际鼓手演奏MIDI套件录制的MIDI循环通常是非常有效的。它们通常不会被量化，因此会有更逼真的感觉。许多虚拟鼓乐器提供这样的节奏。
像鼓手一样思考
与音频鼓循环相比，MIDI鼓的一大优势是它们更容易编辑。如果你有高质量的MIDI循环和听起来逼真的虚拟鼓手，你将有更多的灵活性来构建你的整首歌的鼓部分。
无论是现场的还是像Toontrack Superior Drummer 3这样的鼓乐器，最好将鼓部分提前录制好，以便叠录的音乐家有节奏可循。
话虽如此，制作一段整首歌的鼓部分并使其听起来真实是一项挑战，即使拥有好的循环集合——无论是MIDI还是音频。你无法无限次重复同一个循环。不同的歌曲部分需要在某种程度上有所变化。幸运的是，许多循环集合提供每种基本节奏的几个变体。
你还可以在适当的位置引入动态变化，通过音量自动化调整。在音频循环可以比MIDI循环听起来更真实的同时，如果你需要在循环内进行更改，它们的编辑难度要高得多。因此，两者各有优缺点。
填充它
在使用循环时，要小心使用填充。循环集合中提供的填充往往过于繁琐。在大多数情况下，简单的更好，而且尽量不要在歌曲的多个地方重复相同的填充。
如果你使用Apple Logic Pro X，你可以使用鼓手功能，提供听起来真实的虚拟鼓，易于编程并提供许多不同的套件。更重要的是，如果你使用其中一个包含的制作人套件，你可以在混音时将每个鼓放在单独的轨道上，像对待真实鼓组一样进行混音。
Apple Logic Pro X的鼓手功能包含的制作人套件可以在混音器中打开，所有鼓位于单独的通道上。
你能分辨吗？
以下音频示例包含三段短鼓声，依次播放。一段来自著名鼓手的音频循环，一段来自Apple Logic Pro X的鼓手功能，另一段来自Toontrack Superior Drummer 3，一个出色的虚拟鼓乐器，具有许多节奏。它们都经过了一些处理。在查看下面的答案之前，请聆听并看看你能否分辨出哪一段是真正的鼓手。
答案是第二段。这些循环来自The Loop Loft的Simon Phillips系列。
在示例中，所有的鼓声都听起来相当可信——假设它们是在真实的歌曲长度部分中组装的——特别是在混音中与其他乐器一起使用时。
