‘录制原声吉他有多难？’ ..我们都经历过，除非你比我起步更好，否则你将面临挑战：乐器的细微差别和丰富的和声纹理使它成为一个既迷人又复杂的录音对象。
在我通常的简洁直接的方法中，我决定使用Neumann U87ai和一对Neumann KM-184。这两款麦克风都极为流行（自有其原因），大多数工程师都非常了解它们。麦克风方面没有惊喜后，我们将注意力转向麦克风的摆放和房间的声学。每次录音的音量平衡完美，没有任何后期处理：没有均衡器、动态、效果或其他任何东西。
少即是多
在音频或音乐的任何严肃文章中，以上句子可能会用粗体字写出，这篇文章也不例外……为了强调这一点，我们将从一些基本但效果显著的麦克风摆放开始：
我们从一个简单的配置开始，这种配置通常不会用于打动录音室里的女孩……但我们是成年人，因此在吉他前摆放一个大振膜麦克风不会感到害怕……不过有个小心思：U87麦克风不是直接放在前面，而是以几乎45度的角度指向第12品和音孔之间。这种单声道录音完整捕捉了乐器，并且在低音到高音之间非常平衡。这样的配置非常有效。你还可以录制同一段的两个版本，然后在立体声场中将它们分别放置在左侧和右侧（也称为“双重录音”），这在创造一种开放且近乎面对面的声音时非常不错。
第二种方法：经典的ORTF方法。我必须承认，我并不总是遵循两个麦克风之间角度的准确规则，但是我相信立体声条的有效性和实用性。在这个例子中，你可以听到两只184麦克风放在吉他前面，产生的开放且实用的立体声效果。这并不是超级巧妙，但它有效。将麦克风放得近一点或远一点会对你想要的声音产生显著影响。稍微倾斜麦克风可以帮助两只麦克风之间的平衡。
作为第三种解决方案，垂直X/Y摆放是我最喜欢的方法之一。在这种情况下，两只184麦克风以XY模式垂直放置，朝向12品区域。将两只麦克风放置在极左和极右时，你会听到弹奏在立体声场内移动。我用它录制指弹、和弦伴奏、独奏、伴奏，等等。这种方法的声音比ORTF更开放、更丰富，而ORTF有时缺乏激情。
多即是多（当掌握得当时）
继续往前，我们开始使事情变得更加复杂。悬挂麦克风：它们适用于鼓，为什么不适用于吉他呢？我们将87麦克风放在吉他前面（稍微倾斜），并在吉他上方以ORTF配置配置了两只184麦克风，放置在距乐器2.5米（大约8英尺）的位置。结果如果你问我，极其美妙而有效。它可能是一个没有妥协的解决方案：直接、开放——通过调整带有悬挂麦克风和直接麦克风之间的音量关系，你的吉他将适合你想象中的每一个混音。
然后有人问：你怎么知道悬挂麦克风的高度是否“正确”？我们不是在回答（2015年太明显了），而是降低了184麦克风的高度，又录制了一次。结果依然极具多样性，但显然在“空气感”上与之前有所不同。我个人更喜欢之前的结果，尤其是在高频方面……和弦的声音稍微有些相位问题，我感觉和之前的录音相比，某些“木材”的感觉丢失了。
然后我们回到之前的“垂直X/Y”摆放，但由于对悬挂麦克风的使用过于兴奋，并且注意到房间里多余的87麦克风，我们将其放在与之前悬挂麦克风相同的位置（8英尺高），指向音孔。听起来不错。又是我最喜欢的配置之一，因为吉他顶部的单声道大振膜麦克风增加了乐器更自然和“凝聚”的音色，这与垂直X/Y对的细节和立体声场融合得非常好。
在一次录音工作坊中进行到一半时，通常会有人询问中侧收音（Mid-Side）。同样，而不是回答，我们将87麦克风切换到8字型模式，并尽可能接近垂直X/Y的摆放，左右对称摆放。结果有趣且不同于直接的M/S……它依然开放，但周围吉他的空间感有所不同。
然后，我们保持87麦克风在同一位置/模式，将184麦克风切换到ORTF配置。又是一个有趣但不同的立体声场。相位问题开始成为一个困扰，个人而言，通常我不会冒险到这一步，除非我追求一些在立体声场中“无处不在”的开放吉他声音，而这一声音不会让混音显得杂乱，处理得当时会很好。
所以，考虑到这个概念，我想我可以尝试一种“非常遥远”的（同时仍然开放）录音方式，将87放到房间的最远处，距离声源3-4米（11-12英尺， aproximadamente）。虽然对于独奏吉他来说这可能不是最激动人心的配置，但它或许可以成为你在混音中的完美“后墙”。
最后这种技术也极为迷人，能创造出独特的深度感，我想和你分享这一点：想想摄影，通常你拍摄那些强调强烈线条穿过画面的照片（例如：从左上角到右下角的道路）。这样的照片能够传达出更强烈的深度感，并克服相机仅仅是一个“单眼”的事实，而单眼本身没有透视感（试着闭上一只眼睛，看看你是否能以同样的方式“感受”距离）。这种视觉参考对于解释这种最后录音技术的声音至关重要：你可以感受到从前到后的深度感，但（试着戴上耳机）用更紧凑的弹奏，你能够感受到左右的感知，因此在立体声场中形成一种“对角线”的深度感，这种深度利用了“前后”和“左右”来实现透视。我不认识你，但我觉得这极其酷！
这就是我们工作坊中的例子。随意前后跳转每一个例子，然后（仅在那时）继续阅读……
结论和头脑风暴
1. 本文并不代表“最佳”、“唯一”或“最性感”的录制原声吉他的麦克风技术：目的在于激励你进行实验，同时为你的耳朵提供参考，并培养你的音乐思维，以实现预期的结果。不要害怕犯错误！如果我确信在制作唱片时不会犯错误，我宁愿去钓鱼（因为我知道我可以钓很多）。
2. 不要与乐器对抗：你不可能让每一个和弦和段落在麦克风之间完美地相关（相位）。即使你能够做到，那也可能听起来糟糕，而且不音乐。
3. 从一个麦克风开始，找到最佳的摆放位置，使其发出适合你预期目的的声音。反思自己是否想花更多时间添加其他麦克风……如果是这样，始终将它们视为你所放置的麦克风的“补充”。
4. 在测试中一次只改变一个变量……否则你将陷入困境（并让音乐家感到无聊）。
为我的朋友和同事Niccolo' “Nikko” Menichini点赞，他在我挥舞麦克风和重型支架时耐心地帮助我录制这篇文章。Niccolò是一位来自意大利托斯卡纳的吉他手。和我一样，他也是洛杉矶的老音乐人学院的毕业生。他曾在House of Blues、Whisky a Go Go和The Mint等场所与歌手/词曲作者和乐队如Erin Davis -Miles-、Anna Su、Mr. Fari、Lucas Jackman等演出。还是“E娱乐”电视频道的音乐制作人和作曲家。他作为意大利流行摇滚界的会话吉他手忙碌，还是一位知名的吉他教师。访问他的网址：http://www.nikkomenichini.com - 我知道他会很感激。
Alberto Rizzo Schettino是一位钢琴家、合成器爱好者、音频工程师，自2013年起成为Puremix家族的一员。他是柏林Fuseroom录音室的所有者，担任一些高端音频设备最佳品牌的产品专员。
Fuseroom录音室：http://www.fuseroom.com
Alberto的网站：http://www.albertorizzoschettino.net
