引言
首先，我想说在这里真的很高兴，我非常欣赏和尊重Puremix，因为我相信总有更多的空间去成长、学习和提高我的技艺。我从不想停滞不前。我绝不是那种声称“什么都搞定了”的人。多年前我就在门口放下了我的自我，目睹了一些才华横溢的人因自我中心而失去机会（这样说也算是委婉）。话虽如此，我可能有一些值得分享的智慧，适合任何在电影和唱片行业中与管弦乐团、弦乐演奏者、铜管演奏者、导演、制作人、音响师/混音师等打交道的作曲家、词曲作者和唱片制作人（当然，其中一些智慧是通过犯错而学习的，包括我自己的和其他人的）。如果你对电影/电视作曲以及为唱片编排弦乐/铜管乐器感兴趣，我希望你会喜欢这些话，这些话是来自于一个四分之一犹太裔、土著美洲人的小子，来自圣费尔南多山谷，爱吃亨利的塔可（如果你知道这个地方，那就值得加分！）。好了，我们开始这篇文章吧。
这个家伙是谁？
这就是我感到挣扎的地方——我绝对讨厌谈论自己，这让我觉得很不舒服。也许是因为我在录音室行业长大，看到一些地球上最自我的人。也许是因为我有犹太血统，或者是因为我选择关注未来的项目，而不是盯着过去的成就来给自己一个自我膨胀的提升，同时我也在仰望我的榜样和他们的职业道路。然而，为了给读者提供关于写这篇文章的人一些背景信息，我现在将简要介绍一下我的背景。可以肯定的是，这个行业的游戏规则是保持忙碌和联系。这需要做很多项目，即使它们不会公之于众。即使一个项目没有大牌作曲家，也总有值得学习的东西在每次经历中。我在这种方式中学到了很多宝贵的教训。我有幸为许多获得过奥斯卡的电影制片人谱写过多部故事片和项目，比如罗伯特·泽米吉斯（以《阿甘正传》、《回到未来》、《荒岛余生》著称）、海伦·米伦（以《女王》、《福尔摩斯》、《大学怪兽》著称）、罗伯特·杜瓦尔（以《教父》、《现代启示录》、《大道》著称）、戴维斯·古根海姆（以《训练日》、《音乐的另一面》、《一个不便的真实》著称），以及奥斯卡提名的詹姆斯·弗兰科（以《127小时》、《蜘蛛侠》、《灾难艺术家》著称）。此外，我还非常荣幸地为国家地理频道的多个项目和电影谱曲，这些项目都非常有趣和富有成就感——对我来说，这真的是梦想成真。2018年，我被聘请为华纳查普尔制作音乐撰写一张专辑，乐队是出色的犹他州交响乐团，这些音乐已经在多部电影、电视节目和广告中获得授权。最近我职业生涯的一大亮点是与获得奥斯卡奖的电影制片人克里斯·巴克（以《冰雪奇缘》、《冰雪奇缘2》、《冲浪滑板》、《泰山》著称）紧密合作，制作了一部强大而鼓舞人心的有声读物。而最近，我被聘请为13次格莱美奖得主和普利策奖得主肯德里克·拉马尔编排弦乐。目前我正在为一位名叫Kyd the Band的优秀艺术家完成一份弦乐编排，他与索尼签约，我们对本周的弦乐录音充满期待！
我与格莱美和艾美奖得主、同时也是八次奥斯卡提名的电影作曲家詹姆斯·纽顿·霍华德（以《黑暗骑士》、《饥饿游戏》、《金刚》著称）共度了三年。他非常关心我，并教会了我很多关于电影配乐行业、作曲、合作以及配乐背后的心理学等方面的知识。快进到今天，他不仅是我最大的导师之一，我仍然向他请教问题和寻求建议，而且他还成为了我亲密的朋友，似乎总是在乒乓球比赛中战胜我（他的发球非常厉害）。此外，我还和约翰·鲍威尔和亨利·杰克曼一起工作过，他们是行业内顶尖的作曲家。这三个经历都极具洞察力，因为我看到这三位作曲家以完全不同的方式完成同样的工作。这让我形成了自己在录音室工作的方式：采取这一点，放弃那一点等等，这样我就可以成为我自己的作曲家，做出自己的决定，并了解我做这些决定的原因。
专业作曲
作曲真的很有趣。如果你没享受这个过程，那可就糟糕了。当然，确实会有诸如截止日期、修改、重写、预算和“难相处”的人等强烈的需求。但如果你有幸以作曲为生，请不要理所当然（我保证我不是在说教），而是要提醒自己对这份工作表示感谢。我当然是这样做的，我的手臂上有很多因为自己捏自己而留下的淤伤。
谈到电影/电视配乐的过程，处理事情的方式有很多。从适当的人开始会面，大家互相审核，看我们是否合适。接着我们讨论创意愿景和想法，随后讨论预算和时间表等后勤问题。接下来的步骤是我阅读剧本或观看粗剪，如果所有相关方同意我们确实想继续进行，我们就会进行一次定位会议（这基本上就是作曲家、导演、剪辑师和制作人在一间房间里讨论音乐插入的位置）。往往，剪辑师和导演已经将影片剪辑成了临时配乐。可悲的是，有时候客户会出现“临时配乐成瘾”的现象，他们对临时配乐的喜爱无法割舍，无论你的曲目多么精彩，也无法取悦他们，因为他们已经和临时配乐相处太久了（有时长达数月）。无论如何，我会写出主要主题，一旦获得批准，我会迅速开始配乐。很多时候，电影作曲家没有太多时间去写60-100分钟的音乐。我认为快速工作非常重要，当然，音乐的质量绝不能受到影响，因为你总是会获得新的信息，包括更新后的剪辑，即使在他们给你发了“定稿”的时候（哈哈）。此外，当你还没有写完剩下的45分钟音乐时，处理他们要求的修改也是需要时间的。然后，配乐仍然需要进行编曲、打印、录制和混音，所有这些都必须在一定的截止日期之前完成，以确保及时进入后期制作。这个过程非常动态、具有挑战性和令人兴奋。当然，这个过程会有一些部分对我而言并不那么有趣或令人满意，但这是必需的，这就是生活。对我个人而言，利大于弊十倍。
为了减轻压力和工作负担，我相信与团队合作，比如有助理、编曲师、抄谱员，当然还有音响师/混音师。我与许多我的配乐合作的才华横溢的编曲师是考迪·麦克维。我无法推荐他更多，所以赶快雇佣他，好吗？你可以事后感谢我。根据项目和其音乐风格，我会选择一位我认为最适合该风格的音响师。预定录音室和聘请音乐家的原则也是一样的。我相信这一切都是为了服务于电影和电影人的愿景；毕竟，这是他们的电影。如果他们希望配乐听起来比较低保真和粗糙，我会告诉我的音响师，并讨论实现导演愿景所需的技术。如果他们想要的配乐更干净、传统，我也会告诉我的音响师/混音师。信息永远也不嫌多。对于音响师/混音师来说，这可以转化为一些事情，例如录音室选择、麦克风位置、设备选择和混音技术/处理。
电影/电视作曲需要大量的洞察力，将客户的抽象愿景转化为音乐语言，这涉及许多与“让这个音轨用大调并在4/4拍子中”无关的对话。许多导演并不懂音乐语言，所以除了我写配乐的工作，我还需要首先理解他们作为电影制片人所表达的意思。必须对这个过程的这个步骤感到舒适。在乐队中，事情更直接：“这首歌是A大调，节奏是115bpm，我们在6/8拍中演奏”，等等。就个人而言，我认为电影配乐之所以有趣是因为它对我提出了额外的挑战，不仅仅是作曲（这对任何人来说都是很难的，尤其是在你面对一张空白的乐谱或计算机上的空白会话的起步阶段）。所以，即使这不是火箭科学，有时仍然会相当困难。然而，将导演的抽象理念转换为他们想要的音乐（还能与场景相吻合）给我带来的兴奋是如此的有意义和满足。
如何找到工作
我能谈论的只是我自己和我所经历的旅程，所以当有人问我“如何找到工作”时，对我而言有许多途径。首先，这可能是你听过无数遍的：人际关系。这可能来源于童年、大学、一个朋友的朋友、在线发布等等。几年前，我甚至通过交友软件与一位女性音乐监督建立了联系……但并没有发生任何事情（两个方面都没有，哈哈），但你永远不知道你会在何时何地遇到能够帮助你找到工作的人！对我而言，重要的是要建立联系，然后保持这个联系的回归。获得项目的另一种途径包括经理、代理和音乐监督。一位音乐监督可能会真正改变你的职业生涯，就像他改变了我一样。乔尔·西尔（获得音乐监督协会的“遗产奖”，此外还参与了无数获得奥斯卡奖的电影和大片）就是对我而言的那位重要人物。更美丽的是，我们之间建立了真正的友谊，而不仅仅是电影/音乐的谈话。和詹姆斯一样，乔尔至今仍是我伟大的导师和亲密的朋友。我无法足够感谢他对我的信任，以及我们合作成果的一切。
最后，随着COVID关闭了好莱坞（就我而言，我有七个项目在72小时内全部“推迟”——也就是取消），我一直在做大量的弦乐/铜管乐器编排工作，以保持创意、忙碌并支付账单。制作一张专辑可能是昂贵的，但制作一部电影往往更昂贵。我非常喜欢为唱片编写弦乐和铜管乐器的原因有很多，其中几个原因是我在处理别人的歌曲，其次，我有声音/歌词可以参考（请记住，我通常75%的时间都在写器乐音乐）。这些工作有一些是通过社交媒体获得的，信不信由你。我在社交媒体上没有很多关注者，但我会主动联系我发现的艺术家，向他们推销自己，有时他们也会找到我，给我发消息。接下来，我就开始创作，然后我们就去录音室录制。生活真疯狂。我想我想表达的底线是，保持开放的心态，不要有自我意识至关重要。一次工作的机会就是一次机会，金钱就是金钱。并不是每个项目都是与奥斯卡奖或格莱美奖得主合作。为了支付我的公寓租金和我的录音室租金，我进行很多项目，其中一些并不是“吸引人的”。但是你知道什么是“吸引人”的吗？能够支付房租、汽车保险、卫生纸和杂货，同时从事音乐工作。至少这对我来说就是“吸引人”的。
作曲家在录音工程师和混音师中寻找的东西
与编曲师、抄谱员、音乐家和指挥同样重要的还有录音和混音工程师。在与管弦乐团合作时，尤其是较大的管弦乐团时，认识到优秀的工程师/混音师的重要性极为关键。一般来说，我坚信即使你拥有一流的录音室，带有昂贵的Neve/SSL/API调音台和所有想象得到的高级麦克风/设备，但如果坐在调音台后面的是一个不知所措的笨蛋，你还不如拥有一个便宜的100美元的调音台和糟糕的麦克风，以及一个真正知道自己在做什么的熟练工程师。最终效果会更加音乐化、音色悦耳。是的，这个道理我通过自己的经验得到了深刻的认识。在这种情况下，有时我愿意为正确的工程师支付比豪华录音室更高的费用。当我是电影或电视节目中的作曲家时，我可以选择我的音乐团队。然而，当一位唱片制作人雇佣我为他们进行编曲或编排时，我被迫使用他们想要的任何工程师。这很合理，也完全公平——毕竟他们是老板。说到这一点，有几次我带着自己的编曲走进录音室，走进现场时，看到选定的麦克风和他们的设置感到震惊。这再一次是他们的录音会，我并不掌控，所以质疑他们的选择也不是我的工作。对此，我一向努力“保持在我的轨道上”。
管弦乐录音的现实
以下是我多年来在准备管弦乐录音会时学到的一些经验之谈：
- 确保乐谱和乐器部分上有尽可能多的信息，这样你就不会浪费时间让演奏者问你诸如“你想要什么力度？”、“这是什么意思？”、“你想让拨弦停在哪里？”等等。音乐记谱法可能不是你的强项（无意中双关），所以简单地雇一个抄谱员，和他们合作，以确定你真正想要的内容，他们就会美妙地标记一切。
- 将你的乐谱打印在双面纸上，这样你就不必每四秒翻一次页。
- 将你的乐谱以报纸尺寸（11"x 17"）打印，并进行装订。去Kinkos或任何印刷店，他们会用几美元为你完成。
- 为你的工程师准备一份额外的乐谱，因为有些工程师喜欢事先阅读乐谱，以寻找动态和某些乐器更突出的部分，这样他们准备好时可以快速调整。
- 确保所有乐器在演奏者的乐谱架上按记录顺序排列。
- 礼貌地在他们的乐谱架上留几支削尖的铅笔（他们通常会自带，但总会有些演奏者忘记）。再次强调，这些小事非常重要。
- 提前到录音室到达，并显然提前准备好你的ProTools会话。如果是上午10点的开麦，我喜欢在上午9点到达。
- 确保你的乐谱上的小节编号与ProTools中的小节编号匹配。
- 别忘了带一个硬盘。
- 在会前和会后向演奏者致敬。如果你惹恼他们或冒犯他们，他们会让你知道。我不是说你需要字面上走遍整个房间向75位演奏者问候，但要让他们知道你的存在，并感谢他们的到来。
- 以善意和谦卑的态度向你的首席小号教师打招呼。如果你真的想有所作为，在会议开始前你站在指挥台上（即使你自己并不指挥），也要向房间介绍你的首席小号教师——乐团通常会为他们鼓掌。之后，再介绍你的工程师。通常，如果你在日期上有一位受人尊敬的工程师，演奏者会特别高兴和松了一口气，因为他们知道自己的演奏会被完美记录。每一件小事都很重要。
- 最后，我从我出色的母亲那里学到的一课是，总是努力在离开一个房间时，让里面的人感觉好过你进入时的状态。再次强调，这个行业是建立在关系之上的。不要做个混蛋，行业里已经有足够多的混蛋了。
是否雇用指挥
一位熟练且专业的指挥能够真正帮助激发音乐家的最佳潜能，并保持录音会的顺利进行。在这种情况下，他们是无价的！然而，我个人认为并不是每次与管弦乐演奏者合作的会话都必须有指挥。如今，大多数管弦乐录音会的演奏者非常习惯于跟随节拍器/轨道录音，因此通常不需要指挥。因此在我看来，处理小型乐团（例如四重奏到大约11个演奏者）时，没有必要请指挥，除非有重大节奏变化，或者您不在跟随节拍器进行录音。好几年以前，我在东西录音公司帮忙为某人的专辑录音，艺术家请求我指挥弦乐部分，我回答说，“我不是专业指挥，其实他们根本不需要指挥——他们能很好地跟随节拍器和轨道录音”。好吧，这是他的会话和他的音乐，因此他决定自己指挥这6位演奏者。（我提到过他从未指挥过吗？）
