让我们谈谈制作效率。
如果你关注现代流行音乐的动态，或许你会注意到蕾哈娜的《Only Girl In The World》这首歌之前与之后的区别。没有吗？问问自己，第一次听到流行歌曲在副歌中突然加入完整鼓点是什么时候？想一想。没错。你现在听到多少首歌都是这样？几乎每首歌都是。让我们来聊聊。
如今，流行歌曲的创作方式与大多数人的想法相反。创作通常从音乐开始，通常被称为“节拍”，然后再添加旋律和歌词，这通常是由与“节拍”创作人不同的人来完成。通常，这首歌在有了真实的标题或人声之前就已经完成，甚至混音完成。然后，根据谁把这首歌纳入他们的专辑，人声会在后面添加。这一过程可能会产生一些问题，比如旋律与音乐之间的脱节，因音乐的成熟度而导致奇怪的过渡，人声和音乐的混合不自然等等……有时，它的确运作得很好。《Only Girl In The World》就是一堂关于纯粹、效率和简约的课程。由Stargate、Sandy Vee制作，Phil Tan混音，这首歌成功地达到了简单和强大的完美平衡。
在这里收听：
iTunes： https://itunes.apple.com/us/album/loud/id458437339
Spotify： https://play.spotify.com/track/3YJlTDtUXu1sGh8lunblkG?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open
在结构上，它是简单的主歌副歌加桥段，和我们听过的百万首歌曲一样，但这一结构在制作工具中以当时的新颖方式被使用。引子和主歌是完全相同的东西，除了主歌中增加了一条引子中没有的低音线，差不多就是这样。在主歌的第五小节之后，旋律暗示了一种调式变化，但这种变化非常微妙，由于没有什么改变，它只是在不引起疑问的情况下流淌过。这样做是一种让旋律多样化而又不打破洗脑感的好方法（试着独立于根和弦找出蕾哈娜的旋律所暗示的调式）。
注意主歌的制作是多么简单：鼓、立体声拍手、沙锤、标志性的合成器琶音，以及在中间制造一个提升感的小声响，填补了原本方正的节拍。没有 hi-hat，除了沙锤，没有其他的细分。然而，它的节奏感依然很好。琶音及其延迟是主歌中的节奏骨干，简单而强大。
然后就来了：在副歌中断掉节拍，整整8小节。等等！不！16小节！我不知道推行这一想法需要多大的实力来让蕾哈娜的厂牌的市场和电台团队接受，但有人有这个能力。在第一个副歌的下拍上掉掉节拍，使其听起来非常宏大。将掉拍延长到16小节而不是大家所期待的8小节，使其听起来如同超现实。这是一种经典的舞曲延迟掉拍技术，但之前在流行电台歌曲中并没有这样做。8小节内没有低音，没有大鼓，也没有低音乐器。然后，鼓和低音风格的节拍进入，但仍然没有底音，然后大的高潮来临。这使得这首歌在排行榜上保持了几周的领先位置（因为人们想要不断体会那种感觉。如果你还没有尝试过，亲身在俱乐部里观察人们对这些事情的反应是非常有教育意义的。在你制作下一首曲子前不要错过这样的体验。对制作技巧影响的亲身体验也是为什么优秀的DJ能在流行音乐的制作场景中崭露头角的原因）。
注意“破碎”副歌和完整副歌之间的质感差异。在破碎的副歌中，一切感觉都是横向的，所有东西都有尾音，事物都处于暂停状态。当节拍在16小节后再次进入时，任何远远像合成器的部分都会被丢弃，低音的音色改变，变得比主歌肥厚两倍。它通过大鼓的侧链处理，形成向前的动力，这也是舞曲中的一种做法。乐器不多：鼓、低音、方波合成器、声乐。这里最大的提升是将节拍带回并同时去掉任何“横向”的制作元素。单纯依靠任何一种技术都不会实现同样的效果。制作人的通常倾向是，当他们想要某样东西升华时，加入一些大元素。很少有人考虑去掉一些东西。而这个团队做到了，他们做得很好。
如果想要分析（你想对吧？），副歌就同时充当了前副歌和副歌。它的和弦结构是相同的，旋律完全不同的编排，接连播放。想一想。结构的灵活运用作为制作工具，效果很好。
第二段是对第一段的完美复制。由于其稀疏的质量和与副歌的鲜明对比，依然感觉新鲜。当它再次出现时，我们已经等得心痒。只要没有人感到无聊，为什么要换频道呢？
然后再次发生。第二个副歌又一次掉掉节拍。我敢肯定，这在高层引发了一些额外的会议。这里的聪明之处在于，没有完全复制第一个副歌，节拍在你预期的地方回来了。但由于你第一次被欺骗了，所以这一次的回来带来了惊喜，甚至更激昂，非常聪明。他们甚至减少了一个完整的副歌，将桥段在16小节后引入（第一个前副歌/副歌系统是24小节）。欺骗，欺骗……再一次，结构作为制作工具被使用，帮助塑造听众的旅程，尽管基本上是复制粘贴的部分，却从未显得陈旧。
桥段更加简约，向Eurythmics的《Sweet Dreams》致敬。大鼓和侧链的低音合成器，以一种轻微增强旋律的弦乐音Patch。（我怀疑旋律是从第一次听到旋律/歌词创作者所听到的节拍中提取的）注意，在副歌前9小节帮助缓解对完整低音鼓的渴望的鼓和低音节拍是如何在中途以原样被带回的，以维持桥段，直到引导到最后的即兴演奏。此外，注意桥段之后副歌立刻进入（没有破碎的过渡，桥段已经给我们提供了那种效果）。
在整首歌中，唯一只出现一次的部分是那个在最后两个副歌的第一轮后出现的酷合成器高音。这帮助将最后的副歌和即兴部分（在副歌的制作中，保持简单）连接起来，成为共同的线索。同时，注意这首歌的时长为3.56。这比类似歌曲（特别是当时的）长约30秒。他们本可以很容易地在3.30结束这首歌，但团队决定增加一个即兴的小结，可能是因为这首曲子感觉很好，他们相信它会按原样播放。他们还给我们带来了一个酷炫的冷结束，带有每个副歌结尾的和谐回旋。这还有什么好要求的呢？
另一个有趣的观察是这首歌中没有鼓的填充。过渡是通过强行结束的，比如主歌和副歌之间，或者通过一个大的立体声“嗖嗖”声（每次都重复使用）。这很酷、谨慎，并且能不妨碍人声，做到这一点。实际上，还有不少类似音效的部分帮助让歌曲变得特别。那个小声响塑造了整首旋律（花一点时间感受主歌和副歌部分之间的不同。它在中间，演奏节奏中的上拍）。而且在桥段的下拍上有一个大的爆炸（如果你留意的话，稍后会再使用）。也值得花一点时间来听听如何通过不同的混响和延迟效果填充稀疏的音乐空间（桥段在这方面更加容易）。尽管编排旨在简单，你可能会在每次聆听中发现新的珍宝。它不会变得古老。
每种艺术形式都有其独特的简约风格。这首歌是流行音乐中一个很好的例子。它在结构的经济性、制作元素的重复使用和轨道数量的简洁性上都是简约的，这些都很难实现，更何况在这个层次上通过音乐行业的筛选。我听到了很多音乐家贬低他们在电台上听到的音乐，公平地说，每天播放的可疑曲目确实寥寥可数。然而，当像《Only Girl In The World》这样的歌曲出现时，重要的是要承认实现这一作品所需的卓越技能和远见的价值。
多听，常听。这首曲子中有对各种制作风格的启示。
Fab Dupont.
