作曲者 : Imagine Dragons, Alexander Grant (Alex Da Kid), Josh Mosser
制片人 : Alexander Grant
混音 : Manny Marroquin
母带处理 : Joe LaPorte
iTunes链接 : itunes.apple.com/us/album/radioactive/id555694735?i=555694740
乐器编制
原声吉他
电吉他
背景人声
合成低音
鼓
主唱
鼓
《Radioactive》的鼓听起来都是取样和处理过的。整首歌的节拍基本上是同样的模式。底鼓听起来像是一种复古的声学底鼓，带有大量失真和氛围。它的声音厚重且悠长，色彩和饱和度足以让它听起来更宏大，而在动态上却非常节制。小军鼓与温暖的底鼓形成对比，小军鼓样本非常突出、短促而灵敏，而缺乏混响让它始终在其他声部的前面。然后就是一个反向小军鼓和破音镲，总共4个鼓，歌曲的成功部分归功于制作和混音中表现出的创意简约，通过专注于每个声音的细致音色，他们能够让原本痛苦简单的律动听起来庞大而独特。
低音
他们使用了非常激进的合成低音，带有快速和缓慢的脉动/抖动，以在基本的鼓点上创造节奏兴趣。它是完美的单声道，可以很好地融入宽广的底鼓中，从均衡的角度来看，低音并不特别肥厚，因此它位于底鼓之上。因为它是主导大多数段落的唯一元素，底鼓负责低频，而低音则占据了其余的音频频谱。
吉他
层层叠叠，这首歌以弹拨的原声吉他、拨奏的原声吉他和电吉他交织在一起开场，混音的出色之处在于可以轻松听到这些复杂的部分。声相的分布在这种清晰度中起着很大作用，以及出色的均衡使每个部分最独特的区域得以突出，让它们响亮地表述而不互相干扰。我认为这就是这次混音的最佳特征，声音庞大而响亮，但不刺耳或令人反感，每个部分都具有体积和重量，而不显得阴暗或模糊，整体能量对于如此缓慢而厚重的制作来说非常高。
在整首歌中，吉他始终保持在背景中，但你可以轻易地识别出每一个吉他，它们层层叠加。一个有趣的音色是近乎"金属区"踏板音色的吉他，位于副歌的中间部分，在2:04时清晰可闻，与低音一起。他们极具驱动感，几乎有些发虚，仿佛经过了比特压缩，这种独特的音调与歌曲的主题和气氛非常契合。我另一个最喜欢的元素是高音E-Bow吉他部分，在第二段中悄然出现，随后在副歌中也有明显呈现。
主唱
段落中是单声部主唱，而副歌听起来像是围绕着同一主唱的无数声部。混音的整体氛围庞大而厚重，为主唱提供了完美的舞台。主唱中有常见的延迟和中小型房间的混响，然后有更大和更远的混响来增强合唱与呐喊的效果。听听主唱中的延迟使用，强调某些短语并填补空白。
键盘
什么键盘？这首歌明显缺少大型键盘部分，这很有意思，因为制作的现代科技氛围显得如此明显。唯一的键盘是之前提到的合成低音以及副歌中的一些轻音垫，但没有足够独特的部分需要指出。
你的回合
你听到了什么？从声音的角度来看，你对这首歌有什么看法？你能从这样一首歌中学到什么并应用到你的混音中去？
混音分析：Ben Lindell
