你的耳朵需要一张地图

混音是主观的

没有两个混音是相同的

混音是一门高度主观的艺术。给两位工程师同一个工程、同一套设备、同一对监听音箱，你会得到两个完全不同的混音。

即便是同一个工程师每天也会混得不同

事实上，如果你在两天内给同一位工程师同一个工程、同一套设备、同一对监听音箱，你也很可能会得到两个不同的混音。

什么才是“正确”的混音？

更有意思的是，如果同一位工程师在同一天里听了不同类型的音乐后再来混同一个工程，混音也很可能会不同。

试试看。挺有趣的。有点可怕，对吧？意思是，哪一个才是“正确”的混音？

没有“正确”的混音

混音是其环境的产物

没有所谓的“正确”混音，混音本身是其环境的产物。（想要更多存在主义的闲聊请阅读 Jean Paul Sartre）。

有今天的混音，也有明天的混音。

有你喜欢的混音，有艺术家喜欢的混音，还有鼓手女友喜欢的混音（很可能是鼓更响的那种，正如前面提到的 Jean Paul Sartre 在 The Critique Of Dialectical Reason 中所概述的那样）。

它们都不是“正确”的。

宿醉般的第二天早晨混音震惊

我们都有这种经历：第二天早上（其实是下午1点）回到工作室，打开前一晚凌晨2点听起来已经完美无缺的混音，结果发现它听起来糟到可怕。为什么会这样？

记忆与品味

听觉记忆如何影响混音决策

这是因为听觉记忆和品味之间的相互作用。取决于你在音乐意识旅程中的进展，你的品味可能比听觉记忆更强，或相反；而随着你对这门艺术的学习，听觉记忆本身会越来越好。

当品味胜过记忆时

如果你的品味比听觉记忆更强，你在混音时所做的决策会更独立于你今早通勤时听到的音乐；如果你的品味还在形成中，则更容易受通勤音乐影响。

当记忆胜过品味时

如果听觉记忆占了上风，你会基于最近听到的（并且让你开心的）音乐来做混音决策，或者——取决于你的听觉记忆发展到什么程度——基于你“认为”自己最近听到的（并让你开心的）音乐的样子来做决定。

习惯于错误选择的危险

当然，适用于通勤音乐的原理同样适用于你正在混的工程。没有什么比你刚刚用上的那个超级聪明的并行压缩技巧在卡祖笛独奏上听起来更酷的了。如果你因为为技术手法着迷而把那个技巧用过头了，你会习惯那个声音，它会影响你之后的每一个混音决策。一旦你把卡祖笛独奏压缩过度（这是人的自然倾向），你就会把其他东西也压缩过度——然后第二天早上（下午1点）你会恨自己。

培养品味需要时间

解决办法是建立起对你喜欢并让你开心的音色的强烈品味，但达到那一步需要时间。确实是需要多年时间。

欢迎来到参考曲目的派对

为什么参考很重要

在此期间，你可以通过聪明地使用参考曲目（REFERENCING）来保住你的命。随时检查自己在一天中的位置没有什么可羞耻的，就像公路旅行中问路没有什么可羞耻的一样（在公路旅行中问路并不可耻，对吧？）。

写歌会议中的参考

如今，大多数顶级写歌会议都以参考为驱动，也许到了过度的地步，但正是参考让制作人和词曲作者更快地到达目标。混音也是如此。大问题是：该用什么作为参考？？？好问题，谢谢你的提问。

如果没有参考去选择参考，你怎么决定什么听起来好？这就像在镜子里照镜子再照镜子，等等……

明智选择

为什么商业成功不是可靠指标

这里有一个基本原则：

如果你混的是重金属，你从 Deutsche Grammophon 在1960年代发行的 The Rite Of Spring 那类录音中可能不会得到太多启发。因此大多数人会选与他们正在混的风格相近的歌曲作为参考。大多数人还会选择那些商业上成功的曲目作为参考。这可能是个问题，因为商业成功绝不能保证声音好听。你会发现许多人仅仅因为那些曲目进入了 Billboard Top 10，就拿它们来作为参考，即使这些曲目的声音其实值得怀疑。

我已记不清有多少次了：当一位艺术家对中途在我监听里播放的他们的歌的声音感到困惑，要求听他们最爱的 Kanye/Katy Perry/AC-DC/John Coltrane 的曲目，结果发现我们的作品在很多方面远远更好/更饱满/更清晰/更有存在感/不那么被压得稀巴烂等等......

在各种环境中比较参考曲目

记住，没有绝对标准。任何混音都会因为你之前或之后播放的曲目以及你那天早餐吃了什么而变得听起来凶猛或糟糕。是的，这令人抓狂。但事实就是如此。

建立你的参考调色板

以直觉作为起点

那么到底该如何选择参考曲目？

直觉有帮助。然后对你的参考曲目进行“研究”会让它更有用。首先选择一首你单纯因为“你喜欢它”而喜欢的歌。

到处听并做笔记

然后到处听它。在你的混音位置。在你的 iPhone 上。在车里。在俱乐部里（你有个 DJ 朋友，会在那套很夸张的音响上放 The Rite Of Spring 吧？对吧）。在餐厅的音响上。做笔记。

在各种场合它对你来说都听起来好听吗？是的话——那就是一个好参考。不是的话——那仍然是个好参考，用来说明别做什么。

每当你外出听到一首你喜欢的曲子时，注意其中的关键要素：人声与鼓的平衡、厚度、明亮度、冲击力。要么记在脑子里，要么写下来。然后回家在你的系统上听那首曲子，并进行比较。

随着时间建立曲库

重要的是两种方式都要做：从家里开始（有意识的决定），然后到其它地方确认感受；也可以从外界开始（随机地爱上一首歌），然后回家确认感受。随着时间推移，这会让你建立起一套在各种环境下你大致知道听起来如何的歌曲库，同时也能让你培养出在不同环境中抓耳的音色品味。

所以，一年之后，当你建立起你的参考调色板，如果你正在合作的艺术家说“我想把人声弄得像新出道的 Kesha 那张专辑一样响。”你可以说：“当然，你会想这么做，那主意挺棒，但你知道如果那样做在俱乐部里冲击力不会很强吗？”因为你本人在俱乐部里听过那首 Kesha 的曲子，那时你可能离开舞池去跟夹层酒吧里那个漂亮的人聊上几句。到那时候你也可以提供一个更合适的参考，因为你知道哪些东西在哪种场合能够击中听众——这是当你决定认真学习如何正确混音时，你注定会做的事。

建立调色板的捷径？

“但是，但是但是，我没有一年时间，我现在就需要混出热门记录！！！！”

到处测试你自己的作品

好吧，没问题。可以理解。该怎么办：你最喜欢你自己混的哪一首歌？真的，哪一首？你肯定知道它在你混音位置上听起来是什么样子，因为你花了大量时间把它做得尽可能完美。

但你有没有在各种场合都听过它？有没有和别人一起放？观察他们的反应了吗？做了笔记吗？即便你自己并不喜欢（尽管女友和妈妈都说这是有史以来最棒的东西），把它作为在工作过程中刷耳朵的方式非常好。比如你可以决定超越它，而不是仅仅匹配它。

当你还没有好的参考时

“但是但是，但是，我不知道从哪开始，我的文件夹里没有一首连接近的都没有，我甚至没法拿来去超越它！！！！给我一个起点！”

好吧，没问题。这里有一个起点：Puremix MixChecks。截至本文撰写时，有20篇关于特定曲目的文章，这些曲目经过非常谨慎的挑选，恰好能提供本文讨论的那些益处。是不是很棒？拿到那些曲子，读这些文章，做功课，你会很快有一张更清晰的声音地图。

“但是但是但是，上面没有重金属参考！！！！这对我没用。帮帮我！”

好吧，没问题。

这里还有一个基本原则：

跨流派聆听

避免创意近亲繁殖

就像过去近亲通婚并没有给法国贵族的基因库带来好处一样，只参考你自己制作那类音乐，久而久之也会产生长相奇怪、五官靠得太近的“曲目”。

了解广泛的音色与风格

你的音乐意识需要宽广，你要了解各种音乐、音色和色彩，这样你才能超越模仿阶段，在你的领域真正做出差异。这需要你对其他种类的音乐和混音风格保持好奇，不管你是否喜欢或认同它们。所以 MixCheck archives 应该能让你忙上一阵子，直到我们覆盖每一种可能的风格——包括那篇你一直在等的 Revival Polka 混音分析文章。

结论

为什么几乎没人不使用参考就去混音

很少有人在不使用参考的情况下混音，因为人脑极易受影响，而在混大歌时在头两小时之后就会陷入意识的兔子洞。参考对过程和歌曲最终音色的影响，比选择一支昂贵的麦克风或一个压缩器更重要（而且更便宜）。通过精心挑选参考，你可以有意识地塑造音乐的声音。如果你想要一张厚实的唱片，就听那些厚实的参考曲目，事情就是这么简单。

轶事：艾尔维斯自动参考技巧

我作为一名萨克斯手参与的最早几次录音之一，是和一位相当“原创”的工程师一起。他的调音台上有一台 CD 播放器，连接到调音台上始终开启的一对回传通道，他在那路插了一个 1000 比 1 的压缩器，压缩器的侧链由调台的主输出送入，释放时间设在 4 或 5 秒。结果非常有意思。每当他播放我们工程里的任何东西时，压缩器会夹住来自 CD 播放器的信号，我们就如预期那样听到我们的音乐（那是 Zouk 音乐，去查一下）。但每当他按下停止键，我们就会听到他在 CD 播放器上循环播放的 Best Of Elvis 专辑慢慢升起，轻轻填满房间。想象一下，录完一遍，甚至来不及要求什么，你就听到 Hound Dog 接着响起来。那时候我觉得既好笑又愚蠢。现在我明白他在做什么了：他让自动参考音乐（是他的参考，不是我们的）始终在房间里循环。他总是知道自己得到的音色是什么样子、它们与他最喜欢的参考如何关联以及它们会如何传向外界。这是对一个常见问题的创造性解决办法。顺带一提，这也是在 take 间把我们这些小孩哄得安静的好办法。

只有你。

Fab Dupont

你的参考方法是什么？在下面留言