我有幸在去年某个时候接到制作新专辑的通知，Wakey! Wakey!的专辑。和大多数流行专辑一样，这其实是一个长期项目，写作、制作和混音很多曲目，以提炼出最终的10到12首佳作。不同城镇有许多团队参与，工作方式和品味各不相同。经过一年的这个过程，Mike Grubbs，Wakey! Wakey!的主唱，发现自己手中有一堆精彩的歌曲，但没有完整的“专辑”，因为各个团队将他们各自的歌曲提升到了不同的水平，从原始音频到完善的母带。并没有一个整体的视野或共同的音色使这些歌曲能够形成一个可以一起发布的作品。当我接到通知时，我还收到了一个装满mp3歌曲的文件夹——全都是优秀的歌曲——最终将成为“Salvation”专辑。有些歌曲已经有了明确的色彩，比如‘Stop The World’或‘All It takes’，一些则只是像‘I Like You’、‘Homeland’和‘Salvation’那样的原始音频，但在我看来，没有一首是完成的。在接下来的几天里，我和Mike Grubbs一起聆听这些demo，讨论哪些歌曲应该被保留，在这些歌曲中，哪些部分应该留下，哪些应该去掉，哪些应该增强，哪些应该重做等等……我想你会喜欢看到其中一首歌曲的“demo与最终版”的对比，因为能够目睹这种高水平团队的工作实属罕见。
首先，让我们来听听我从创作团队那里得到的demo。开始吧。现在。全部：
这是一首很棒的歌，非常有用的demo。这肯定会是我一个“自下而上”的制作项目，基于作家给出的基本色彩。我立刻就喜欢上了这首歌，并且很高兴能在我的制作中加入一段New Order风格的贝斯，所以我争取让它留在专辑中。我想我们做得很好，因为它成为了专辑的标题。
在demo中，注意那段“Salvation is like a light turned on”——我觉得非常强烈——看起来有点像第二个前副歌，因为它夹在“ooooooo oooo oooo”部分中，而那部分在那段之后就已经感觉像是前副歌了，还有“‘Saaaaaaaaavaaaation’”部分。这让我感到不安，也让“Saaaaaallvaaation”部分感觉像是这首歌的实际副歌，导致在结构的最后部分产生了ablibs的问题。我感觉到，Mike也有同样的感觉，那段吟唱比延续的音符更强烈，因此我们决定将“Saaaalllvaaation”部分回收成第二个副歌后的“上升”。这带来了几个不错的变化。首先，吟唱成为了副歌，这样双前副歌的感觉就消失了。其次，结果是现在的第一副歌变得相当简短，这为我们提供了一个非常有效的结构，时刻都有有趣的元素出现。第三，让“we all want to be loved”这句有趣的歌词能够在我们现在的副歌上叠加，形成美妙的对位，这感觉很好，并让结尾更为高亢。第四，我觉得这使得副歌更好，所以我们在第二次时将其重复，以便尽可能多地让你听到那有趣的吟唱。
一旦结构制定完成，我们在Pro Tools中录制了一条Midi钢琴和人声的指导轨道，以供我和潜在演奏者使用，学习新结构。决定将这首歌纳入要在专辑中进行现场节奏乐器处理的歌曲中，因此我们知道不久后会在Flux Studios录制真实的鼓、贝斯和吉他。
在这个时候，我通常会用Midi乐器画出一个编曲，以给演奏者一个了解他们面临的内容的概念，但在这种情况下时间不够，所以我没有做。在现场录音的那天，当我们开始处理这首歌时，所有演奏者能接触到的仅有Mike粗略的声乐和钢琴，原始demo中留下的吉他，重新剪辑以匹配新结构的原始demo合成贝斯，以及一个点击节拍。我们在实时中解决编曲。我知道我想要一个4/4的鼓型，并知道我想在何处提升和放松。演奏者们提供了一个很好的框架，我在接下来的几天内在此基础上构建了其余的曲目。
这是这首歌的最终混音。
注意Michael Valeanu在歌词中加入的酷炫8分音符吉他以及他对demo台词的新演绎。鼓大部分是现场录制的，除了合成的嗨帽是从鼓手的表演中剪辑出来的，但经过编辑和处理，以创建一个持续的细分。前副歌和副歌中也有我编程的手掌声，以增强质感，给这首歌带来更为数字化的感觉。所有疯狂的切分鼓段实际上是来自于现场鼓轨道的原声小鼓和镲，通过我朋友Anthony那周推荐的SugarByte插件Effectrix进行处理。火中取栗是很不错的，压力也一样。在这首曲目的完成上，我们没有太多时间，因为发布日期迫在眉睫，而我是在项目最后阶段开始处理它的。你在这首歌中听不到现场贝斯，因为我在混音阶段将其静音。我们在副歌中有一个酷炫的失真的稳态8分音符线，这个线在前几次混音中活了下来，但在更多的键盘加入后被静音，因为“声音空间”变得稀缺。最终的合成贝斯是用Native Instruments FM8制作的，使用的是经典的DX7风格的补丁以及一些调整。
大部分增强工作是在键盘上完成的。Mike为副歌设计了这个很棒的琶音，它实际上是录制的原声大钢琴，但经过Soundtoys插件的损坏，以至于它变得不可识别，看看你能否辨认出来（提示：先听听这首歌的最后，然后再回去）。大部分合成质感都是有机乐器，如吉他、钢琴和Rhodes或Wurly，经过SugarByte或Soundtoys插件处理。例如，开头的和弦乐器是一架通过Filterfreak处理的真钢琴。我确实使用了一些软合成器插件，比如用于前副歌的几乎像人声合成器纹理的XILS V+，亦或是Pro Tools自带的Xpand2用于副歌的厚实声音层。我还使用了我的Juno 60，制作了一个铃声，以便Mike能在副歌上将他的滤波钢琴升一个八度。“没有MIDI，Mike……抱歉，你得完美演奏。Muuuuhahahahahaaaaaa。”
这首曲目中最后加入的元素是出现在第二副歌双结构中间的迷幻主音。它最初是作为一个额外层来使“我们都想被爱”的分解段更激动人心和情感，但Mike非常喜欢，所以我们将其复制到第二副歌中。实际上，我们差不多完成了这首歌，并在加入这最后一层之前对混音进行了多次修订。这是一个XILS PolyKB琶音补丁，我重新编程以符合我们的需求。让它有节奏感的确是个挑战，因为我想要它实际演奏，而这个session太庞大，延迟缓冲非常高。花了很长时间调整重音与部分，实际提升节奏而不是拖慢节奏，但我觉得这是值得的，给曲目增添了一抹疯狂的修饰。
当我们意识到整段时间我们一直在使用临时人声时，我们快没时间了。某天早上，Mike进来，一气呵成录了两遍。我使用了我的Lauten Atlantis原型在我的Neve 53系列上。我认为是33129模块。没有压缩，没有均衡。我从两次录音中挑选了我最喜欢的部分，得到了主音。我使用了我没有作为主音的那一遍作双重效果。Mike就是这么精确。（考虑到我没调任何声音，这真是相当可怕。）然后我回去从demo录音中找出背景人声，这样我们就有了重新制作它们的模板。我把它们剪切到新结构中，在将它们加入整首歌听过一次后，Mike和我对视，双方都在想，为什么我们还要考虑重新制作已经听起来很不错的东西。所以我们保留了它们。看看吧。如果你仔细倾听，桥段结尾有一个稍微可疑的剪接，让你听到一些刀工 :)
在混音方面，这是一个“边制作边混音”的项目，由于时间限制。因此没有“把所有的推子都拉下，让我们把这个弄正确”的时刻。混音和制作过程交织得非常紧密且互动。这对于头room和增益阶段来说可能是很危险的。制作过程很大程度上基于兴奋、灵感、错误和挑战等。而混音过程则需要平静和控制。兴奋往往导致更大的音量，这对一个平衡良好的混音来说也是致命的吻。因此，这首曲目创建过程中的许多最终时刻花费在了消除诸如失真合成器或鼓bus这样的愚蠢错误上，因为动态压缩过度导致了2-bus的压制（源于将某些部分调高而不是调低其他部分）。我们没有时间从头开始混音，我们觉得我们得到的氛围很好且音质良好。基本上，混音过程被简化为通过使用混响（经典3混响和一个主唱的板混响）和微妙的平衡，由于制作时已经雕刻了音色，所以进行“空间创造”。当我们感到“完成了，完成了，这是完成了”，我们将混音发送给3:3:2 Studio的Diego Calvino，寻求反馈。他立刻给我们回信，指出了几个需要注意的地方，以避免损害我作为混音师的声誉。其中一些我们进行了处理，有些则保持不变，因为在清理后我们不喜欢其氛围。就是这样。
最后，Diego掌握了这首曲目的混音版本2.3并发回给我们：
我觉得它与混音的能量略有不符，于是我抱怨了一下，他又去处理了一下，并得到了这个：
我们都喜欢这个，最终就此定稿。
Et voila。从demo到母带大约花费了50到60小时的工作。其余的“Salvation”专辑同样令人兴奋，值得细细品味。这是我做过的最喜欢的专辑之一：精彩的歌曲，出色的演唱以及完全的制作自由。
在这里查看：
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/salvation/id889201509
Spotify: https://play.spotify.com/album/1Ud0DJFKEiuiQZbqMwmWuR
祝好，
Fab
