母带工程师 Brian Lucey 在他的视频 "Brian Lucey: Mastering Philosophy and Techniques" 的这段节选中谈到 "the shape of the V"。他指的是立体声混音中立体声声场里低频的分布。他说有时会对侧声道进行均衡以调整其低频含量，可能会使用中/侧均衡（mid-side EQ）或中/侧多段压缩器（mid-side multi-band compressor）。
事物的形态
视频中的一个示意图解释了他所说的 “V”（见下）。图中顶部是扬声器，音频能量从扬声器发出。高频位于靠近扬声器的上方，低频位于下方。他解释说，在流行和舞曲中这种形状最像“V”，因为含有大量低频的元素（低鼓、军鼓、贝斯等）往往集中在中间，而那些闪亮的高频部分（钹、打击乐、高音吉他和合成器声部）被声像到两侧，帮助营造宽阔感。他说这种元素分布能产生最有冲击力的声音，但也可能使歌曲听起来有些"过度制作"。
流行音乐中的 V 形：高频宽阔，低频狭窄。
Lucey 表示，一般而言，摇滚的 V 在底部更宽。他举了 AC/DC's "Back in Black" 作为例子，也提到了像 Audioslave 这样的较现代摇滚。他示意的那个 V 在底部更宽，看起来介于 V 与 U 之间。
对于摇滚音乐，Lucey 说低频比流行音乐更倾向于向两侧扩展。
他给出的最后一个例子是另类与实验音乐，以及那些更“真实听感”的音乐。他用一个 U 形来示意，因为低中频和低频通常更远地分布到立体声的两侧。
Lucey 观察到，追求更“真实”声音的风格往往在声场两侧有更多的低频。
虽然母带工程师可以对混音的侧声道做一些调整，但对 V 形的任何重大改变都必须在混音阶段完成。对于混音工程师来说，轨道的声像显然是关键一环，Lucey 说意识到你的混音处理会如何影响 V 形很重要。
他还指出，在专辑或其他多曲目项目中，艺术家和混音师必须考虑低频的一致性，从而使各首歌的 V 形保持一致。
寻找 V 形
你如何影响自己歌曲的 V 形？很多取决于音乐风格和编排。如果你有一首摇滚歌，宽胖的节奏吉他被硬声像到左、右两侧，它会把更多的中频和低中频放到声像外侧，从而让 V 形不那么尖锐。如果你有一首电子曲，轰鸣的鼓和低音居中，而高频合成器和打击乐在两侧，那就会形成更锋利的 V 形。
显然，你的混音决定会极大地影响立体声图像中的频率分布。在几乎任何混音中，低鼓、低音、军鼓和主唱通常都在中间，但你如何声像其他含有低频或低中频的元素——例如钢琴——也会影响 V 形。把这些元素放到两侧会让混音的冲击力降低，但可能听起来更“真实”、不那么制作化，如果你想要那种效果的话。
V 的实际表现
以混音阶段为重点，让我们看几个示例，说明声像如何影响 V 形。
Example 1: 这个示例有更明显的 V 形。贝斯、鼓、低音主音吉他、电力和弦节奏吉他以及低音打击乐（康加鼓）都位于谱图的中间或靠近中心。高音节奏吉他和高音打击乐——摇摆沙锤和铃鼓——位于两侧。
这是示例 1 的调音台。注意各元素的声像位置。
Example 2: 这是同一段，但这次电力和弦节奏吉他被声像拉宽，康加鼓被放到一侧，摇摆沙锤和铃鼓以及高音节奏吉他则更靠近中心。结果是低频分布更分散，因此 V 形在底部更宽。
这是示例 2 的调音台。一个很大的变化是电力和弦节奏吉他被移到最左和最右，而康加鼓被移到一侧。
