是的，在可行的情况下，让艺人在混音室里参与通常会比独自混音然后通过邮件交换音频文件做出更好的唱片。实时反应取代了数日的书面修改意见，美学问题能在几秒内得到回答，混音师可以观察艺人的表情而不是去猜测。代价是自我：技术上正确的处理常常会输给更令人兴奋的选择，而这通常正是目的所在。
Matt Ross-Spang 在 Southern Grooves 与乐队一起混音完成了 Dr. Dog 整张《Fat Dog》专辑，只要他不是亲自录制或制作该场次，他都会要求采用这种安排。
他坚持这样做的原因
在录音时会做出无数决定，混音时又会有无数决定。当 Matt 去混一张他没有参与录音的唱片时，房间里的乐队就是他了解之前所有决定的窗口：他可以回头一看，知道他们是否真的喜欢某个处理。用他的话说，音乐是很多人一起协作的产物，不是某个人坐在电脑前单打独斗。
《Fat Dog》的混音里充满了只有艺人在场时才会发生的片段：
- 专辑的核心明亮度是在 2-buss 的 Pultecs 上与乐队一起听时设定的，甚至让 Scott McMicken 自己旋转旋钮，以判断何处从“悦耳”变成“太过抛光”。
- SansAmp 的鼓并行处理抵消了部分大鼓和小军鼓的声音。Matt 听出了相位问题；乐队听出的是某种很酷的效果。乐队赢了，然后要求把这个把戏也用到口鼓、康加鼓和人声上。
- 整轮修订以对话的形式进行：一次在车里的试听、一个关于唱片“太干净”的意见，然后一个下午加上 fuzz 效果，而不是一周的电子邮件混音修改。
让它奏效的心态
Matt 对有艺人在场混音的规则出奇地简单：如果艺人爱他们带来的东西，我也要爱它。人声和木吉他录在同一轨？这不是需要修复的问题，而是需要被尊重的决定。混音师的工作是把艺人所爱的东西做到尽善尽美，而不是重新争论。
这要求放下按下 solo 按钮的思维。混音里一些最精彩的处理，单独静听会显得不好，但放到整体语境中却更出色，而乐队永远听到的是整体语境。
有艺人在场的混音会话实用建议
- 先一起定下整体基调（总线均衡、整体氛围），然后在他们稍微退后的情况下处理细节。
- 简化回溯设置以便快速试验想法。Matt 记录推子和声像设置，并把推子置于零位混音，以便快速召回。
- 实时示范选项而不是争论。两分钟的 A/B 胜过二十分钟的讨论。
- 用 trim 插件来做修改动作，这样任何意见都能一键撤销。
- 每天保留一次完整、诚实的整段播放时刻，期间不碰推子。
常见问题
如果艺人要求做出技术上不正确的东西怎么办？
全力尝试。如果在整体语境中让他们兴奋，那就不算错。如果失败了，他们也和你一起听到失败的效果，这总比通过邮件争论要好。
远程有艺人在场的混音可行吗？
直播能够带来部分效果，但你会失去读懂面部表情的能力。如果只能远程进行，短而频繁的反馈循环要比冗长的修订清单更有效。
如何为有艺人在场的混音收费？
按日计费比按曲目计费更合理，因为有艺人在场的混音用的是工作室时间来换取修改轮次。
全新的 Inside the Mix 系列是一个难得的机会，可以从内部看到有艺人在场的混音过程：Matt Ross-Spang、Dr. Dog，以及一周共同做出的决策。
