我自己负责大多数录音工作，但偶尔我也会只是制作，让别人来负责录音。每当我负责录音时，我都在努力提高工作效率，同时捕捉尽可能高质量的声音。我总是希望和我合作的其他录音师也能做到这一点。成功的录音会话的关键是保持顺畅的进程，并保持创意能量的高涨。
以下是我经常告诉我的工程师和助理的一些建议：
快速但不要着急 – 客户支付你来捕捉他们的创意输出，而不是在录音前试验每一个麦克风。如果听起来不错，那就别想太多。同时也要确保不要偷工减料。如果有什么听起来不好或不对劲，就直接说出来并马上解决，我最讨厌的就是那种“在后期修正”的态度。永远不要因为太着急而错过细节，它们总会在后面反噬你。
改变一件事，保留一件事 – 我喜欢不断尝试我的录音和制作。不过，如果我一直在改变所有东西，我就没有一个参考点来判断不同设备或麦克风位置之间的细微差别。例如，在录制一首歌的人声后，我们可能想要在下一首歌中稍微改变一下音色，所以我喜欢一次只改变一件事，直到找到新的音色，并记下我所做的调整以及它是如何改变声音的。如果我换了麦克风，那么我会保留同样的前置放大器，这样我就能听出两个麦克风之间的差异。经过多年的实践，我对我拥有的每一件设备如何影响声音有了相当清晰的了解。凭借这些对位置、麦克风选择、前置放大器等的心理记录，我现在能够非常快速地获得我想要的声音（见建议#1），以及寻找新的组合的方法。
尽早让声音尽可能好 – 听到“我们可以在后期修正”让我感到不适，我一生中能数出手来有多少次说过这句话。让声音在进入DAW时就听起来不错并不难。这不仅仅是技术问题，也是对歌曲在声音上应有方向的理解。不要把决策推迟到不确定的未来，立即致力于当前感觉良好的东西，继续前行。
请始终在小节开头开始播放 – 太多的工程师没有经历过在玻璃另一侧的体验。当播放从小节的其他地方开始时，对音乐人来说是非常尴尬的，通常需要一整个小节才能搞清楚他们到底在哪里，然后突然就得开始演奏，通常会导致一次浪费的录音。即使一首歌不是在节拍器下录制，你通常也能大致看到小节的第一拍在哪里（提示：看鼓或贝斯的轨道），如果不确定就给他们一个更长的预录。
永远不要停止学习 – “向昨天学习，活在今天，希望明天。重要的是不要停止提问。” – 阿尔伯特·爱因斯坦。无论你多么努力，实际上不可能知道所有一切。我总是在阅读书籍和杂志，查看博客，观看教程视频，并尝试自己的音乐。在这个行业中成长的一个关键是始终保持眼睛和耳朵开放，寻找新的技巧和技术。
不要害怕分享你所知道的 – 每当有人拒绝分享他们的知识或“秘密”技巧时，他们只是告诉我，他们缺乏安全感，害怕自己的职业完全依赖于他们的“特殊”技巧。与其担心别人窃取你的创意，不如鼓励这种行为，并以此为动力推动自己找到并尝试新的东西，丰富你的“秘密”技巧库。
优秀的录音工程师能改变一切，不仅在最终录制产品上，也在整个录音体验中。工程并不是把麦克风随便放在东西面前并按下录音键，而是成为创意团队的一部分。作为工程师，当你带着才华和良好的工作态度到达录音时，你会发现每一个录音会话都既愉快又富有成效。你在会话中带入的能量和知识越多，你就越能激励与你合作的人做同样的事情。
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