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January 25, 2016

抱歉 - 贾斯汀·比伯

为什么今天的流行歌曲听起来不像一模一样:深入解析 “Sorry”

神话:“所有电台音乐都听起来一样”

电台上的音乐都听起来一样。对吧?我意思是,拜托!都是那几样循环套用,不是吗?太无聊了,根本没必要再去听。你在超市收银台翻看 People 杂志时已经受够了这类音乐。多无趣啊。

各位女士们先生们,恕我直言,用一个非常专业的术语来说,那就是,胡扯

今天电台播放的是什么

Billboard HOT100 快照

你最近有听电台吗?或者在你世界里取代电台的那些什么?我觉得很有意思。我们来快速看看本周的 Billboard HOT100。

  • Justin Bieber - Sorry 我们会回到这一首。
  • Adele - Hello 我们已经讨论过这首歌。
  • Justin Bieber - Love Yourself 吉他和人声,没有鼓?
  • Drake - Hotline Bling 你有仔细听过那段制作吗?
  • 21 Pilots - Stressed Out 在22世纪之前有人会想起 Sugar Ray 的味道,这概率有多大?
  • Selena Gomez - Same Old Love 以前听过类似的吗?哪里是那种大合唱?
  • Shawn Mendes - Stitches 哦,一个带拍手的创作歌手。不错。
  • Justin Bieber - What Do You Mean 我很高兴终于有人找到了我祖母遗失已久的时钟。我都开始担心了。
  • Alessia Cara - Here Portishead 的采样?2016 年竟然出现在 HOT100?
  • Meghan Trainor ft John Legend - Like I’m Going to Lose You 经典的 Motown 6/8。永不过时。

名单还在继续。

没有两首曲子听起来一样

从 Billboard Hot 100 的前十首我们能学到什么,除去 Justin Bieber 有一个很厉害的公关和很出色的电台推广团队这一事实?答案是,没有两首歌的声音或感觉是完全相同的。风格跨度非常大。所有这些作品在制作、创作、混音和表演上都展现出极高的技巧和远见。顺便提醒一下,1986 年 1 月的冠军曲是 Say You Say Me,1996 年是 Mariah Carey 与 Boys to Men 的 One Sweet Day,2006 年又回到 Mariah Carey 的 Don’t Forget about us。

够了。

我们来看看那首 Bieber 的曲子。Sorry。(那是歌名)

深入观察 Justin Bieber - “Sorry”

词曲 Justin Bieber, Julia Michaels, Justin Tranter, Sonny Moore, Michael Tucker
制作 Skrillex, Yektro, Blood Diamonds
混音 Andrew Wuepper, Josh Gudwin

歌曲分析

Justin Bieber 弹键盘

为什么这首歌奏效

我觉得非常棒的是,这首歌被整个美国接受,成为大家喜爱的曲目。也许是因为这种热带氛围和我们异常温和的冬天契合。也许是因为它的律动很抓耳。说不准。

牙买加 Dem Bow 的影响

不管是什么把这首歌带到我们身边,我认为这是对经典牙买加 Dem Bow(或 Poco Man Jam)riddim 的一个很有意思的现代化演绎。制作 Sorry 的 Skrillex 在这首歌上借鉴了 Diplo 的一些做法。Diplo 和他的 Major Lazer 团队在过去几年里做了很多工作,把 Dance-Hall、Ragga 和 Reggae 的声音与制作风格带入美国主流和全球听众。相比之下,他们的作品往往更“脏”一些,也不那么易接近(除非 他们特意想要那种效果)。

Ableton Live 与人声处理

那么,是什么让这首歌运转起来?首先,我们要向你保证,这首歌的制作过程中没有真正的现场乐手受到伤害。如果你担心这个,我敢打赌我的插件收藏,大部分内容都是在 Macbook 的 Ableton Live 里生成的。从人声采样处理的音色可以看出来。Live 允许快速且不拘小节的音高与时间处理,它的易用性让爱折腾的制作人能创造出新的酷音色。比如听听开头的人声琶音,以及它在结构中的重复使用方式。

歌曲结构概览

Sorry 的歌曲结构很有意思。像大多数电脑生成的曲子一样,它大量采用拷贝粘贴的手法。但这里有个小转折。

引子与两个主歌

在 4 小节的引子之后,先给你预告人声钩子和一个简单的 mellotron 弦乐采样垫,你会听到两个 8 小节的主歌。

第一段非常简洁,只有低音鼓和某种类似马林巴的音色来建立 riddim(节奏)。

第二段加入了踩镲和通过侧链处理的合成垫,带来了更现代的气息。

那到底是副歌吗?节拍断裂段

然后来了副歌。还是说并不是副歌?节拍被打断,这通常意味着我们在为更大的东西做准备,但这也可能是个迷惑手段(看看我朋友 Sandy Vee 制作的一首歌,他把世界都诱导去随一个没有节拍的副歌起舞——Rihanna 的 Only Girl In The World)。

Justin Bieber 与 Skrillex那段确实唱到 ‘Is it too late no to say sorry?’ 应该算是副歌。无论它叫什么名字,都是 8 小节,然后由有趣的号角状击打和再次出现的侧链垫来填充。

人声钩子段

下一个部分依赖于采样的人声钩子和简单的“Sorry”回应。是 8 小节。使用与前面相同的结构形态,但在完整 riddim 的支持下进行构建。暂且把它升级为副歌,直到另有说明。这样的话先前的部分就是过渡副歌(prechorus)。

两小节的再引入小转折

接下来是第一个有趣的转折。有一个两小节的“再引入”,简单地重放你在进入副歌前最先听到的东西。为什么?大概是直接回到主歌会让人感觉不太舒服(你可以尝试编辑看看那会是什么感觉,然后决定你更喜欢哪种)。为什么不是 4 小节?大概因为那样的话会感觉像是太长的炼狱,你又回到了第 2 段主歌。它是不对称的,但这没有问题。

主歌 3 与滤波填充

主歌 3 是第 1 段的复制粘贴,包括在第 4 小节出现的那声惊讶的尖叫。这里有一个有趣的添加:整段音乐被滤波衰减,创造出不同的填充进入下一个部分。

没有第 4 段主歌:保持动能

注意在我们进入 prechorus 2 之前没有第 4 段主歌。这保持了节奏的推进。整首歌几乎没有多余的东西。

不寻常的双重过渡副歌

prechorus 2 基本上和 prechorus 1 一模一样,然后来了第二个转折。过渡副歌被加倍了,这非常不寻常。实际上我想不到还有哪首(著名的)歌是以这种方式有双重过渡副歌的。如果你知道,给我寄张明信片写上歌名吧。为什么要这样做?你和我一样猜不透。他们到目前为止对歌曲节奏的掌控一直很精明,那么为什么要在副歌本该出现的地方延迟释放那股力量呢?

进一步的思考

可能导致双重过渡副歌的原因

这里有一些想法:

  1. 也许他们有想说的话,在主歌旋律里放不下。歌词确实发生了变化,传达了一句我们无法忽视的重要信息:‘I’m not just trying to get you back on me, oh no, no’
  2. 也许他们意识到每个人都期待副歌在那儿回归,于是决定像舞曲制作人那样延迟“drop”,通过延迟来从相同的编排中榨取更多效果。
  3. 也许某人按错了什么键
  4.  

我不知道。你来决定。

双重副歌

Justin Bieber 唱歌然后我们进入双重副歌 8+8 小节,几乎完美复制前两个副歌,加入了一些即兴修饰但没有新元素,也没有试图提升能量。它有点让我想到舞池角落里那位穿得很讲究的家伙,他在跳舞,但不跳得太猛。不能跳得太猛,跳得太猛不酷。真正的男人(当然是在舞池上)会限制多余的肢体动作。无论如何。

极简的结尾

结尾是引子的重放,但没有主旋律钩子。4 小节。结束。

巧妙利用小细节

真正有趣的是,他们用极少的元素做了这么多。完整听一遍这首歌,注意那些为歌曲加料但又不抢戏的小干预。那段号角/小号似的旋律。你敢不敢做出那种处理?注意它的延迟尾巴。看看那些标记第 2 与第 4 小节点的小打击乐,以及它们在整首歌中是如何处理的。注意 prechorus 结尾的漂亮上升噪声和与之配套的下行滤波替代鼓肚在副歌强拍上的作用。还要注意所有元素是如何被重复利用的。这是懒惰吗?也许。如果把它当作极简主义的做法,又如何?如果每两小节就换不同的填充音色、每个副歌用不同纹理、主歌时副歌加更重的鼓点,曲子感觉会一样吗?由你判断。

混音分析

Justin Bieber 和粉丝在录音室

空间与清晰度

在混音上,这首歌就是关于空间感。很难想象有多少是在混音阶段完成的,又有多少是在制作阶段就已经决定了。

宽广的瞬态与干净的侧面

有一点是确定的:它听起来比大多数当下的混音更宽广,部分原因是你可以很清晰地定位那些小干预的瞬态,因为它们周围没有杂乱噪声。而且这些元素被放在了立体声的两侧。挺巧妙的。

人声效果与“云层”

注意人声是如何恰好位于低鼓之上,并且带有相当多的混响 AND 延迟。两者兼用。它形成了一个悬浮在节拍之上的“云层”。

极简与响度策略

在没有超重低频并且编排非常紧凑的情况下,这首歌能够通过行业的响度过滤,与周围那些被压得扁扁的母带作品竞争,而无需被挤压到失真。非常聪明且执行得很好。

结语

精准与克制

总体而言,这首歌是克制和极简主义卓越性的绝佳练习。要做到这一点非常非常难。堆叠 4 个低音鼓和 18 个键盘来制造冲击更容易。但当某件事以如此精准和掌控完成时,它会显得非常有力,不是吗?试试看。数一数你认为在这首歌里真正重要的元素,列个清单,然后用那份清单做一首歌。好玩吧?

世界音乐的影响

看到世界音乐的影响像近来这样进入主流,我感到很高兴。外面有很多美丽的东西,可以用来为我们的日常配乐带来新色彩。希望未来几年能看到更多这样的东西出现。

Reeeeewwwwwwinnndddd.
Fab Dupont

由 puremix 撰写