对于大多数音乐人来说，灵感并不会随叫随到。相反，它通常在不经意间出现。研究表明，当大脑处于放松状态时，更容易产生创造性想法，比如在洗澡或开车等“无意识”活动中。相反，当你绞尽脑汁想出一个绝妙点子时，反而更难产生灵感。
在这段摘录出自 Start to Finish: Ill Factor - Episode 2 - Jumpstarting The Creative Process 的片段中，ill Factor 提供了一些建议，告诉你如何刺激自己的音乐思维，以便随时想出点子并保持创造力。
不只是听歌
他激发创意的一个方法是听音乐。每当听到喜欢的歌曲时，他会试着分析到底是什么让这首歌吸引他。
你也可以这样做。在 Ableton 中分析打动你的歌曲，尝试找出原因。可能是一个很酷的贝斯线、一个鼓循环、一个不寻常的人声音色，或只是一个旋律钩子。做笔记以便日后记住这些细节。
这样分析音乐可以让你把注意力集中在如何让一首歌更吸引人或更有感染力上。ill Factor 也喜欢尝试重现自己在听歌时听到的声音。在 Ableton 中拆解一首歌是个有用的练习，因为它能让你了解其他艺术家或制作人的技巧。
听音乐可以激发想法，分析你所听到的歌曲制作技巧同样如此。
在 in Ableton 中一次专注于一个乐器。试着弄清它在做什么、用了哪类音色。问自己一些问题：鼓是用 MIDI 编程的、循环样本还是现场鼓手？用了哪些处理？那是什么打击乐器？节奏吉他部分是否做了倍轨？人声混响是长衰减还是短衰减？人声上有没有延迟？
把编曲在 Ableton 中拆解也很有帮助。歌曲的结构是什么？随着歌曲推进，配器如何变化与堆叠？桥段是从和声上、节奏上还是两者都改变了歌曲？
ill Factor 说，对制作过程进行分析式思考可以激发灵感，给你带来动力。这里的动力是指：你对自己想出来的东西感到足够鼓舞，从而把它完成，而不是失去兴趣然后放弃它。
充实你的素材桶
ill Factor 建议的另一种技巧是浏览硬盘或网上的样本、循环和合成器预设，找到并保存那些让你感到有灵感或很酷的素材（提示：把这个技巧留给 Ableton 使用）。他建议每周 dedicate 一天来建立这样一套素材集合。
然后，当你面对一张白纸发呆时，可以打开你的“灵感桶”。这样，他说，你就不必浪费时间翻找一堆循环、样本、预设等。你会有一套“精选集”随时可用。
在 Ableton 中听那些能激发你灵感的循环和样本可以帮助触发创意。
实时演奏
有时仅仅在 Ableton 中听并不足够。拿起你的乐器（如果是键盘就坐到键盘前），随着你正在试听的循环和声音即兴演奏。如果你如 ill Factor 所建议，把循环整理成一个“精选集”，试着把大量素材加载到你的 DAW 中。如果你的 DAW 支持 clip launching，把它们加载到槽位中会很方便，这样你就可以触发各种组合。
然后开始触发循环或它们的组合并进行伴奏。尽量放松，随节奏律动，让你的想法在 Ableton 中流淌。把你演奏的一切都录下来。
如果你不确定自己是否想出了好点子，事后回放你录下的内容，或许会发现一些想要进一步发展的片段。不过通常来说，如果你想出了有灵感的东西，你在当下就能感受到它。
IIn Live, recording into the Session View in Ableton makes it easy to capture your ideas as you experiment.
如果你在做电子类或以合成器为主的摇滚，一种可试的方法是翻阅一组基于序列的合成器音色。这类基于运动的补丁里通常预编了模式，大多数现代合成器都提供此类预设库。
你可以录下并回放一个简单的序列以触发这些音色（四分音符是个不错的起点），然后逐一切换补丁，看看是否有激发你灵感的声音。
序列预设通常相当多样，通过逐个试听，你会听到很多不同的节奏和效果处理。
下面是 Waves Element 2 合成器中一些序列化音色的示例。注意节奏和音色的多样性。
在 Element 2 的众多补丁中，有两个完整的序列预设库。
布置好环境
信不信由你，一个整洁的工作区能帮助许多人放松并更有创造力。确保灯光不要太刺眼或太亮，并把你的工作室整理干净。面对一堆杂乱的物品，包括线缆、纸张和餐具，往往会让你感到焦虑，而不是激发灵感。
你更愿意在哪一个工作台创作？
给自己设定挑战
考虑建立一种人为的结构来触发想法。例如，如果你有空闲时间，可以挑战自己在一周内每天写一首歌。
为你写的歌曲制作基础演示。如果你有朋友或同事也是创作者或制作人，你们可以一起参与挑战。这样会有一点同伴压力，使你更有可能坚持下来。每天结束时，分享你的演示并进行建设性的点评。
如果七天七首对你的日程来说太紧张，可以把目标放得小一些。这完全由你决定。关键是要在规定的时间内完成项目。你永远不知道会创作出什么样的成果。
