你怎么知道什么时候录制了好听的声乐？在我上一个帖子中，我谈到了我的麦克风选择方法，现在，我想更详细地讨论在选择声乐麦克风时应该关注哪些方面。
这些是我在声乐录音中每天看到的一些主要问题，按从难以修复到容易修复的顺序排列。我会指出需要注意的地方，以及在你按下录音键之前和之后的一些解决方案。
失真/过载/饱和
如果你录制了失真的人声，就无法再回头。有时候失真的人声听起来很不错（特别是如果你是The Strokes），但大多数情况下，这使得人声听起来尖锐、单薄且不专业。
信号链中有很多点可能会轻易被过载，尤其是对于像人声这样动态的乐器。
- 一个声音很大的歌手可能会使麦克风过载。
- 麦克风前置放大器上的增益过高可能导致过饱和。
- 如果压缩器和限制器没有小心设置，将会增加失真。
- 输入转换器的信号过高会造成不悦的削波。
在按下录音键之前如何修复失真问题：
很简单——把增益调低！！
现在我们都在使用24位录音，所以没有必要在你的DAW中“最大化”音量。所有酷孩子都在他们的仪表中间活动，你也应该这样做。
修复失真的最快方法是沿着信号链向后工作，找到失真的源头。我的典型人声信号链是麦克风 > 前置放大器 > 压缩器 > 转换器，所以当我听到失真时，这是我典型的故障排查工作流程：
- 如果我在削波转换器，我会调低压缩器的输出。
- 如果声音仍然失真但没有削波转换器，信号可能会过载压缩器，所以我会调低麦克风前置放大器增益，或者通常只是暂时绕过压缩器，以消除它导致失真的可能性。
- 如果我仍然听到失真，很可能是麦克风过载。我首先尝试开启麦克风的衰减开关，否则就得换一只能够处理声压级的新麦克风。
如果你在确定失真原因时遇到麻烦，首先简化你的信号链，消除变量，这将给你一个失真发生的线索，以及需要降低的地方。
失真往往也是设备老化的显著信号；如果你把所有的音量都调低但信号仍然听起来失真，那不是你的错，是你的设备。逐步检查你的信号链，以识别和隔离老化的设备，记住路径中的任何设备，包括电缆！
事后如何修复失真：
失真/削波/过饱和的音频文件无法恢复到完美状态。有些时候，人声上的一点点失真并不是世界上最糟糕的事情，实际上可以配合制作，给人声增加一些边缘感听起来很好。
以下是我喜欢处理失真人声的一些方法：
- 重新录制——如果失真影响了我对表演的注意力，那么保留它是没有意义的。如果歌手能够重新录制，获取干净版本的唯一办法就是重新录制。
- 添加更多失真——进一步推进，失真是一种大胆的效果，可以真正改变或增强人声的氛围。我处理失真人声最常用的方法（当重录不可行时）是提高失真的程度，使其明显体现出失真是故意的。
- 进行滤波处理——滤除高频和低频是隐藏失真的一个好方法。
细节
细节是麦克风捕捉到的小东西，帮助揭示表演的情感和深度。安静的呼吸声、细腻的长音释放、柔和的声调变化都是一些麦克风能捕捉到而另一些却遗漏的细节。作为工程师，我们需要决定是否要帮助突出这些细节。
灵敏度是麦克风主要的规格差异之一，以dBV为单位测量。一般来说，电容麦克风比动圈麦克风更敏感，可以捕捉到更多的细节和细微之处。如果我在捕捉一个柔和亲密的创作歌手，我希望能够捕捉到尽可能多的细节；如果我在录制朋克摇滚，我希望用一个能够处理声乐能量且听起来不会“过于好听”的麦克风。
另一个操控细节的技巧：对于叠加人声的歌曲，我有时会用一个非常注重细节的麦克风录制主唱，然后用一个细节表现较少的麦克风录制和声或背景声，以帮助主唱突出。
就像失真一样，事后修正细节也是相当困难。
压录前调整细节的方法：
- 更换麦克风——增加或减少细节的最简单方法是选择一个灵敏度更高或更低的麦克风。在你学习麦克风的过程中，这是你能在脑海中的麦克风数据库中轻松记下的特征之一（不仅仅看制造商的数据表，使用你的耳朵）。
- 改变距离——这是增强人声细节的另一种方法，靠得越近，麦克风捕捉到的细节就越多，还有一些近音效和口腔噪音。如果人声听起来过于突出，可以试着将歌手退后一到两英尺。
- 更换前置放大器——我发现比较高端的麦克风前置放大器时，仅仅更换前置放大器就会对从麦克风捕捉到的细节和音色产生巨大的影响。自己去看看。
事后调整细节：
- 压缩——谨慎使用压缩可以通过减少人声的动态范围来帮助突出细节，使得诸如呼吸声和声调变化更为明显，从而提升细节效果。
- 均衡——从3k以上进行提升可以帮助揭示更多“细节”。
个性
麦克风的特性是它对声音所带来的音色形状，这如何与乐器结合在一起是实现优美声音最关键的。当选择“那个”的时候，我在寻找能让人声更加悦耳，并能让它在音乐中恰好定位或位于音乐之上，具体取决于音乐类型的麦克风。每个麦克风强调人声的不同区域，而选择合适的麦克风可以帮助突出好的部分，弱化差的部分。
在录音前如何改变个性：
更换麦克风——每种麦克风的声音都有所不同，甚至同一型号的两只麦克风也可能有超过你想象的差异。改变人声个性最简单的方法是尝试不同的麦克风。- 改变拾音模式——多个拾音模式同样会影响麦克风的音色。有时，仅仅从心形模式换成全向型就能帮助你找到与歌手和录音环境匹配的特点。
- 内置滤波器——许多麦克风都有内置的衰减器和高通滤波器，这会影响音色。一些麦克风，如Lauten Audio Atlantis或Bock Audio ifet麦克风，允许你切换麦克风的电子元件和强调。
- 更改阻抗——麦克风就像吉他拾音器一样，对它在电缆另一端所接收的阻抗非常敏感。一些前置放大器提供这个功能；下次当你通过一个具有可变阻抗的前置放大器进行录音时，试试看并听听效果。这是一种复杂的互动，不会对声音产生完全可预测的效果——在一些麦克风上几乎没有影响，而在另一些上则会产生天壤之别。
- 均衡——如果我几乎喜欢这个人声的声音，而它只需要一点调整来完美契合，我从不犹豫使用模拟均衡器，尤其是当机架中有Pultec或类似设备时。我宁愿在录音时准确捕捉到声音，而不希望后期再处理均衡。
录音后改变人声个性：
均衡——你可以轻松通过均衡器改变人声的个性。温暖或阴暗的人声可以变得更加纤细，并增加存在感，揭示和增强以前不明显的人声区域。- 饱和度/谐波——我更喜欢改变音色的方法之一是通过精确应用饱和度/失真来添加谐波。这是给缺乏生气的人声增添一些态度和存在感的好方法。
爆破音
爆破音是由噬音如“p”和“b”引起的——空气的快速爆发从说话者的嘴里逃出，冲击麦克风胶囊。重要的是要记住，我们通常将麦克风放在“非自然”的位置，当某人对你说话时，他们通常不会距离你的耳膜如此之近，如果这样的话，你可能也会希望有一个爆破音过滤器。
模拟解决方案来处理爆破音。
爆破音过滤器——这应该是任何声乐录音的标准设备。这里的想法是，爆破音过滤器在空气到达胶囊之前分散空气。我非常喜欢这款来自Cascade Microphones的过滤器。- 爆破铅笔——如果过滤器不奏效，一个我从朋友那里学到的窍门是，把一支铅笔或钢笔直接粘在胶囊的中间，以将任何气流在到达麦克风之前分开。虽然外观不美观，但能完成任务。
- 斜轴放置——与其将麦克风平行放置在说话者嘴边，不如稍微转动一下，让空气以一定角度撞击胶囊。小心，这可能会改变音色，除非你使用的是全向拾音模式。
- 高通滤波器——一些麦克风和麦克风前置放大器内置这一功能，通过滤掉低频，你可以消除大部分讨厌的“爆破”噪音。
事后修复爆破音：
- 编辑——通过缩短和添加一点淡入，你可以保留必要的辅音，同时减少空气的爆发。
- 频谱修复——有时候，修剪和淡入的方式会去掉太多，因此我通常会使用像iZotope的频谱修复工具来神奇地消除不必要的低频。
嘶嘶声
嘶嘶声在不同歌手之间变化很大。嘶嘶声是我们语言中的一个重要组成部分，形成类似“s”“t”和“z”的声音。一些歌手的嘶嘶声可能比其他人更为明显，搭配近距离麦克风的录音可能会以不讨喜的方式夸大这一点。
这个问题排在最后，因为这是其中最容易在后期修复的人声声音问题。如果我对人声的其他方面非常满意，唯一的问题是有点过于嘶嘶，我通常不想冒险失去我所喜爱的所有音效，只是为了修复一个可以通过处理轻松改正的问题。
录音前处理嘶嘶声：
- 指导歌手——受过良好训练的歌手，一旦意识到他们过于嘶嘶的表现，能够帮助你并尝试在源头减轻他们的嘶嘶声。
- 移动/瞄准麦克风——再一次，由于与麦克风的不自然亲密，嘶嘶声可能被夸大，尝试稍微远一点，且麦克风稍微向下指向，更加倾斜地指向喉咙，而不是嘴巴。
- 更换麦克风——一些麦克风对嘶嘶声特别敏感，因此如果它们压倒了声音，那么就该尝试另一支麦克风了。
录音后修复嘶嘶声：
- 去嘶器——去嘶器实际上是一个压缩器，其侧链对高频的敏感度更高。许多去嘶器也可以设置为只衰减高频，使其更加透明。
- 推子调节——许多工程师更喜欢手动去嘶，恰好减少每处所需的音量。
- 编辑——就像处理爆破音一样，有时候最好的策略是剪切、淡入和增益调整你的无嘶声录音轨道。
去录制一些人声
希望关于声乐录制问题的讨论能激励你在下一次获取人声音色时更加细致地倾听。在录音时训练自己拥有批判性的听觉能力是一项很棒的技能，它将改善你所处理的每一首歌。在每次会话开始时花一点时间确保进入你的DAW的信号听起来很棒，将为你（或你的混音工程师）节省很多后续时间。
本·林德尔是一位与50 Cent、MGMT和Chromeo等艺术家合作过的唱片制作人/混音工程师。他是EMW音乐集团的创始人，其首张专辑《Shuffle》目前正在发售，所有收益将用于VH1保存音乐基金会。http://www.benlindell.com
