Jay-Z “Tom Ford” 混音拆解：解析 Timbaland’s 的极简主义嘻哈制作

有时候，当你在队里排队付奶酪和熟食的钱，低着头做自己的事，商场的扬声器里忽然放了一首歌，奇怪/酷/特别/令人不安得让你不得不放下购物篮，从口袋里掏出手机，点亮屏幕，迅速翻过好几页应用去用 shazam/soundhound 在歌曲结束前识别它。那次对我来说，当我把手机高举过头显得很傻、看屏幕想知道那首歌是什么时，屏幕上显示的是：Jay-Z / Tom Ford。

为什么这首歌奏效

把嘻哈当游乐场

嘻哈很有趣。它有趣的原因在于没有固定的音乐或声音规则。这是一场自由竞赛，去寻找一些新奇且未被听过的东西。有时它会产生混沌，有时它让人非常有创意。Timbaland 制作了这首歌，通常这意味着非凡的创意。

极简而巧妙的构造

这首歌长度不长，大约 3 分钟。它看似简单，但构造相当聪明。节拍的脊梁、推动整首歌的是那三声下行的三连鼓（doo doo doo）和放在第二拍的“和音”（on the ‘and’ of beat two）上的低音鼓。基于这个骨架，Timbaland 刻画出两个简单的“场景”：一个 4 小节的带混响的邦戈式打击乐场景，和一个 4 小节的任天堂风格质感场景。就这样。除了结尾我们稍后再说。看似只用一个节拍和 2 X 4 小节的“面貌”去构建一首歌很容易……但其实并不轻松。首先，必须想出某个新颖并足够吸引耳朵的东西，值得被注意；其次，必须知道如何用极少的素材做到很多事情，而不屈服于加入更多东西来“填充”它。

简单的难度

在我看来，简单的音乐是最难做的。就像节拍地狱是慢速 68 bpm，而不是快而炫目的 168 bpm 一样，制作地狱是一段只有 8 条 Ableton Live 轨道、2 X 4 小节场景，但却有压力要做出真正新颖且伟大的东西，这比那 100+ 轨并层叠 18 次的编排更难。

他们如何在这首歌上做到的？好问题，谢谢你的提问。一个简单的答案是：排列组合（permutations）。

结构性拆解

两个场景，一个节拍

注意他们如何巧妙地把每个“面貌”与歌曲的不同段落配对。开头只有鼓点，但低音命中在第二拍的 ‘and’ 上。Jay Z 立刻进来。然后我们听到钩子歌词“Tom Ford”配在邦戈场景上。那是什么？引子、开头的副歌？段落？我们还不确定。

通过排列组合形成的 Verse / Pre-Chorus / Chorus

之后，两个主要场景不停交替，但歌词段落是错位的，看看：Verse 的前 4 小节是在任天堂场景上。然后接下来的 4 小节回到邦戈场景上。再然后下一段 4 小节又回到任天堂场景。

巧妙的大范围重复

（注意歌曲开头的歌词被重复，但现在听起来非常不同，因为下面的采样不同，在这里巧妙地利用了大范围的头韵和重复）接下来的邦戈场景带来了 4 小节的前副歌，然后副歌到来。副歌只是“Tom Ford”这几个字配在任天堂场景上。就这样。我们之前都听过这些元素，只是没以这种组合出现过，重复让它感觉像副歌。

为什么这种交替奏效

倒带，回到歌曲开头，检查一下引子如何把场景的交替设置起来，精确地引导到这一点。聪明的处理。

第二段系统的变体

在第二个歌曲系统里，他们重复了相同操作，但使用了更短的 Verse。原因是他们保持了邦戈/任天堂的完美交替，但为了让 Tom Ford + 任天堂的副歌出现，他们少了一个任天堂场景（没有引子去占位）。我不能完全确定，但根据歌词内容我的猜测是，第一段 Verse 的前 4 小节是被添加进去以便实现那种神奇的交替，让歌词能够被两种场景交替的情绪和氛围所着色，并仅靠这些混合与配对技巧把不同段落拼凑出来。

结尾的转变

结尾是 A/B 结构的首次断裂。它仍然基于一种下行 tom 的变体和某种被回收的任天堂采样版本以及之前歌词的回收，但听起来完全新鲜，原因在于这些元素被如何处理。主要是时长拉伸和升降调处理。有人在 Melodyne 玩得挺开心。唯一真正新的东西是那个女声，可能是 Beyonce，但其他一切都是我们之前听过的东西的切碎版本，即便有些地方难以辨认。极简而高效，像整首歌的其余部分一样。

声音分析

厚重且受控的低频

从声音上讲，这是一首听起来很饱满的曲目。让一张唱片听起来厚重的关键是限制轨道数量。如果团队知道自己在做什么，嘻哈最适合这样做。Timbaland 的团队就知道。这是一个很好的参考曲目，用来在你自己的混音里检查低频，或者在你不熟悉的房间里检查低频（是对 Angel by Massive Attack 的一个很好的补充）。

极简轨道 = 最大冲击

我会说未混前的工程看起来像这样：tom riff 轨、低音鼓/拍手轨、帽子序列轨、低音乐句应答轨、邦戈采样轨、任天堂采样轨、任天堂采样低音应答轨、主唱轨。完成。其余是一些小的介入，歌声“aw!!”的短促叫声，这里有些主旋重复，零星的小拍手和结尾的 Beyonce，都是装饰。歌曲的主要部分放在 8 条轨里，另外有十条左右用于零星元素。这类工程让混音师能真正投入时间把每件事做得特别。轨道越少，就有越多时间和空间去打磨。

人声处理与对比

注意人声处理和音量是如何不断变化的。引子的人声电平和第一次“Tom Ford”的电平是不同的。然后 Verse 又是另外一个电平。这有助于推动歌曲发展，因为其他元素大多是静态的。人声大多是几乎干声，只在少数词上加一点延迟来强调，但前副歌的感觉仅靠在主声上加一点延迟拍就能营造出来。看看。然后在“Tom Ford”副歌上再加一点轻微混响。就这样。然后回到非常干的 Verse。反复循环。

动态与声场

这首歌对嘻哈来说相当有动态感，某些段落的波峰因子可达 8 dB。这也是它听起来好的原因。注意声场很宽，邦戈和任天堂采样上的混响在干的 tom 和低音鼓前后营造出一种“前到后”的效果，而人声则恰好置于中间。

混音中隐藏的微小细节

最后，看看你能否捕捉到那些被混得很低的小细节，它们让你一直保持聆听。你大概会听这首歌十遍还会发现新东西，这很惊人，考虑到它听起来好像什么都没放，不是吗？

为什么这是很好的学习曲目

创意 + 执行

不管你是否喜欢嘻哈或 Jay Z，这些都是很好的学习范例：点子的新颖性、无可挑剔的执行、以及稀疏编排所能给混音师在低频处理上带来的声音印记和人声进出处理的有趣方式。

稀疏编排做对了

很多嘻哈很有创意，但不知为何听起来糟糕。这首歌在各个层面都很出色，而且歌词的前提出发也很有趣。

享受这股律动，yo。

Cheers,
Fab Dupont