Ableton Live 最强大的一个方面是它如何促进实验和创造力。在这段摘录中，来自从头到尾：Ill Factor - 第六集 - 顶线与循环工作流程，我们看到 Ill Factor 利用Ableton Live 灵活的功能。在播放循环时，歌手 Jared Evan 可以创作歌词，而 Ill Factor 则录制吉他部分。
得益于Ableton的循环与氛围
这首歌已经有一个虚拟吉他轨道，但 Ill Factor 认为，真实的吉他也会很好。他强调，在制作的这个阶段，他不会添加任何会改变氛围的东西。相反，他希望添加那些会增强整体感觉的轨道。换句话说，就是锦上添花，而不是打基础。
Ill Factor 即将按下他的 Ableton Push 控制器上的一个按钮。
他的吉他轨道由简单的单音部分组成，带有八分音符的感觉，使用 Fender Squire Telecaster 录制。Squire 虽然不是昂贵的乐器，但他通过外部设备和软件增强了它的声音。
他通过 Warm Audio WA-73（Neve风格的前置放大器和均衡器）直接叠加吉他音轨，然后是 Warm Audio WA-76 和 1176 风格的 FET 压缩器。一旦信号被数字化并进入 Ableton Live，他使用一系列插件进一步塑造吉他的声音。
在Ableton上的数字链
链中的第一个插件是 Native Instruments 的 Guitar Rig 5，设置为基于 Vox AC30 的模型。其余效果均来自 Live 的集合。第一个是压缩器，它有助于平滑乐段的动态。
底部是 Ill Factor 用于其部分的吉他效果链。
接下来是Ableton Live的合唱/合奏插件，设置为经典模式。然后是回声插件，创建与项目节奏的 1/8 音符同步的立体声延迟。Ill Factor 提到他非常喜欢这个插件，部分原因在于它的滤波器功能。他更喜欢滤掉延迟的低音部分（大概是为了避免混杂的声音）。他将其设置为在大约 460Hz 以下滚落。
链中的下一个处理器是Ableton Live的 Hybrid Reverb（仅在Ableton Live Suite 中提供），它结合了卷积混响和算法混响，并允许你设置两者之间的比例。他将名为 Ableton Studio Backwards 的 IR 与少量的早期反射算法结合。
Hybrid Reverb 包含可与项目节奏同步的前延迟，这是一种在很多混响插件中意外缺失的功能。他将其设置为四分音符的长度，这样可以在混响开始之前让音符凸显出来。此外，他还使用混响内置的均衡器来高通滤波，低于 307Hz 滚落高低，并用从约 3kHz 开始的架子均衡器提升高频。
Ableton Live 的 Hybrid Reverb 具备可以与会话节奏同步的前延迟（按钮高亮显示）。
通过Ableton的鼓触发
链中的最后一个处理器是另一个压缩器实例，但这个配置是通过侧链由鼓触发的。他希望踢踏声触发它，但并没有单独的踢踏声轨道，只有立体声鼓。
他的解决方案是使用压缩器的均衡器来去除进入Ableton的侧链中 145Hz 以上的所有内容，主要保留踢踏声，因为在低频信号中它占据了大部分。当踢踏声响起时，它会触发压缩器，暂时减少吉他的音量，帮助营造起脉动的声音。他表示，这一部分为编曲增添了动感、特色和氛围。
在Ableton Live中为吉他压缩器选择侧链源。
得益于Ableton的反转
通过在Ableton中的会话视图工作，Ill Factor 可以尝试不同的想法，而不必将它们记录到编排视图中。这种能力是 Live 的独特而强大的一个方面。
当你开始一个新的Ableton Live 设置（会话）并在会话视图中工作时，编排视图将保持空白，直到你使用 Live GUI 顶部的编排记录按钮进行录制。它会捕捉你触发到编排视图相应轨道上的所有片段。
如果你在编排视图中有轨道后在会话视图中创建了一个片段，Ableton Live 会通过让后者的轨道变灰来指示这一点。如果你想恢复到会话视图实验之前的编排，只需单击相关轨道上的显示箭头。
或者，你可以点击“返回编排”按钮，如果它亮起，意味着会话视图中记录的内容与编排视图中的内容不同。按下这个按钮会将灰色轨道上的内容恢复到其先前状态。
如果“返回编排”按钮可见，意味着在会话视图中该轨道上已记录了一些当前不在编排中的内容。
在 Ill Factor 录制他的吉他轨道后，他通过单击会话视图中的片段并按 Tab 键将其导入编排视图。这将把他带到会话视图，并允许他将吉他部分的片段放置到他想要的任何位置。
他在有和没有新吉他部分的情况下播放这首歌，指出当新吉他部分不存在时，整体声音显得缺乏动感。他重申，如果他要在一个编排上添加内容，他希望它是有影响力的。
在Ableton中的链帮派
Ill Factor 在这一摘录中做的一件酷事是为他的DI部分创建一个丰满的吉他链。如前所述，他使用混合设置，在音频接口之前有一个模拟前置放大器和压缩器，之后使用一大堆插件。
与任何效果链一样，效果的顺序将影响声音。放置功放模拟器的位置至关重要。
如果你是吉他手并试图重新创建在通过踏板板录音进入麦克风放大器时使用的信号链顺序，你会希望将所有效果放在前面，将功放和音箱模拟器放在最后。信号会从吉他，通过踏板板进入功放。但是当在 DAW 内使用数字效果链时，重新排列效果和进行实验是很容易的。与音乐制作的许多方面一样，没有绝对正确的答案。如果它适合你的工作，那就是对你来说正确的。
没有理由你不能在功放之前放一些效果，功放之后放其他效果。每个吉他部分将根据歌曲、演奏者、乐器和风格而有所不同。也就是说，作为一个起点，尝试把压缩器、前置放大器和失真效果放在功放和音箱模拟器之前，把混响、延迟和调制效果放在之后。
以下三个示例展示了一个吉他部分通过 DI 录入 Ableton Live。效果链都是 Ableton 插件，包括放大器、音箱、过载、压缩器、EQ Eight、延迟和混合混响。
在所有三个示例中，所有效果的参数设置都是相同的。在某种程度上，这是一种不公平的比较，因为通常你需要调整各种参数以补偿因重新排列信号顺序而导致的音色变化。但是为了演示如何移动功放和音箱可以改变声音，未调整效果参数。
在第一个示例中，放大器和音箱插件位于链的中间，压缩器、过载和 EQ Eight 在左侧，延迟和混合混响在右侧。
放大器和音箱插件位于中间的链。
放大器和音箱插件位于链的开头。你会听到一个非常大的音色差异。声音更脆弱。
放大器和音箱插件位于链的末尾。混响和延迟在功放前时的音色更为突出。
全部三个示例的效果链。顶部为第一个示例，中间为第二个，底部为第三个。每个示例中功放和音箱模拟器的位置用圈表示。
