我们开始这段摘录，来自“从头到尾：范斯·鲍威尔 - 第8集 - 录音人声，”范斯告诉杰夫·戈曼和杰克·科克伦，他们有了一个为歌曲“Sweet Beast”录制背景人声的想法。他们要进行叠录的部分是副歌后段的“Na na na na na”这句旋律。
细小的人声
范斯说他想用的技术可能很笨，或者也可能很酷。和大多数非常规录音室想法一样，没有理由不去尝试一下。
这个概念是让他们通过连接在芬达迷你音箱上的动圈麦克风录制这段旋律。他给他们提供了一台Ampex 1101，这个麦克风在第3集录音时用作“适量撒加麦克风”。这是一款传统的老式麦克风，最初是作为Ampex消费级录音机的配件设计的，后来在现场表演时，成为了口琴演奏者们较为流行的选择。
杰克和杰夫通过Ampex 1101麦克风唱歌，连接到芬达迷你音箱。
接下来我们看到范斯在现场录音室里拿着迷你芬达音箱。它配备了小音响，音频频率范围有限。只有1W的功率，它容易失真。
范斯将麦克风插入音箱，并将其放在面向音乐家的乐谱架上。他用Peluso 22 47 LE麦克风来麦克风同样的部分，这是他用于其他人声的麦克风，这是一种再现Neumann U47的大振膜管式电容麦克风。他将麦克风放在距离音箱几英寸的位置。
测试一二
接下来，范斯给杰夫和杰克麦克风，并要求他们对着麦克风唱歌。起初，他们在增益上遇到了一些困难。范斯调高了音箱的音量，随后开始产生反馈，直到歌手们后退了几步。
因为1101是动圈麦克风，不是特别敏感的麦克风，杰夫和杰克最终意识到他们必须紧贴麦克风才能获得足够的音量。
他们在没有伴奏的情况下练习自己的部分。接着，我们看到范斯在控制室里，听到通过监视器传来的声音。听起来很单薄，有些失真——非常低保真，这是恰好符合他们的想法。
对称唱歌
接下来，他们将这部分叠录到歌曲中。只有四小节。一遍之后，杰夫要求范斯缩短前奏——也就是他们在进行到范斯要他们唱的部分之前所听到的小节数。
通常，艺术家会要求更多的前奏，以便更好地找到位置并为录音做好准备。但这次不同。他们在叠录中的旋律部分是在歌曲副歌结束后调到不同的调上后立刻进入的。如果他们先听到过多的副歌部分，就更难在正确的音符上进入。因此，范斯缩短了前奏。
红圈里的是通过迷你音箱演唱的人声。这只有四小节的部分被叠加了六次。
一旦他们对此感到舒适，就会录制六遍和声。范斯解释说，他喜欢在混音时，音轨的两边有相等数量的叠加声轨。
在家尝试
如果你能接触到迷你音箱和低保真的麦克风，你可以重现范斯的技术。但即使没有，通过插件也可以获得类似的效果。对于后者，最好在录制人声后应用处理，因为在大多数数字音频工作站中，试图通过插件进行录制不太方便。
你想使用的第一个插件是某种类型的音箱或音柜模拟器。它的作用是模拟人声经过音箱后的声音，并增加一些失真。
要模拟迷你音箱的失真，设置音箱模拟器时增加增益，以获得适度的失真。或者如果插件具有内置的失真或超载效果，你也可以使用这些。如果你无法从音箱模拟器中获得想要的失真，可以在信号链中插入一个专用的失真插件。但要注意不要过量。如果你是在模拟范斯获得的声音，只需提供适度的失真即可。
音箱建模插件，比如Line 6 Helix Native，可以提供你所需的音箱和音柜模拟。
下一步是使用均衡器重现芬达迷你音箱有限的频率响应。目的是限制可以通过的频率，特别是在低频部分。你可能还想在高频部分添加一些增益，以模仿音箱的音色。
示例1a：这是主唱和背景人声组之间的呼应风格人声部分。唯一的效果是压缩、传统人声均衡和一些混响。
示例1b：同样的部分，但应用了“迷你音箱”效果在主唱上，使用Line 6 Helix Native插件来获取音箱的声音。插件设置为美国小威兹音箱模型。在此示例中，驱动控制设置为10分制的4.6，这产生了适度的失真。频率是通过Pro Tools EQ3 7波段均衡器进行调整的，高通（低切）滤波器设置为433Hz，并在中高频和高频那里添加了几个大的增益。
示例1b使用的均衡设置。注意低频的削减。
还有更多
“迷你音箱”效果也可以很好地用于特定乐器。其中之一尤其适合口琴。在舞台上，许多口琴演奏者使用动圈麦克风（如Ampex 1101）和小音箱——不是这段中的迷你音箱，而是像芬达普林斯顿这样的带小音响的音箱。通常，他们希望获得失真和有限频率范围的声音。
示例2a：这是单独的口琴轨道的一段。
示例2b。口琴通过Scuffam S-Gear（一款音箱建模插件）进行处理，然后通过EQ3 7进行处理，设置了类似的高通频率，但没有用于人声的高频增益。此外，在信号链的末尾插入了Waves API 2500插件以稍微平滑声音。
