在视频“Ryan Hewitt Mixing the Lumineers”的片段中，Hewitt 描述了他在编排和混音歌曲“Angela”时的策略。
“每个特定部分的思考都是非常有意图的，”Hewitt 说。“它将在何时出现，何时演奏，以及演奏什么。”他说他们并不是随便地加入很多部分，而是非常有意识地构建了编排。
尽管这是一首相对柔和的歌曲，并没有常规的打击乐部分，但它极具动态性，充满了巧妙的小细节，有助于随着歌曲的推进提升能量。这首歌包含了一些具有管弦乐风格的打击乐和弦乐部分，这使得它拥有Hewitt 所描述的“电影般”的氛围。
让我们从头开始剖析这首歌的内容。为了在阅读本文时跟随或参考实际的混音，您可以通过官方视频来收听它。
前奏
歌曲以指弹的木吉他部分开始。Hewitt 通过少量的平行压缩、采样的 Lexicon 480 混响，以及多个 EQ 滤波器去除低频并增加亮度，使其听起来更加饱满。
绿色音轨是木吉他，您可以看到 Hewitt 对其使用的所有处理。标记为 ACO Crush的音轨是平行压缩通道。
第一节，前副歌 1
当第一节开始时，主唱Wesley Shultz 的声音是唯一增加的元素。第一个前副歌部分的编排仍然只有木吉他和人声。
Hewitt 解释说，Lumineers 的音乐完全是关于人声的。Hewitt 在“Angela”混音中获得的丰富、有机的主唱声音比你从聆听中能够猜测的要复杂得多。它采用了两种立体声和一种单声道的 UAD EMT 140 牌混响插件，具有不同的衰减和预延迟时间，创造出复杂的氛围。（要详细了解此曲的声乐混响设置，请查看此文章。) 两种不同的回声，包括回声和切分的短延迟，增加了人声的丰富感，同时一些微妙的平行压缩也起到了作用。
第二节和前副歌 2
混音在第二节的开头开始构建。一个钢琴声进入，打下的高和弦音落在强拍上。Hewitt 在钢琴上使用了 UAD 1176 插件，以增强其声音并增加一些延续。
击鼓也加入了，帮助歌曲朝第一个副歌推进。这个踢鼓是在混音过程中加上的，并不在原始编排中。
有一个两小节的部分进入副歌，其中编排只恢复为人声和木吉他，混合了轻打击乐，音量较低。这种强度的下降为副歌设置了额外的对比，副歌在 Schultz 在前副歌的最后一个小节的第三拍唱出“Ho”时开始。
副歌 1
在短暂的四小节副歌中，人声变得更加激烈，Hewitt 决定将其移动到一个单独的音轨，以便于对其进行不同的处理。例如，他改变了延迟部分，插入了设置为数字延迟且带有一些饱和度的 Soundtoys EchoBoy。
底部的红色音轨是人声。请注意，Hewitt 将每节、副歌和桥段分开到不同的音轨上，以便他可以轻松地对其进行不同的处理。
Hewitt 还在副歌部分稍微提升了主唱的人声高音。他解释说，增加亮度是他帮助推动特定歌曲部分的一个技巧，因为“更亮就更令人兴奋。”
在副歌中，钢琴变得更加活跃，briefly接管了作为基础乐器的木吉他。钢琴演奏较强的和弦部分以及“低音炸弹”，即左手的八度部分。Hewitt 在这一部分将钢琴净化，以增加对比。
双鼓在副歌的强拍上敲击，增加了显著的重量。Hewitt 添加了“破碎”的压缩，使其更加浓厚。调音的低音鼓也在同样的节拍上进攻，去除了许多高频并添加了失真。这些部分的组合赋予了打击乐一种管弦乐的感觉。
副歌的最后两小节的强度下降，钢琴演奏了一个持续和弦，慢慢在声乐下衰减。就像在副歌1之前的强度下降一样，这有助于设置在第三节进入的新元素。
第三节和前副歌 3
随着第三节的开始，歌曲变得更为激烈。推动这一段落的主要因素是踢鼓，它切换到一个稳定的、脉动的四拍子模式。
贝斯吉他首次进入，演奏全音符。Hewitt 通过 DI、麦克风录音的干净放大器和麦克风录音的失真放大器的典型组合录制了贝斯。尽管在像这样的歌曲中使用是比较节制的，Hewitt 解释说，失真放大器轨道的上部谐波可以帮助贝斯在小扬声器上穿透。
还有一个伪灵摆声也加入了，实际上是手与手相摩擦的录音。Hewitt 指出，他对其轨道进行了音量自动化，以便让其在声线之间突出。
小提琴在第三节的开头进入，增加了额外的复杂性和趣味性。它有两个部分：单调循环和拨弦线。
编排中包含了多个小提琴部分，有助于提供管弦乐氛围，并在歌曲的不同点战略性地影响能量。
在前副歌 3 中间，切尔罗进入，演奏长的连音音符。Hewitt 指出，尽管它在这一节中间的相当不寻常的地方“Angela it’s a long time coming”这一句出现，但它感觉很自然。他用一些低频加强和 UAD LA-2A 插件对其动态进行压缩。
副歌 2
副歌 2 的强度比副歌 1 更强。它伴随着巨大的鼓声，切尔罗的琴音转为与鼓声节拍相符以增加支撑。小提琴开始演奏一种拨弦的八分音符音型，Hewitt 将其描述为像电吉他部分。他自动调整小提琴的音轨，使其在声乐之间突出。
同样加入的还有听起来空灵的高音背景人声，虽然在混音中非常微妙，但增加了音色。
桥段
在桥段中发生了另一个动态变化，能量和乐器的配置略有下降，以提供即将到来的最后副歌的对比。Hewitt 解释说，作为编排的一部分，音乐家们在录音过程中在桥段阶段降低了他们的强度。他并不需要通过自动化和静音来人为地创造这种变化。
顶部的两条蓝色音轨是手拍声。请注意，它们的音量是如何逐渐增加，以提高三重副歌的强度。
有点违背直觉的是，强度下降时的微妙速度加快是在录音前编程进入点击音轨的。
桥段漂亮地构建到副歌，部分原因是手拍轨道的音量平静，并随着靠近副歌而增强。
在桥段中加入的另一个有趣元素是 Hewitt 所说的“钢琴蜜蜂”。它是一个简单的、重复的对节奏部分，由单音组成，随着强度的增加而累积。Hewitt 将其大幅向一侧偏移，并用高通滤波器和来自 UAD Echoplex 插件的延迟对其进行处理。
桥段的结尾上升至一个巅峰，推动其进入最后的副歌。
副歌 3 和 3B
再次回到副歌，在这里每个人的演奏都更响亮，以增加能量。Hewitt 通过音量自动化加大了动态。
一个新的踢鼓部分加入，演奏一个稳定的重复模式，为打击乐部分提供额外的力量和推进。
对于后拍，Hewitt 显得特别有创意，他取样了一位摄影师在录音时的相机快门声。他用 Soundtoys FilterFreak 处理，使高频减少并增加饱和度，使用 EQ 削减高低频，强调上中频，通过 UAD Neve 1073 Legacy 前级插件加厚，并添加了一些颤动的回声和混响。
在这个副歌中还有一个切尔罗部分演奏低音的切分音符，一个小提琴演奏十六分音符，另一个在浮音位演奏拨弦音符，高一个八度。Hewitt 用这个更高音的位置增添了更多兴奋感。
Hewitt 在“钢琴蜜蜂”部分应用了高通滤波器，以避免与同时演奏的其他钢琴部分冲突。
副歌重复，所有元素都保留，但主声部的一些高变调和另一个右侧的高和声人声部分有所不同。
为增加推进感，弦乐和钢琴在重复副歌时将所有部分的速度加倍。例如，钢琴从一个以八分音符为主的部分转为十六分音符。进入这个极高的档次也最大化了随后的尾声部分的对比。
尾声
除了木吉他和人声外，其他所有元素都退出，带着安排回到了第一节的简单。Shultz 伴随着吉他哼唱旋律，然后在强拍上停止，吉他余音缭绕。
最后的思考
显然，Hewitt 和 The Lumineers 创造了一个动态的编排和混音，它在各个部分之间不断变化。各种元素的进出帮助提高和降低不同部分的能量，同时稳定地构建到最后副歌的高潮。这些技巧使得这首歌更加有力和具有影响力。
了解他们如何实现这些结果是很有启发性的，在安排自己的歌曲进行录音时，这些想法也很有用。观看完整视频，“Ryan Hewitt Mixing the Lumineers,” 以了解 Hewitt 如何帮助乐队创造这一杰出的混音。
