这是我在录制人声时所关注的内容。我根据“在混音中修正”的难度将其排序，1表示不可能修正，7表示容易修正。你必须意识到每个歌手、每首歌及每种情况都是不同的，因此没有绝对正确或错误的录音方式，但这些是你在录制人声时可以考虑的事情。
1. 情感（氛围、个性、叙述）
目前还没有人设计出可以替代或修正人类情感的插件，我希望在他们发明出来之前我已经不在了。有些歌手在第一次热身录音之前，并没有花时间思考他们歌曲的氛围或态度，然后突然之间发现他们的歌曲是有意义的，想象一下。对我而言，这是成功歌手与其他尝试唱歌的人的最大区别之一，专业人士知道他们必须通过歌曲讲述一个故事，并向听众传达他们的情感。这也是为什么试唱一首歌如此重要，因为它让你更客观地听到歌曲，并确保人声的氛围和个性与歌曲相匹配并增强它。
2. 发音
你是在唱词吗？你喜欢自己在唱的词吗？你希望听众喜欢你的歌词吗？如果是的话，请帮助我们，让你的歌词容易听懂（或者如果那是你的风格，则让它们很难听懂）。发音（清晰度、发音或口齿伶俐）对一首歌的优质人声至关重要，和情感一样，稍后并没有简单的修正办法。如果你正在与一个发音不佳的歌手合作，现场改变他们的习惯可能会很困难。这也是进行更多前期制作的另一个原因，如果你能早期意识到一位艺术家需要改善发音，你可以在排练中花时间进行练习，而不是在录音过程中。
3. 节奏感
虽然在数字音频工作站（DAW）中调整人声不难，但通过编辑将它们置于节奏中比直接在节奏中演出要困难得多。生活中有太多我更喜欢的事情，而不是坐在家里将人声与节奏部分对齐。如果节奏感没有立刻让人感觉良好，我会再录一次，而不是随便使用得到的录音，然后花一两个小时后期修正它。
4. 音色和强度
人声音色可以通过均衡器在一定程度上进行调整，但它所能做的也有限，它无法将嘹亮、强劲的胸声变成柔和、轻盈的低语声。声音可以说是我们录音时最具动态性的乐器，不仅是音量，还有从一个人身上可能发出的音色范围。歌手使用的音色和强度对一首歌的情感有很大影响，但大多数歌曲并不只是不断重复同一句，随着歌曲的推进，始终要检查音色是在增强氛围而不是分散注意力。
5. 声学（距离、共鸣、嘶嘶声、失真、浑浊感）
这些是工程师真正可以控制的因素。如果你听到某些频率清晰响亮或占主导地位，可能是麦克风或者歌手在房间里的位置所导致。虽然用均衡器很容易修复这些共鸣，但有时候只需稍微调整麦克风的位置（如果你没注意到，我讨厌在混音中修复问题）。还要注意歌手与麦克风之间的距离，太近会显得浑浊且不自然，太远则可能显得空间感过强且不清晰。我没有固定的距离规则，但通常喜欢从大约12英寸开始，然后根据情况调整。
如果你听到人声失真，而你的第一反应不是“哇，太酷了，这种脆响的氛围真棒”，那么可以考虑花一点时间调整你的增益。即使在数字音频工作站中没有失真，信号链中的某些部分也可能不满意，你应该降低进入的音量来让它更舒服。录制失真的人声是没有撤销操作的。当我收到含有失真人声的混音轨道时，通常只能做一些处理，要么减轻尖锐度并用效果遮掩它，要么更进一步变得更加粗糙（这个方法通常效果很好）。
关于嘶嘶声，它可以用插件轻松修复，但在混音前同样容易解决。试着将麦克风指向歌手嘴巴下方10-20度，如果这样不行，也许考虑换一个麦克风；并不是说你最贵的麦克风就一定适合每个人的声音。
6. 音准（准确性、颤音、正确音符）
有些歌手的音准控制非常出色（几乎完美）。有些歌手则完全没有音准（大多数现在在电视上的都属于这一类）。还有大多数歌手表现得不错，但有时音准会稍有偏差，或者在情感的某些地方不得不牺牲音准。我宁愿选择一场情感丰富的音准不稳的演唱，而不是一场灵魂缺失但音准完美的表演。如今用Melodyne或Auto-Tune修正一些不完美音符变得轻而易举，这也是为什么我在检查列表中把它排得如此靠后，我希望一切都完美，但如果一切听起来不错但音准不完美，我会花时间去修正它（或者不修正，如果音准的松散感能增加氛围的话）。
7. 音量
音量无所谓，现在每个DAW都有自动化功能。只要没有失真且人声强度适中，录制的实际音量并不重要。
如何获得完美人声
志向远大，若能在热带岛屿上结束那就心满意足。并不是每个人声都会完美无缺，但正是这些不完美让它们独一无二，所以要拥抱这些不完美。歌手是人类，不是机器，因此在给予反馈时总要运用你的最佳判断，并保持敏感，在录音时总有礼貌的方式来解决问题。下次你在录制人声时，考虑这些因素并找到它们之间的良好平衡，记住有时你可能需要为其他因素而牺牲其中一个，比如为了情感而牺牲音准或为了节奏而牺牲发音。
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