在鼓组上并联使用 SansAmp，放在干声之下，会给鼓皮带来一种纸质感、咄咄逼人的击打瞬态，并增加一层 EQ 与压缩无法制造的高频粗糙感。这是 Tchad Blake 让人熟知的把戏，但有个代价：踏板会产生相位偏移，混回去时会抵消掉某些频率。运用得当，所带来的收益通常远比失去的要重要。
SansAmp 实际上带来了什么
SansAmp 是一款吉他音箱模拟踏板，但工程师们把它当作混音工具。Matt Ross-Spang 对它对鼓声的描述比任何参数表都更贴切：它突出了鼓皮被击打的部位，也就是拨槌和鼓棒实际碰击的地方，带来一种粗糙的高频，让鼓有了“发声”的特质，而不仅仅是变亮。
在 Dr. Dog 的 "Fat Dog" 中，双麦克风的鼓录音并行送入 SansAmp，之后略作 EQ（在 2 kHz 附近的小型推升和一个低频隆起）来塑造踏板所贡献的声音。
说实话，相位问题
每次并联 SansAmp 时都会产生相位偏移。这是电路的本性，永远无法完全对齐。将其单独听与干声鼓相比时，"Fat Dog" 的混合部分在可听上会丢失一些踢低端和军鼓的低中频。
这正是这个案例令人受益匪浅的地方：乐队并不在意。单独听会暴露抵消；完整的混音则展示了它的个性。在整体语境中，SansAmp 让军鼓和踢鼓进入了它们自己的世界——不那么自然，但更有个性，恰好与人声相得益彰。Matt 的技术耳朵听到了抵消，乐队听到了酷的东西，而“酷”的东西赢了。
它蔓延到了整张专辑
一旦 Dr. Dog 听到这个技巧，他们到处都要用它，并且这些并行线路成为了专辑的标志性声音：
- Mouth drum（人声打击样本）：SansAmp 的混合为军鼓底部增加了粗糙的沙哑感，并把它粘合到鼓组中
- Congas：SansAmp 加上移相器，把普通的康加鼓变成了更另类的声音
- Lead vocal: 应艺人要求在主唱上并联 SansAmp，使人声更朦胧、更毛糙
这种一致性很重要。在不同元素上使用相同的着色，会把它们放进同一个声学世界里。
如何自己设置
- 复制或通过总线把你的声源发送到一个新轨道。
- 只在并行轨道插入 SansAmp（踏板通过 re-amp，或使用插件等效物）。
- 把它混在干声之下，直到你更多地感受到它的作用而不是清晰地听到它。
- 翻转并行轨道的极性并微调时序以尽量减少抵消，然后别再过分纠结残留的问题。
- 在完整混音中评判它，切勿单独 Solo 评判。
常见问题
为什么我的并行失真会让干声显得变薄？
来自处理的相位偏移。通过极性和时序调整把它尽量最小化，然后在具体语境中用耳朵判断。有些损失是为达成效果必须付出的代价。
SansAmp 踏板还是插件：有区别吗？
踏板本身有独特的音色，但插件版本也能达到大部分效果。关键是概念（并行粗糙感加上 EQ 塑形）比设备本身更重要。
鼓上我应该从什么设置开始？
适中驱动（drive）、提升 presence，在干鼓下按口味混合。用踏板之后的 EQ 来塑形，而不是把踏板自身的控制推到极端。
在新的 Inside the Mix series 中听到 SansAmp 的单独声音、被抵消时的声音以及在混音中的效果，在那里 Matt Ross-Spang 打开了他在 Southern Grooves 的 Dr. Dog "Fat Dog" 会话。
