Stell dir vor, du mischst das Projekt eines Kunden und es gibt einen Abschnitt des Songs, der mehr Leben brauchen könnte. Angenommen, du hast nicht die Möglichkeit, den Künstler zu bitten, einen zusätzlichen Track hinzuzufügen. Was tun? Eine Lösung ist, Effekte zu verwenden, um den Raum zu füllen. In diesem kostenlosen Auszug aus dem Puremix-Video „Inside The Mix: Twenty One Pilots mit Adam Hawkins“ (Puremix Pro Mitglieder können das vollständige Video ansehen), macht Hawkins genau das, indem er ein UAD EP-34 Tape Echo Plug-in verwendet.
POSITIVES FEEDBACK
Der Auszug beginnt mit Hawkins, der an den Gesang des Refrains arbeitet. Er sagt, dass er zusätzlichen Raum hinter dem Gesang hinzufügen möchte. Das macht er, indem er die Bewegung der Echo-Wiederholungen (Feedback) und der Echo-Pan-Parameter des EP-34, das auf der Hauptgesangsspur eingesetzt ist, automatisiert. (Das EP-34 sieht aus wie ein Echoplex und klingt auch so, aber aus rechtlichen Gründen musste UAD ihm einen generischen Namen geben.)
Als Hawkins den Refrain abspielt, kannst du sehen, wie sich die Regler auf dem Plug-in bewegen. Der Wiederholungsparameter reicht von etwa einem Viertel bis zur Hälfte hoch.
Um eine räumliche Dimension hinter dem Gesang des Refrains hinzuzufügen, hat Hawkins die Bewegung in zwei der EP-34-Parameter (eingekreist) Echo-Wiederholungen und Echo-Pan automatisiert.
Im Refrain beginnt er mit der Echo-Pan gerade in der Mitte und automatisiert es so, dass es sich ein kleines Stück nach links und dann mehrmals zurück zur Mitte bewegt. An einem Punkt schiebt er es auch nach rechts. Er sagt, er erschaffe einen „coolen Soundeffekt, Ohrenschmaus für Kopfhörer.“
Er zeigt die Automationsdaten in der Spur für den Echo-Wiederholungsparameter, und du kannst sehen, dass er zwar einem Muster folgt, aber es nicht ganz regelmäßig oder im Beat abgestimmt ist. Es scheint, als ginge es ihm um ein eher zufälliges Gefühl als um ein perfekt quantisiertes. Hawkins sagt, dass er für den tatsächlichen Mix wahrscheinlich jeden Parameter einem Fader auf seinem Hardware-Controller zuweisen und eine „Live-Performance“ der Automatisierung machen würde.
Dieser Screenshot aus dem Video zeigt die Automatisierung, die Hawkins für den Wiederholungsparameter des UAD EP-34 aufgezeichnet hat.
LOSLEGEN
In einer zeitgemäßen DAW kannst du praktisch jeden Plug-in-Parameter automatisieren, was dir als Mixer viele kreative Möglichkeiten gibt. Ob du den klanglichen Raum füllst, wie Hawkins es hier gemacht hat, versuchst, Kontraste zwischen Abschnitten hinzuzufügen oder die Energie aufzubauen oder zu reduzieren, die Automatisierung von Effekten kann ein wirklich nützliches Werkzeug sein.
In den meisten Fällen möchtest du wahrscheinlich relativ subtil mit dem sein, was du tust. Ein Beispiel ist, wie Hawkins den Pan-Parameter automatisierte. Er hat es nicht ganz von links nach rechts bewegt, sondern es nur genug bewegt, um etwas Bewegung hinzuzufügen.
Schauen wir uns einige andere Beispiele für die Automatisierung von Effekten an.
Beispiel 1: Dieses Beispiel verwendet ebenfalls dasselbe UAD E-34 Tape Delay Plug-in, aber diesmal auf der Lead-Gitarre, die das Fokus-Element in diesem instrumentalen Stück ist. Im ersten Abschnitt steht der Höhenregler, der Hochfrequenzen vom Echo-Signal hinzufügt oder abschneidet, auf etwa 10 Uhr, was unterhalb seines Mittelpunkts liegt. Wenn der Song zum nächsten Abschnitt übergeht, der energetischer ist, wird der Höhenregler auf etwa 2 Uhr erhöht, was die Echos heller macht. Helligkeit lässt einen Klang mehr hervorstechen und im Mix nach vorne treten, daher bringt das Hinzufügen der Höhen mehr Präsenz in die Echos.
Beispiel 2: Hier ist dasselbe Lied, aber mit dem Gitarren-Tracks, solo, damit du die Veränderung deutlicher hören kannst. (Hinweis: In diesem Beispiel und Beispiel 3 hörst du nur die Musik von vier Takten vor dem Abschnittswechsel, anstatt von acht Takten vorher, wie in Beispiel 1.)
INTERESSANTER WERDEN
Eine weitere coole Möglichkeit, ein Delay zu verwenden, besteht darin, es auf einen perkussiven Teil zu legen und es mit dem Tempo des Songs zu synchronisieren. Dann kannst du das Delay verwenden, um zusätzliche rhythmische Komplexität hinzuzufügen.
Beispiel 3: Dies ist eine solo-Version eines Teils des Conga-Tracks aus Beispiel 1. Es ist im ersten Abschnitt ziemlich einfach, wird aber im zweiten Teil komplexer, dank eines digitalen Delays – genauer gesagt, eines McDSP EC300. Wenn man es so allein anhört, kann man erkennen, dass die zusätzlichen Schläge von einem Delay stammen, aber im Mix mit den anderen Tracks klingt es nicht wie ein Effekt.
Das McDSP EC300 ist ein vielseitiges Delay-Plug-in, das digitale, analoge und Bandmodus bietet. Aufgrund seiner sauberen Wiedergabe wurde im Beispiel 3 der digitale Modus verwendet, um den Conga-Part im Refrain des Songs komplexer klingen zu lassen.
Das EC300 wurde in diesem Fall gewählt, weil es einen sauberen digitalen Modus hat, dessen Taps klanglich identisch mit dem Original sind. Die Idee dieser Technik ist, das rhythmische Delay zu nutzen, um es so klingen zu lassen, als würde der Musiker einen komplexeren Part spielen. Ein Tape Delay wie das EP-34 hat, wie andere Tape- oder Analog-Delays, Taps, die eine geringere Fidelity als das Original besitzen und offensichtlich mehr wie Delays klingen, weshalb es für diese Anwendung nicht so gut geeignet war.
Um die richtige Einstellung bei der Anwendung dieser Technik zu finden, musst du nicht nur einen Delay-Zeitwert finden, der rhythmisch funktioniert, sondern auch mit den Mix- und Feedback-Einstellungen experimentieren, um das realistischste Verhältnis zwischen dem Original- und dem verzögerten Signal zu erzielen, das du kannst.
WIEDERHOLEN UND AUSBLENDEN
Wenn es um die Automatisierung deiner Effekte geht, sind deine Möglichkeiten weit offen. Es gibt jedoch eine wichtige Warnung zu beachten: Als Mixer besteht deine Rolle nicht darin, Aufmerksamkeit auf dich und deine Techniken zu lenken. Alles, was du tust, sollte dem Lied und der Vision des Künstlers dafür dienen.
