Gesang aufzunehmen scheint auf den ersten Blick ganz einfach. Man stellt einfach ein Mikrofon vor sein Gesicht und drückt den „Aufnahme“-Knopf, oder?! Wenn das so einfach ist, warum fragt dann jeder und seine Mutter, wie man bessere Gesangsaufnahmen erhält? Gesangsaufnahmen und -produktion sind ein riesiges Thema, hauptsächlich weil Gesang die treibende Kraft moderner Musik ist, und man möchte, dass sie gut klingen.
Der erste Schritt zu einem großartigen Gesang in deinen Tracks ist, besser aufzunehmen. Heute möchte ich dir eine sehr einfache, unkomplizierte und kostenfreie Möglichkeit zeigen, um Gesang besser an der Quelle aufzunehmen. Das wird dir das Mischen erheblich erleichtern und du wirst das Endprodukt mehr genießen. Bist du bereit?
Bewege deinen Sänger weiter vom Mikrofon weg
Zu viele von uns, die in Home- oder Projektstudios arbeiten, denken, dass es am besten ist, den Sänger direkt am Mikrofon zu positionieren. Und wenn ich „direkt am Mikrofon“ sage, meine ich einen Abstand von 1 bis 6 Zoll. Warum machen wir das? Aus zwei Gründen: Weil wir es in den Anzeigen in Zeitschriften sehen und weil wir Angst vor dem „schlechten“ Raumklang haben.
Das Bassproblem
Zwei potenziell negative Dinge passieren, wenn du so nah am Mikrofon aufnimmst. Zuerst wirst du viel Bass in deiner Stimme haben, bedingt durch das, was die Experten als Nähe-Effekt bezeichnen. Sprecher und Rundfunkansager nutzen dies, weil es ihre Stimmen voller und größer klingen lässt. Für Musikaufnahmen ist das jedoch nicht gut. Es wird deinen Gesang verwässern und viel Platz in deinem Mix verbrauchen.
Ein Schritt zurück vom Mikrofon reduziert sofort unnötigen Bass, was es dir ermöglicht, einen gesunden Gesangssignal zu deiner DAW zu bekommen, ohne später zusätzlichen EQ benötigen zu müssen. Warum dir das Leben nicht von Anfang an erleichtern?
Das Schwingen des Kopfes Syndrom
Zweitens kann es durch die enge Aufnahme dazu kommen, dass jede kleine Bewegung des Kopfes des Sängers das Lautstärkeverhältnis des Tracks stark beeinflusst. Die Lautstärke kann sich von einem Moment auf den anderen von perfekt zu unangenehm laut und seltsam ändern. Oder umgekehrt, du bekommst ein gesundes Signal an deine DAW und plötzlich sinkt die Lautstärke, sodass du die Wörter nicht mehr verstehst. Du wirst dich möglicherweise gezwungen sehen, den Gain-Regler an deinem Vorverstärker zu bedienen (was nervig ist) oder einen Kompressor einzufügen, um ein wenig nachzuhelfen; egal wie, es ist ein dummes Problem, mit dem man umgehen muss.
Aber all dies kann vermieden werden, indem du einen Fuß oder mehr vom Mikrofon weggehst, aufgrund eines weiteren wissenschaftlichen Begriffs, dem Inverse-Quadrat-Gesetz, das im Wesentlichen bedeutet, dass du, je weiter du weg bist, weniger drastische Lautstärkeänderungen bei einer Bewegung von ein oder zwei Zoll durch den Sänger erleben wirst. Das gibt dir als Toningenieur viel mehr Spielraum. Dein Sänger kann sich bewegen, wie er oder sie will, und du bekommst eine viel gleichmäßigere und natürlichere Darbietung.
Was ist mit meinem unbehandelten Raum?
Um zurückzukommen, warum viele von uns dazu neigen, Sänger (und alles andere auch) so nah am Mikrofon aufzunehmen; es geht darum, Rauschgeräusche im Raum zu minimieren. Wir wollen das tun, weil wir vielleicht keinen großartig klingenden Raum haben. Oder weil wir laute Nachbarn oder Straßenlärm haben. Aber hab keine Angst vor deinem Raum. Solo kannst du mehr „Raum“ hören, als dir lieb ist, aber im Mix mit allem anderen ist es normalerweise nicht so schlimm, wie du denkst.
Und rate mal? Wenn dein Raum absolut schrecklich klingt, dann nimm dort keine Vocals auf! Richte dein Studio in einem Schrank mit vielen Kleidungsstücken und Kissen ein, um frühe Reflexionen an der Wand zu dämpfen. Dann geh vom Mikrofon zurück, wie ich dir gesagt habe, und du wirst einen großartigen Klang bekommen. Vertrau mir.
Graham Cochrane von The Recording Revolution
