Dynamische Änderungen sind entscheidend für jedes Arrangement. Ein Lied, dessen Dynamik und Instrumentierung sich im Verlauf ändern, hat eine viel größere Chance, einen Zuhörer zu fesseln, als eines, das statisch bleibt. So wie ein Maler Kontrast nutzt, um ein Element von einem anderen abzuheben, kann ein Arrangeur – oder ein Mixer – dies nutzen, um ein Lied spannender zu gestalten.
In diesem kostenlosen Auszug aus dem Puremix-Video „Brian Moncarz mischt Our Lady Peace“ spricht Moncarz darüber, wie er eine dynamische und texturale Veränderung in den Refrains des Liedes „Drop Me in the Water“ hinzugefügt hat. Er sagt, dass eine Möglichkeit, Differenzierung zwischen Versen und Refrains zu schaffen, darin besteht, die Pegel der Gitarren und des Basses zu automatisieren, um sie im Refrain lauter zu machen. Aber hier verfolgt er einen anderen Ansatz, indem er Kopien der Rhythmusgitarren- und Bass-Spuren aus den Refrains erstellt und dann diese Kopien mit Effekten bearbeitet.
DOWN AND DIRTY
Er beginnt damit, zu zeigen, was er mit dem Bass gemacht hat. Er hat zwei Kopien der Bassspur in den Refrain-Abschnitten erstellt und jedem Track einen anderen Verzerrungseffekt hinzugefügt, wodurch sowohl deren Pegel als auch Textur verändert wurden.
Auf einem Track (Chorus Bass 1) fügte er das Avid Tech-21 Sans Amp PSA-1 Plug-in hinzu, das dem Bass einen verzerrteren Klang verleiht. Auf dem anderen Track (Chorus Bass 2) verwendete er Avids Recti-Fi, das eine synth-ähnliche Verzerrung erzeugte.
Insbesondere wenn er das Lied vom Ende eines Verses in einen Refrain spielt, kann man den Unterschied der neuen Spuren deutlich hören. Der Bass ist lauter und verzerrter. Moncarz sagt, es ist fast so, als würde der Bassist im Refrain-Abschnitt auf ein Pedal treten.
Hier sind die Einstellungen für die Avid Tech-21 Sans Amp PSA-1 und Recti-Fi Plug-ins, die Moncarz auf Chorus Bass 1 und Chorus Bass 2 verwendet hat.
Moncarz erklärt, dass die beiden Plug-ins verschiedene Arten von Verzerrungen erzeugen. Der Sans Amp bietet pure Verzerrung. Recti-Fi, sagt er, lässt den Bass mehr wie einen Synth-Bass klingen. Es entfernt die unteren Mitten und die Mittenfrequenzen und lässt ein „Zischen“ in den Höhen zurück.
SIX TIMES A STRING
Moncarz erklärt dann, wie er eine ähnliche Behandlung der Haupt-Rhythmusgitarrenspur vorgenommen hat (es gibt auch eine drop-tuning Rhythmusgitarrenspur in den Refrains). Er kopiert die Refrain-Abschnitte eines der Mikrofon-Tracks der Rhythmusgitarre auf eine neue Spur, die er „Ch Fuzz“ nennt.
Auch hier fügt er ein Sans Amp PSA-1 Plug-in hinzu, wieder mit hohem Drive, um einen ziemlich verzerrten Klang zu erzeugen. Er fügte ein Waves Scheps 73 Vorverstärker-Plug-in für etwas EQ und Boost hinzu und etwas Kompression von Waves CLA-3A.
Als nächstes spielt er einen der Refrains komplett durch, und man hört, wie das Volumen und die Intensität sinken, wenn es zu einem Vers zurückschaltet. Auch hier zieht Moncarz die Analogie zwischen dem, was er mit diesen kopierten Abschnitten gemacht hat, und dem Drücken auf ein Effektpedal. Da das Lied „live“ im Studio aufgenommen wurde und die Rhythmusgitarre kein Overdub war, musste der Gitarrist throughout pretty much the same sound beibehalten.
Indem er einen zusätzlichen Teil mit einem anderen Klang sowohl zum Bass als auch zu den live gespielten Rhythmusgitarren hinzufügte, fand Moncarz eine clevere Möglichkeit, nicht nur die Dynamik im Refrain zu steigern, sondern auch eine texturale Veränderung der Bass- und Gitarrenklänge während dieser Abschnitte hinzuzufügen, was die Refrains weiter von den Versen unterscheidet.
IT’S AUTOMATIC
Es gibt viele andere Möglichkeiten, dynamische Veränderungen in der Mix-Phase zu schaffen. Wie Moncarz erwähnte, besteht eine davon darin, Automatisierung zu verwenden, um die Spurvolumen in bestimmten Abschnitten zu ändern.
Sie können das Volumen ausgewählter Spuren automatisieren, wie z.B. den Bass und die Gitarren oder das Schlagzeug, oder Sie können sogar die Automatisierung auf Ihrer Masterspur verwenden, um subtile Erhöhungen einzufügen, die den gesamten Mix etwas lauter machen, sodass es aussieht, als wäre ein bestimmter Abschnitt mit etwas mehr Intensität gespielt worden. Bei Letzterem müssen Sie extrem subtil sein, um es natürlich klingen zu lassen.
Wenn Sie die Automatisierung mit dem Bleistiftwerkzeug Ihrer DAW zeichnen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie die Spurhöhe so erhöhen, dass Sie eine kleine Erhöhung zeichnen können. Andernfalls wird es unmöglich sein, es subtil genug zu machen. Durch das Erhöhen der Spurhöhe können Sie feinere Abstufungen der Automationsdaten erreichen.
Hier sehen Sie, dass der Master-Fader um einen kleinen Betrag, 0.2 dB, während des Refrain-Abschnitts angehoben wurde, um mehr Energie zu verleihen.
Eine andere Möglichkeit, Dynamik hinzuzufügen, ist eine ähnliche Technik zu dem, was Moncarz mit den Gitarren im Video gemacht hat, nur dass Sie anstelle einer Kopie der Spur einfach den Klang der vorhandenen Spur oder Spuren mit einer Art Verarbeitung ändern.
Beispiel 1: Eine Stereo-Instanz von Soundtoys Decapitator, einem Verzerrungs-Plug-in, wird auf die Rhythmusgitarren-Unterspur gelegt, und die Drive-Steuerung wird automatisiert, um nur im Refrain von der niedrigsten Einstellung etwas zu steigen, wodurch dort mehr Verzerrung und Pegel hinzugefügt wird. Es wurde so subtil gemacht, dass es klingt, als würden die Rhythmusgitarren etwas mehr Gas geben. Achten Sie auf den Klang und das Niveau der Rhythmusgitarren, wenn das Lied im Refrain bei Takt 9 (wenn es zum V-Akkord geht) ankommt.
Die Automatisierung der Drive-Steuerung von Soundtoys Decapitator im Beispiel 1.
Oft können Sie einen dynamischen Aufbau von einem Teil zum nächsten schaffen, indem Sie einfach einen Teil hinzufügen oder ändern.
Beispiel 2: In diesem Beispiel wechselt das Schlagzeugmuster von einem Hi-Hat-Muster zu einem, das die Ride-Becken-Glocke beinhaltet, was ausreicht, um dem gesamten Abschnitt einen Schub zu geben.
Alternativ könnten Sie ein anderes Instrument hinzufügen, zum Beispiel Perkussion, um einen Abschnitt abwechslungsreicher zu gestalten. Je nachdem, was im Arrangement passiert, könnten Sie es nach dem Eintritt eventuell beibehalten oder auch nicht.
Beispiel 3: Hier kommt ein Tamburin im Refrain hinzu, um Energie hinzuzufügen. Es kommt mit einem Achtelnote-Muster. Es bleibt nach dem Refrain erhalten, geht aber (zumindest vorübergehend) zu einem Viertelnote-Muster über.
GIVE ME A BREAK
Das Hinzufügen eines Breakdown-Abschnitts spät im Lied, bei dem die meisten Instrumente ausfallen, ist eine großartige Möglichkeit, Kontrast in ein Arrangement zu bringen. Es bietet dem Zuhörer eine bedeutende dynamische Veränderung und lässt den folgenden Abschnitt noch hervorstechender erscheinen, wenn alle Instrumente wieder da sind. Sie können die Stummschaltasten Ihrer DAW automatisieren oder deren Funktionen zum Stummschalten von Regionen verwenden, um den Breakdown zu erstellen.
Beispiel 4: Hier wird ein Breakdown in einem Refrain erstellt, indem alles außer den führenden Instrumenten und dem Schlagzeug stummgeschaltet wird. Dann, in den letzten zwei Takten des Refrains, kommen die Rhythmusgitarren dazu und werden von einem niedrigen Volumen wieder auf das Niveau in der Mischung automatisiert, um dem Ende des Breakdowns einen kleinen Crescendo-Effekt hinzuzufügen.
Sie können den Breakdown im Refrain-Bereich sehen, wobei die grauen Regionen stummgeschaltet sind. Oben wurde für die Rhythmusgitarrenunterspur eine Lautstärkeautomatisierungsehöhung eingezeichnet, wenn die Rhythmusgitarren in den letzten zwei Takten des Breakdowns zurückkommen.
Das sind nur einige der vielen Möglichkeiten, ein Arrangement durch dynamische und instrumentale Änderungen spannender zu gestalten. Wenn Sie ein Mixer sind und das Liedarrangement zu statisch erscheint, haben Sie viele Werkzeuge zur Verfügung, um das zu ändern; Sie müssen nur kreativ werden.
