Dynamische Veränderungen sind für jede Arrangement wichtig. Ein Song, dessen Dynamik und Instrumentierung sich im Verlauf verändern, fesselt einen Hörer viel eher als einer, der statisch bleibt. Genauso wie ein Maler Kontraste nutzt, um ein Element vom anderen abzuheben, kann ein Arrangeur—oder ein Mixengineer—sie einsetzen, um einen Song spannender zu machen.
In diesem kostenlosen Auszug aus dem Puremix-Video "Brian Moncarz Mixing Our Lady Peace" spricht Moncarz darüber, wie er den Refrains des Songs "Drop Me in the Water" eine dynamische und texturale Veränderung hinzugefügt hat. Er sagt, eine Möglichkeit, Verse und Refrains zu unterscheiden, sei die Automatisierung der Pegel von Gitarren und Bass, damit sie im Refrain lauter werden. Hier geht er jedoch einen anderen Weg: Er erstellt Kopien der Rhythmusgitarren- und Bassspuren aus den Refrains und verändert diese Kopien mit Effekten.
RAU UND DIREKT
Er beginnt damit, zu zeigen, was er mit dem Bass gemacht hat. Er erstellte zwei Kopien der Bassspur nur für die Chorus-Abschnitte und setzte auf jede Spur einen anderen Distortion-Effekt, wodurch sich sowohl Pegel als auch Textur änderten.
Auf einer Spur (Chorus Bass 1) fügte er das Avid Tech-21 Sans Amp PSA-1 Plug-in hinzu, das dem Bass einen verzerrteren Klang verleiht. Auf der anderen Spur (Chorus Bass 2) nutzte er Avid's Recti-Fi, das eine eher synth-artige Verzerrung erzeugte.
Besonders wenn er das Lied vom Ende eines Verses in den Refrain hinein spielt, hört man den Unterschied, den die neuen Spuren machen, deutlich. Der Bass ist lauter und stärker verzerrt. Moncarz sagt, es sei fast so, als würde der Bassist im Refrain auf ein Pedal treten.
Hier sind die Einstellungen für Avid's Tech-21 Sans Amp PSA-1 und Recti-Fi Plug-ins, die Moncarz auf Chorus Bass 1 und Chorus Bass 2 verwendet hat.
Moncarz erklärt, dass die beiden Plug-ins unterschiedliche Arten von Verzerrung erzeugen. Der Sans Amp liefert reine Verzerrung. Recti-Fi, so sagt er, lässt den Bass eher wie einen Synth-Bass klingen. Es frisst die unteren Mitten und die Mitten heraus und lässt ein "Zischen" im Hochtonbereich zurück.
SECHS MAL EINE SAITE
Moncarz erklärt dann, wie er eine ähnliche Behandlung auf die Haupt-Rhythmusgitarrenspur angewendet hat (es gibt außerdem eine Drop-Tuning-Rhythmusgitarrenstimme in den Refrains). Er kopiert die Chorus-Abschnitte einer der Mikrofonspuren der Rhythmusgitarre auf eine neue Spur, die er "Ch Fuzz" nennt.
Auch auf diese Spur setzt er ein Sans Amp PSA-1 Plug-in, wiederum mit hohem Drive, wodurch ein ziemlich fuzziger Klang entsteht. Zusätzlich fügt er ein Waves Scheps 73 Preamp-Plug-in für etwas EQ und Boost sowie Kompression durch das Waves CLA-3A hinzu.
Anschließend spielt er einen der Refrains komplett durch, und man hört, wie Lautstärke und Intensität zurückgehen, wenn es wieder in einen Vers wechselt. Wieder zieht Moncarz die Analogie zwischen dem, was er mit diesen kopierten Abschnitten gemacht hat, und dem Treten auf ein Effektpedal. Da der Song im Studio "live" aufgenommen wurde und die Rhythmusgitarre kein Overdub war, musste der Gitarrist im Grunde genommen während des gesamten Songs mit demselben Klang auskommen.
Indem er sowohl dem Bass als auch den live gespielten Rhythmusgitarren einen zusätzlichen Part mit anderem Klang hinzufügte, fand Moncarz einen klugen Weg, nicht nur die Dynamik im Refrain anzukurbeln, sondern auch eine texturale Veränderung der Bass- und Gitarrenklänge in diesen Abschnitten zu erzeugen, wodurch die Refrains noch deutlicher von den Versen abgehoben werden.
ES IST AUTOMATISCH
Es gibt viele weitere Möglichkeiten, dynamische Veränderungen in der Mix-Phase zu erzeugen. Wie Moncarz erwähnte, ist eine davon, Automation zu verwenden, um die Tracklautstärken in bestimmten Abschnitten zu verändern.
Sie können die Lautstärke ausgewählter Spuren automatisieren, etwa Bass und Gitarren oder das Schlagzeug, oder Sie können sogar die Automation Ihres Master-Tracks nutzen, um subtile Anhebungen einzufügen, die den gesamten Mix etwas lauter machen und es so klingen lassen, als sei ein bestimmter Abschnitt mit etwas mehr Intensität gespielt worden. Letzteres muss extrem dezent erfolgen, damit es natürlich klingt.
Wenn Sie die Automation mit dem Zeichenstift-Werkzeug Ihrer DAW einzeichnen wollen, stellen Sie sicher, dass Sie die Spurhöhe ausreichend vergrößern, um eine kleine Erhöhung zeichnen zu können. Wenn nicht, wird es unmöglich, die Änderung subtil genug zu gestalten. Durch Erhöhen der Spurhöhe können Sie feinere Abstufungen der Automationsdaten erreichen.
Hier sieht man den Master-Fader, der während des Chorus um einen kleinen Betrag, 0,2 dB, angehoben wurde, um ihm mehr Energie zu verleihen.
Eine andere Möglichkeit, Dynamik hinzuzufügen, ist eine ähnliche Technik wie die, die Moncarz mit den Gitarren im Video gezeigt hat; anstatt jedoch eine Kopie der Spur zu erstellen, verändern Sie den Klang der vorhandenen Spur(en) einfach durch irgendeine Art von Verarbeitung.
Beispiel 1: Eine Stereo-Instanz von Soundtoys Decapitator, einem Distortion-Plug-in, wird auf die Subspur der Rhythmusgitarre gelegt und dessen Drive-Regler wird nur im Refrain leicht von seiner niedrigsten Einstellung erhöht, wodurch dort mehr Verzerrung und Pegel hinzukommen. Es wurde so dezent gemacht, dass es so klingt, als würden die Rhythmusgitarren einfach etwas mehr zupacken. Achten Sie auf den Klang und den Pegel der Rhythmusgitarren, wenn das Lied im Takt 9 zum Refrain kommt (wenn es zum V-Akkord wechselt).
Die Automation des Drive-Reglers von Soundtoys Decapitator in Beispiel 1.
Oft kann man einen dynamischen Aufbau von einem Part zum nächsten allein dadurch erzeugen, dass man einen Part hinzufügt oder verändert.
Beispiel 2: In diesem Beispiel ändert das Schlagzeugmuster von einem Hi-Hat-Pattern zu einem mit der Ride-Becken-Glocke, was bereits ausreicht, um dem gesamten Abschnitt einen Schub zu geben.
Alternativ könnten Sie ein weiteres Instrument hinzufügen, zum Beispiel etwas Percussion, um einen Abschnitt aufzulockern. Je nachdem, was im Arrangement passiert, behalten Sie es danach möglicherweise bei oder entfernen es wieder.
Beispiel 3: Hier kommt in den Refrain eine Tamburinspur hinzu, um Energie zu geben. Sie setzt mit einem Achtelnoten-Muster ein. Sie bleibt nach dem Refrain erhalten, geht aber (zumindest vorübergehend) auf ein Viertelnoten-Muster zurück.
GIB MIR EINE PAUSE
Das Hinzufügen eines Breakdown-Abschnitts gegen Ende eines Songs, bei dem die meisten Instrumente wegfallen, ist eine großartige Möglichkeit, Kontrast in ein Arrangement zu bringen. Es bietet dem Hörer eine deutliche dynamische Veränderung und lässt den folgenden Abschnitt noch prominenter erscheinen, wenn alle Instrumente wieder einsetzen. Sie können die Mute-Schalter Ihrer DAW automatisieren oder deren Region-Mute-Funktionen nutzen, um den Breakdown zu erzeugen.
Beispiel 4: Hier wird in einem Refrain ein Breakdown erzeugt, indem alles außer den Lead-Instrumenten und dem Schlagzeug stummgeschaltet wird. In den letzten beiden Takten des Refrains kommen die Rhythmusgitarren wieder dazu und werden von einer niedrigen Lautstärke per Automation zurück auf ihren ursprünglichen Mix-Pegel gefahren, um dem Ende des Breakdowns ein kleines Crescendo zu verleihen.
Man sieht den Breakdown im Refrainbereich, wobei die grauen Regionen stummgeschaltet sind. Oben hat die Subspur der Rhythmusgitarre eine Lautstärkeautomation eingezeichnet, die greift, wenn die Rhythmusgitarren in den letzten beiden Takten des Breakdowns wieder einsetzen.
Das sind nur einige der vielen Möglichkeiten, ein Arrangement durch dynamische und instrumentelle Veränderungen spannender zu machen. Wenn Sie mixen und das Song-Arrangement zu statisch wirkt, stehen Ihnen viele Werkzeuge zur Verfügung, um das zu ändern — Sie müssen nur kreativ werden.
