"Schauen wir mal, was wir mit den Hauptfiguren in dieser Geschichte machen werden," sagt Chris Lord-Alge zu Beginn dieses Ausschnitts aus seinem Video, "Mixing Vifolly with CLA." Mit den "Hauptfiguren" meint er die Gesangsspuren, von denen es ziemlich viele gibt.
CLA und sein Assistent gehen diese Spuren durch und versuchen herauszufinden, was auf jeder einzelnen ist. In diesem Fall wurde ihm eine Session zum Mischen übergeben, die anderswo von einem anderen Engineer aufgenommen wurde, also muss er die Spuren korrekt identifizieren und so konfigurieren, dass er sich damit wohlfühlt, bevor er mit dem Mix weitermacht.
BUS VERARBEITEN
Wie Sie im Ausschnitt sehen werden, routet er die Gesangsspuren schließlich durch eine von mehreren Gesangs-Bussen (auch "Subgruppen" genannt), die als Aux-Spuren in Pro Tools angelegt sind und alle dieselbe Bearbeitung erhalten. Der Vorteil dieser Konfiguration ist, dass man mehrere Gesangsspuren durch einen Bus schicken und sie als Gruppe bearbeiten kann. Außerdem ist das viel CPU-effizienter, als alle Prozessoren in jeden Kanal einzufügen.
Dieser Screenshot aus dem Video zeigt, wie CLA die Gesangsspuren in dieser Session konfiguriert hat. Links sehen Sie die aktiven Gesangs-Bus-Kanäle und rechts einige der zahlreichen Gesangsspuren.
Er richtet den ersten Gesangs-Bus mit dem Waves SSL E Channel Plug-in ein, das er für dessen EQ-Sektion im ersten Insert-Slot verwendet. Im nächsten Slot setzt er ein Waves CLA-76 Plug-in ein, eine 1176-Emulation, an deren Entwicklung er mitgewirkt hat. Danach fügt er eines seiner Waves-Kollaborationen ein, das CLA Vocals Plug-in, das eine Reihe von Gesangsprozessoren wie EQ, Kompression, Reverb, Pitch-Effekte und Delay bietet. Im letzten Slot steckt er einen Waves L1 Limiter.
CLA EQt und filtert die Gesangs-Busse mit einem Waves SSL E-Channel Plug-in.
Dann spielt er die erste Strophe mit den Lead-Vocals durch den soeben erstellten Gesangs-Bus und beginnt, die Effekte zu justieren. Er öffnet zunächst den SSL E Channel und boostet 9 dB bei 8 kHz, was eine ziemlich starke Anhebung ist. Außerdem stellt er den HPF (Hochpassfilter) auf etwa 70 Hz, um die darunter liegenden, nicht genutzten Frequenzen abzuschneiden. (Beachten Sie, dass praktisch jede Gesangsspur mit einem Hochpassfilter so behandelt werden kann, und es hilft oft, den Mix aufzuräumen.)
Als Nächstes geht er zum CLA-76. Er stellt Input auf 30, Output auf 18 und das Ratio auf 4:1. Der Attack steht auf 3 und der Release auf 7. Beachten Sie, dass bei einem 1176 (oder einer 1176-Emulation wie dieser) die Regler für Attack und Release im Vergleich zur Norm vertauscht sind. Gegen den Uhrzeigersinn gedreht verlangsamt der Attack, im Uhrzeigersinn wird er schneller. In diesem Fall wählt er einen relativ langsamen Attack und die schnellstmögliche Release-Zeit. Diese Einstellungen sorgen für einen aggressiven Kompressorsound, was CLA hier erreichen möchte.
Das zeigt die Einstellung, die CLA gern auf einem 1176 (hier das Waves CLA-76 Plug-in) für aggressive Vocals verwendet.
RAU UND DIREKT
Er vermutet, dass der Gesang in einem Schlafzimmer oder an einem anderen Ort ohne echten Vibe aufgenommen wurde—und ohne Kompression oder Overdrive. "Plain Jane as can be," beschreibt er es. Er möchte ihm analoge Eigenschaften geben, um es aufzuleben, also wählt er SoundToys Devil-Loc Deluxe, ein Distortion-/Saturation-Plug-in.
Er warnt, dass es sehr aggressiv ist, deshalb wird er es nur dezent einsetzen. Er zieht die Analogie zwischen Devil-Loc Deluxe und scharfer Soße: Man will nur ein bisschen, sonst verbrennt es die Zunge.
Dann spielt er denselben Strophenabschnitt mit Devil-Loc Deluxe, diesmal auf dem einzelnen Gesangskanal (nicht auf dem Bus). Er stellt es auf eine subtile Verzerrungsmenge ein.
Als Nächstes beginnt er, mit Einstellungen im CLA Vocals Plug-in zu experimentieren, das er hauptsächlich verwendet, um ein Viertelnoten-Delay einzustellen.
CLA benutzt sehr subtile Einstellungen am SoundToys Devil-Loc Deluxe, das er auf vielen einzelnen Gesangsspuren einfügt.
Er fügt den Devil-Loc Deluxe vielen anderen Gesangsspuren hinzu. Er sagt, die Vocals müssten "so viel Attitüde wie möglich" haben, und er behandelt sie fast wie "ein Gitarren-Amp" mit dem aggressiven Kompressor.
Er richtet einen zweiten Gesangs-Bus mit derselben Plug-in-Reihenfolge ein. Dann spielt er das Lied von Anfang an nochmal. Die Lead-Vocals der Strophe laufen in den ersten Bus 17 SSL und die Chor-Vocals durch den Bus 18 SSL (die Zahlen 17 und 18 entsprechen den Kanälen auf CLAs Hardware-SSL-Konsole, zu denen diese Pro Tools-Kanäle in seinem Studio geroutet sind.)
Während der Wiedergabe passt er die Devil-Loc-Deluxe-Einstellungen auf verschiedenen Kanälen an, justiert Pegel hier und da und schaltet die Strophen-Vocals kurz in Solo, um sie zu hören.
DOPPELT ODER NICHTS
Es gibt sehr viele Gesangsspuren. Er bittet seinen Assistenten, die Gesangs-Bus-Kanäle links von den Gesangsspuren anzuordnen, damit man besser sehen kann, was los ist. Nun hat er vier Gesangs-Busse erstellt und markiert. Er zieht hier und dort Fader herunter, um zu hören, was auf den verschiedenen Kanälen ist. Er versucht sich einen Überblick darüber zu verschaffen, was auf den Spuren liegt.
CLA und sein Assistent vermuten, dass eine der Spuren ein Duplikat und kein Double ist, weil sie, wenn sie im Mix zugeschaltet wird, diesen Part lauter macht (das passiert, wenn man eine Spur dupliziert und dem Mix hinzufügt). Um das sicher herauszufinden, bittet er seinen Assistenten, bei einer der verdächtigen Spuren die Phase umzudrehen, denn wenn es ein Duplikat ist, löschen sich die Spuren aus, wenn sie um 90° phasenverschoben sind. Tatsächlich herrscht Stille bei Wiedergabe. Wird die Phase wieder normal gesetzt, ist das Audio wieder da. Alle Duplikate, die er findet, wird er aus der Session entfernen.
Um festzustellen, ob zwei der Gesangsspuren (eingekreist) Duplikate oder Doubles sind, kippt CLA bei einer von ihnen die Phase während der Wiedergabe, um zu hören, ob sie sich auslöschen. In diesem Fall tun sie das, also weiß er, dass es Duplikate sind.
Er arbeitet daran, die Lead-Vocals einem Bus und die Harmonien einem anderen zuzuweisen. Außerdem entscheidet er, die Harmony-Bearbeitung auf die Lead-Spur zu legen. Er erklärt, dass man manchmal Routing und Verarbeitung neu konfigurieren muss, wenn man die Gesangsspuren einer Session durchgeht, die einem zum Mischen übergeben wurde.
Schließlich ändert er die Reihenfolge der Plug-ins auf einem der Busse, damit sie mit den anderen übereinstimmt, mit dem SSL-Kanal vor dem CLA-76. Er sagt, er ordnet es hauptsächlich wegen des "Voodoos" um, nicht wegen eines konkreten Vorteils.
TREIBE DEINEN HALL AN
Wie CLA mit dem Einsatz des Devil-Loc-Deluxe-Plug-ins gezeigt hat, bringt das Hinzufügen von Verzerrung zu einem Gesang gut zusätzlichen Vibe hinein. Während er das Distortion-Plug-in direkt auf die Gesangskanäle setzte, gibt es noch eine andere coole Art, das zu tun—füge die Verzerrung dem Reverb hinzu.
Die Beispiele hier zeigen einen Reverb-Return-Kanal mit SoundToys Decapitator, der nach dem Reverb eingefügt ist.
Bei dieser Methode wird die Verzerrung nur auf den reverberierten Teil des Signals angewendet und nicht direkt auf die Spur. Das kann den Gesang klanglich angenehm verdicken und, wenn man es dezent einstellt, wird es nicht wie ein verzerrter Gesang klingen, sondern einfach voller.
Hier ist eine gute Methode, es zu konfigurieren:
- Erstelle eine neue Aux-Spur (auch "effects return" genannt) und konfiguriere einen Bus-Send, der sie speist.
- Füge auf der Aux-Spur den gewünschten Reverb ein und im nächsten Insert-Slot ein Distortion- oder Overdrive-Plug-in. (Du kannst auch ausprobieren, die Verzerrung vor den Reverb zu setzen, wenn dir das besser gefällt.) Lass das Distortion-Plug-in zunächst gebypasst.
- Loop einen Abschnitt des Gesangs und dreh den Reverb-Send auf der Spur hoch, bis du das Reverb auf dem gewünschten Level hörst.
- Aktiviere das Distortion-Plug-in und beginne mit dem Drive ganz runter; experimentiere dann, wie weit du ihn aufdrehst, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Versuch außerdem, die EQ-Einstellungen am Plug-in anzupassen. Du wirst wahrscheinlich feststellen, dass bessere Ergebnisse erzielt werden, wenn der Low-End-Anteil der Verzerrung etwas reduziert wird. Es kommt darauf an, was du klanglich erreichen möchtest.
Die folgenden Audio-Beispiele demonstrieren, wie dieser Effekt klingt.
Beispiel 1: Zuerst hörst du eine 8-taktige Gesangslinie nur mit Reverb (Logic's Chromaverb auf einer Hall-Einstellung). Sie wird ein zweites Mal wiederholt, diesmal mit Soundtoys Decapitator, eingefügt auf dem Reverb-Return nach Chromaverb, wobei der Drive-Regler auf etwa 3 steht und der Mix ganz aufgedreht ist. Achte auf den Unterschied in der Textur, wenn die Verzerrung an ist.
Beispiel 2: Hier dieselbe Gesangslinie, wieder mit und ohne, aber diesmal mit den restlichen Instrumenten dazu.
Es sind nicht nur Vocals, auf die diese Methode funktioniert. Du kannst sie auf vielen Quellen einsetzen.
Beispiel 3: Hier ist sie auf einer Lead-Gitarren-Spur. Wieder hörst du sie einmal nur mit Reverb und das nächste Mal mit Decapitator nach dem Reverb.
Beispiel 4: Das ist dieselbe Gitarrenpartie, diesmal mit dem Rest der Band dazu.
