Greg Wells’ Klavierkompression: Kontrolle der Dynamik in “Lucky Number”

Das Klavier formen in Bryce Drew’s Song

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Einrichten der Klavierspur

In diesem Auszug aus Episode 2 der "Start to Finish Series, with Greg Wells," arbeitet Greg an dem Klavierpart, den er für den Song "Lucky Number," aufgenommen hat und den er für den Singer/Songwriter Bryce Drew produziert.

Kompression anlegen: Aufräumen und Dynamik kontrollieren

Greg beginnt damit, seine Klavieraufnahme anzuhören und ein paar kleine Schnitte vorzunehmen, um sie aufzuräumen. Die Hauptaufgabe, die wir sehen, ist jedoch, den Dynamikumfang des Klaviers zu reduzieren. Er sagt, die Passage, die er gespielt hat, sei ziemlich dynamisch gewesen, und das Klavier, das er spielte, war ziemlich „punchy“. Deshalb gibt es viele laute Spitzen.

Focusrite d3 Einstellungen

Gregs Einstellungen für das Focusrite d3 Compressor/Limiter

Im Raum hören vs. über Lautsprecher

Als Randbemerkung macht er eine nachdenkliche Beobachtung über den Unterschied, ein Instrument oder einen Gesang unverstärkt im Raum zu hören versus das Signal, das über einen Lautsprecher zurückkommt. Wells sagt, was in persona großartig klingt, muss oft überarbeitet werden, bevor es über Lautsprecher gut klingt.

"Das ist alles so unnatürlich; Lautsprecher, Mikrofone, das ist alles so seltsam," sagt er. Er gibt ein Beispiel für einen dynamischen Gesang, der im Raum (ohne Mikrofone) großartig klingt, aber wenn man ihn über Lautsprecher hört, scheint er "amateurhaft" zu wirken. Damit meint er, dass er plötzlich zu laut oder zu leise erscheint.

Warum Greg den Focusrite Red Compressor mag

Er fügt der Spur ein Focusrite d3 Compressor/Limiter Plug-in hinzu. Er sagt, dass ihm dieses Plug-in sehr gefällt und — wenig überraschend — auch die Hardware-Version. Er erwähnt, dass sowohl Chris als auch Tom Lord Alge die Hardware-Einheit, bekannt als der "Red Compressor," auf dem Mix-Bus verwenden. Die Focusrite-Plug-ins waren eine Zeit lang nicht verfügbar, sagt er, wurden aber für AAX neu geschrieben und sind jetzt wieder da. Laut Wells lassen sie sich leicht einstellen.

Den Neve 33609 zur Klangformung hinzufügen

Ein weiterer Prozessor, den Greg auf der Klavierspur verwendet, ist die UAD Neve 33609-Emulation.

Er will nicht alle Dynamik eliminieren, sondern sie kontrollieren, damit sie über Lautsprecher gut klingt. Er verwendet den Limiter, um die Spitzen der lauten, punchigen Akkorde abzuschneiden. Es wird immer noch so klingen, als hätte er aggressiv gespielt, aber die Spitzen werden nicht mehr so hervortreten.

Als Nächstes setzt er das UAD Neve 33609 Compressor-Plug-in ein. Er sagt, es sei auf jeder Quelle unglaublich. Er erzählt die Geschichte von vor vielen Jahren, als er mit dem Produzenten Joe Ciccarelli arbeitete und Joe ihm zeigte, wie gut der 33609 auf Klavier klingt. Das hat er nie vergessen.

On the Attack: Attack Time And Piano Transients

Wahl der Attack-Zeit bei Limitern

Wenn man einen Limiter einstellt, um Spitzen zu reduzieren — wie Greg es in dem Ausschnitt getan hat — muss man vorsichtig mit der Attack-Zeit sein. Wenn man es mit einem Instrument mit vielen harten Transienten zu tun hat, wie einem Klavier, und versucht, den natürlichen Klang zu erhalten, sollte die Attack-Zeit nicht zu schnell sein. Wells verwendete auf dem Focusrite eine sehr langsame Attack-Zeit von 50 ms. Das erlaubt den Transienten, durchzukommen, reduziert aber trotzdem die Spitzen.

Audio-Beispiele

Die folgenden Beispiele (1a–1c) zeigen, was passieren kann, wenn man beim Verarbeiten einer Klavierspur oder einer anderen transientenreichen Aufnahme eine zu schnelle Attack-Zeit wählt.

Beispiel 1a: Hier ist ein kurzer Ausschnitt aus einer Klavieraufnahme ohne Kompression oder Limiting.

Beispiel 1b: Dieses Mal wurde ein PSP FetPressor Plug-in (eine 1176-Emulation) mit einem Ratio von 16:1 eingesetzt, was hoch genug ist, um als Limiting zu gelten. Die Attack-Zeit steht auf der langsamsten Einstellung (10 ms), was den Transienten erlaubt, natürlich zu klingen.

Beispiel 1c: Dasselbe Beispiel, aber diesmal war die Attack-Zeit auf 0,1 ms, also auf der schnellsten Einstellung, gesetzt. Der Threshold wurde höher auf -6 dB gesetzt, um die Menge der Kompression zu verringern (in Beispiel 1b war er bei -12 dB), weil es bei der schnelleren Attack-Zeit bei -12 dB viel zu kompremiert klang. Selbst mit erhöhtem Threshold verliert das Klavier dadurch seinen Punch und wirkt infolge der schnellen Attack-Zeit deutlich überkomprimiert.

Wenn man sich die Wellenformen der Beispiele 1a–1c ansieht, sieht man, dass 1b die Spitzen reduziert hat, dabei aber viel Dynamikumfang erhalten blieb, während 1c deutlich stärker zusammengedrückt wurde.

A Bite Out of Gain: Using Clip Gain And Automation To Tame Peaks

Clip Gain versus Lautstärke-Automation

Eine weitere Möglichkeit, Spitzen zu zähmen, ist die Verwendung von Lautstärke-Automation oder, falls dein DAW es unterstützt, „Clip Gain“, auch „Bite Gain“ genannt. Der Unterschied besteht darin, dass Clip Gain pre-fader ist, während Lautstärke-Automation post-fader arbeitet. Wenn du das Clip Gain zu stark anhebst, übersteuerst du den Kanal-Eingang. Wenn du die Lautstärke-Automation zu hoch einstellst, wird die Erhöhung nicht im Kanal-Fader sichtbar, aber sie zeigt sich im Pegel auf dem Master-Bus oder anderen Bussen, an die du sendest.

Kombination von Automation und Kompression

Manchmal gibt es ein oder zwei Stellen in einer Spur, an denen die Spitzen wirklich hoch sind — vielleicht zu hoch, als dass dein Kompressor oder Limiter sie ausreichend reduzieren könnte, ohne unangenehm komprimiert zu klingen. Für solche Situationen kannst du Clip Gain oder Lautstärke-Automation verwenden, um nur diese Problemstellen abzusenken und dann anschließend zu komprimieren.

Warum Klavierautomation schwieriger ist als bei Gesang

Gesangsspuren eignen sich gut für automatisierte Korrekturen dieser Art, weil sie viele Pausen zwischen Wörtern und Phrasen haben, in denen du deine Automation einzeichnen kannst, ohne dass die Pegeländerungen unnatürlich wirken. Bei einer Klavierspur ist das oft nicht der Fall, da viele gehaltene Noten und Akkorde vorkommen. Wenn du den Pegel veränderst, während etwas sustainet, kann das unnatürlich klingen.

Beispiel: Lautstärke-Automation für Gesang

Lautstarke Spitzen bei einem Gesang glätten

Das nächste Beispiel demonstriert die Verwendung von Lautstärke-Automation, um laute Spitzen in einer Gesangsspur zu glätten.

Ex. 2a: Hier ist ein Segment des Original-Gesangs. Die Wörter "pain," "gain" und "bet" sind alle ziemlich laut.

Ex. 2b: Dieselbe Spur, aber dieses Mal wurden die lauten Wörter mittels Lautstärke-Automation reduziert.

Hier siehst du die dynamischen Anpassungen mit Lautstärke-Automation in Beispiel 2b

Präzise Automationsbewegungen zeichnen

Du wirst es wahrscheinlich viel einfacher finden, die Automation einzuzeichnen, anstatt zu versuchen, sie mit einem Fader während der Wiedergabe zu „fahren“. Bei kurzen Anhebungen oder Absenkungen, wie in dem vorherigen Beispiel, ist es schwer, mit einem Fader genau genug zu arbeiten.