Dynamik-Anpassungen beim Mastering und Mixing

Die Dynamik eines aufgenommenen Songs wird normalerweise durch eine Kombination aus Arrangement und der Performance der Musiker bestimmt. Aber manchmal erreicht ein Song das Mastering, und der Ingenieur entscheidet, dass ein bestimmter Abschnitt im Pegel angepasst werden muss. Ein Beispiel für genau so einen Fall sehen wir in diesem Auszug aus Start to Finish: Dave Kutch - Episode 18 - Mastering Part 2.

Leise Bridge

Warum die Bridge zu leise wirkt

Die Aktion beginnt damit, dass Dave sich den Übergang zwischen dem Refrain und der Bridge anhört, in dem die Drums wegfallen und es hauptsächlich nur luftige Klavierakkorde, Synth-Sounds und sehr ambient-artige Vocals gibt. Dave hat das Gefühl, dass die Energie selbst für eine “Breakdown-Bridge” wie diese, die als Kontrast gedacht ist, zu stark abfällt.

Den Pegel der Bridge mit einem Brick-Wall-Limiter anheben

Seine Lösung ist, den Pegel der Bridge dezent anzuheben. Er arbeitet in der Magix Sequoia-Software und öffnet iZotope Ozone als Plug-in. Er verwendet das Maximizer-Modul (Brick-Wall-Limiter), um die Lautstärke der Bridge um mehrere dB zu erhöhen.

Dave erhöht den Pegel der Bridge mit iZotope Ozone 9 und diesen Einstellungen.

Auf Übergangspunkte achten und nahtlos arbeiten

Wenn man so etwas macht, rät Dave dazu, vorsichtig bei den Übergangspunkten zu sein. Bei einer Pegelanpassung wie dieser überprüft er immer den Anfang und das Ende des betreffenden Bereichs, um sicherzustellen, dass seine Pegeländerung nicht unnatürlich klingt. Sie sollte so nahtlos sein, dass der Hörer denkt, es wurde genau so aufgenommen. Wenn er an den Übergängen offensichtliche Lautstärkesprünge hört, sagt Dave, reduziert er entweder die Höhe der Verstärkungsänderung oder fügt Crossfades hinzu.

Kreativ vs. Korrektiv

Mastering als musikalische Entscheidungsfindung

Mastering gilt oft als ein wissenschaftlicher Prozess. Zwar ist es richtig, dass man viel technisches Können und Wissen braucht, um gut darin zu sein, aber Kreativität ist ebenso entscheidend. Viele Entscheidungen von Mastering‑Ingenieuren werden von ihrem musikalischen Gespür geprägt. Erfolgreiche Mastering‑Ingenieure haben ihren eigenen Stil, was ihnen auch hilft, neue Kunden zu gewinnen. Es mag überraschen, aber es ist nicht ungewöhnlich, dass ein Label ein Album oder einen Song an mehr als einen Ingenieur schickt, damit man es mit unterschiedlichen Mastering‑Stilen hören kann.

Die technische Seite bleibt wichtig

Das heißt aber nicht, dass nicht vieles im Mastering technisch ist. Wenn Sie das vollständige Video ansehen, werden Sie zum Beispiel sehen, dass Dave einige Zeit damit verbringt, Verzerrungen in der Kickdrum zu reduzieren.

Kreative Anpassungen mit dem Künstler absprechen

Die Entscheidung von Dave, den Pegel der Bridge anzuheben, ist jedoch eine kreative. Er hat großen Spielraum, solche Änderungen vorzunehmen, weil er ein Spitzeningenieur ist und sehr angesehen. Aber selbst Dave würde eine solche kreative Anpassung wahrscheinlich mit dem Künstler absprechen, um sicherzugehen, dass dieser damit einverstanden ist.

Dave zeigt, wie er beim Ändern des Gain-Levels am Abschnittsrand Crossfades hinzufügen könnte.

Was Mastering‑Ingenieure erreichen wollen

Viele Mastering‑Ingenieure würden sagen, dass sie die Musik nicht verändern wollen. Sie möchten nur das Vorhandene besser klingen lassen. Die erforderliche Lautheit erreichen, ohne allzu viel Dynamik zu opfern. Sicherstellen, dass Frequenzen und Stereoabbildung ausgewogen sind. Alles auf Hochglanz polieren, damit es sein höchstes Potenzial erreicht.

Warum Pegel‑Korrekturen bei einer Stereo‑Datei schwieriger sind

Manchmal bemerken Mastering‑Ingenieure, dass ein Instrument oder ein Gesang pegelmäßig aus dem Gleichgewicht geraten ist. Zwar gibt es Werkzeuge, um einige Ungleichgewichte zu korrigieren (z. B. Mid‑Side‑Verarbeitung oder das Absenken/Anheben bestimmter Frequenzbereiche), aber solche Probleme sind in einer Stereo‑Datei deutlich schwieriger zu beheben als in einer Multitrack‑Mix‑Session.

Um eine korrigierte Mischung bitten vs. im Mastering nachbalancieren

Wenn Sie an einer Stereo‑Datei arbeiten, wirkt sich jede Verarbeitung auf die Gesamtheit des Audios aus. Ein Mixing‑Ingenieur kann hingegen gezielt ein einzelnes Element anpacken und separat bearbeiten. Sofern Zeit und Umstände es zulassen, würden die meisten Mastering‑Ingenieure vermutlich lieber den Mixer um eine korrigierte Version bitten, als versuchen, Pegel in einem fertigen Mix neu zu balancieren.

Spaß mit Dynamik

In der Mix‑Phase haben Sie mehr Optionen

Im Auszug haben wir gesehen, wie Dave während des Masterings den Pegel eines Song‑Abschnitts angepasst hat. Gehen wir einen Schritt zurück und sprechen darüber, wie Sie die Dynamik in der Mix‑Phase beeinflussen können. Dort haben Sie deutlich mehr Möglichkeiten.

Mit Stummschalt‑Tasten Kontrast schaffen

Zum Beispiel können Sie Ihre Stummschalt‑Tasten verwenden. Wenn zu viele Elemente (Instrumente oder Background‑Vocals) gleich zu Beginn des Songs eintreten, kann es sinnvoll sein, einige davon bis später herauszunehmen, um die Energie über den Song hinweg aufzubauen. Oder wenn die Dynamik von Anfang bis Ende zu statisch ist, könnten Sie alles bis auf Gesang und Schlagzeug stummschalten, um später im Song einen Breakdown zu erzeugen und so Kontrast zu schaffen. Wenn Sie zum Beispiel am Ende wiederholte Refrains haben, könnten Sie den vorletzten als Breakdown gestalten und dann für den finalen Refrain wieder alles zurückbringen.

Sie können durch strategisches Stummschalten von Instrumenten, etwa für einen Breakdown‑Abschnitt, die Dynamik eines Songs verändern.

Automation verwenden, um Intensität hinzuzufügen

Wenn ein Mix mehr Energie braucht, die die Band nicht geliefert hat, können Sie auch Automation verwenden, um die Intensität an ausgewählten Stellen zu erhöhen. Zum Beispiel könnten Sie die Master‑Lautstärke während der Refrains um ein paar dB anheben, um mehr Kontrast zu den Strophen zu erzeugen. Oder Sie erhöhen den Pegel gegen Ende des Songs, damit es so wirkt, als hätten die Musiker sich gegen Ende mehr reingehängt. Bei einem uptempo Track führt das Anheben der Lautstärke der Drum‑Fills oft zu mehr Spannung. (Beim Erhöhen des Pegels darauf achten, keine digitale Übersteuerung zu erzeugen.)

Volume‑Automation aus dem Audio‑Beispiel, bei dem die Drum‑Fills angehoben wurden.

Den Unterschied mit und ohne Automation hören

Hier ein Beispiel. Wir hören uns eine Rohmischung eines Guitar‑Solos an, das in einen Riff‑Abschnitt übergeht. Beim ersten Mal fehlt den Drums etwas Energie.

Diesmal wurden die Fills mittels Volume‑Automation um ein paar dB angehoben. Achten Sie auf die subtile Zunahme an Energie.

Unnatürliche Übergänge vermeiden

Wenn Sie solche Änderungen vornehmen, stehen Sie vor demselben Problem wie Dave—Sie wollen den Song an den Übergangspunkten nicht unnatürlich klingen lassen. Authentizität ist bei diesen Anpassungen entscheidend.