Wie man Rhythmusgitarren doppelt für einen größeren Mix (David Bendeth über “Money”)

Doppelte Gitarrenparts, besonders Rhythmusgitarren, und deren Verteilung nach links und rechts sind im Rock, Country, Pop und anderen Genres äußerst verbreitet. In diesem Auszug aus Inside the Mix/David Bendeth/‘Money’: Part 3 spricht David darüber, wie er aus Produzentensicht an das Doublen von Gitarren herangeht.

Gleich, aber anders

David bevorzugt, dass Gitarristen nicht dieselbe Gitarre für den Originaltrack und das Double verwenden. Wenn sie das tun, kann das zu Phasenproblemen führen (besonders wenn der Mix in Mono abgespielt wird), und es klingt nicht so weit und offen, wie es mit unterschiedlichen Gitarren sein kann. Er verwendet außerdem gern für jede Seite einen anderen Amp.

Für die Session im Videoauszug, einem wiederhergestellten Mix von “Money” von The Warning, arbeitete Bendeth in den The Barbershop Studios in Lake Hopatcong, New Jersey. Eine coole Besonderheit des Studios ist ein Amp-Switcher, der schnelle Wechsel zwischen verschiedenen bereits mikrofonierten Verstärkern ermöglicht. Das erleichtert das Vergleichen von Sounds und ist besonders praktisch beim Ausprobieren unterschiedlicher Amp-Kombinationen für Doubles.

“Money” enthält vier gedoppelte Gitarrenparts, also insgesamt acht Spuren im Mix. Dazu gehören die Haupt-Rhythmusgitarren, die Bariton-Gitarren, die ebenfalls Rhythmus spielen, und die Oktavgitarren, die an bestimmten Stellen eine Linie spielen, die den Rhythmus unterstützt.

Das letzte Paar ist ein gedoppelter Gitarreneffekt, bei dem der Gitarrist eine Melodielinie rückwärts einstudierte, die anschließend umgedreht wurde, sodass sie vorwärts klingt. Alle Gitarrenspuren wurden entweder ganz nach links und rechts oder auf 10 Uhr und 4 Uhr gepannt.

Dieser Screenshot aus dem “Money”-Mix zeigt, wie die Gitarrenteile im Arrangement ein- und ausblenden.

Nebeneinander

Beim Doublen eines Gitarrenteils spielen zwei Hauptvariablen eine Rolle. Die eine ist der Ton, erzeugt durch Gitarren, Verstärker und jegliche Effekte, die am Eingang oder im Mix verwendet werden. Die andere ist die Performance.

Es gibt scheinbar widersprüchliche Aspekte. Einerseits geht es darum, eine groß klingende, geschlossene Wand aus Rhythmus zu erzeugen. Andererseits sollen die beiden Seiten nicht identisch klingen. Wie David im Video sagt, erhält man einen größeren, dimensionaleren Sound, wenn man auf jeder Seite unterschiedliche Gitarren und Amps (oder Amp‑Sims) verwendet.

Wenn nur eine Gitarre zur Verfügung steht, sollte man zumindest beim Aufnehmen des Doubles die Pickup‑Einstellung wechseln. Wenn man DI aufnimmt und den Amp‑ und Cabinet‑Sound mit Amp‑Sim‑Plug‑Ins erzeugt, kann man für jede Spur leicht unterschiedliche Amp‑ und Cabinet‑Sounds einstellen.

Egal wie nah die Performance eines Doubles am Original ist, es wird immer kleine rhythmische Unterschiede geben, die es wie zwei Gitarren klingen lassen. Ein echtes Double ist fast immer besser als die Verwendung des Duplicate‑Befehls, selbst wenn man die Kopie anders verarbeitet — etwa durch leichtes Verzögern oder Pitch‑Shifting.

Das gesagt, wenn man nur eine Gitarrenspur hat, der Gitarrist nicht zur Verfügung steht und man dennoch den gedoppelten Sound möchte, kann eine elektronische Doppelspur durchaus vernünftig funktionieren.

Hören überzeugt

In den folgenden Beispielen vergleichen wir verschiedene Methoden, ein Rhythmusgitarrenteil zu doppeln. Wir lassen das Originalteil jedes Mal gleich und verändern nur die Art, wie das Double aufgenommen wurde. Die Originalspur, die in allen Beispielen auf der linken Seite zu hören ist, wurde DI mit einer ESP 400‑series Strat‑style Gitarre aufgenommen. Als Amp‑Sim beim Mischen wurde ein Plugin‑Alliance ENGL Savage 120 verwendet.

Die linke Rhythmusgitarre verwendet einen Brainworx ENGL Savage 120 Amp‑Modeler.

Alle Rhythmusgitarrenspuren wurden über ein Warm Audio WA‑MPX Preamp und einen Black Lion Audio Bluey 500 Compressor aufgenommen. Weitere verwendete Gitarren sind eine stock Fender Telecaster und eine Dan Electro Baritone.

Das erste Beispiel zeigt eine elektronisch erzeugte Doppelspur des Rhythmusteils. Diese ist auf der rechten Mix‑Seite zu hören. Auf der Kopie wurde eine andere Amp‑Sim, Scuffam S‑Gear, verwendet, um sie vom Original zu unterscheiden. Außerdem wurde die duplizierte Spur um zehn Ticks nach vorne verschoben und mit Avid Frequency Shifter leicht pitch‑verschoben.

Scuffam S‑Gear.

Unübertroffen

Im nächsten Beispiel wurde ein echtes Double aufgenommen, wobei dieselbe Gitarre und dieselbe Pickup‑Einstellung wie beim Original verwendet wurden und durch das Engl Savage 120 Plug‑In gemischt wurde. Obwohl die Signalkette für beide Parts identisch war, ergab die Aufnahme des Doubles einen ziemlich großen Sound.

Im folgenden Beispiel wurde erneut ein Double aufgenommen, wiederum mit der ESP, diesmal jedoch mit dem Bridge‑Pickup statt dem Neck‑Pickup. Als Amp‑Sim kam ein UAD Fuchs Overdrive Supreme zum Einsatz. Sie werden bemerken, dass die gedoppelten Gitarren hier breiter klingen als im vorherigen Beispiel.

UAD Fuchs Overdrive Supreme.

Eine von der anderen

Diesmal wurde das Double mit der Tele aufgenommen, auf den Hals‑Pickup eingestellt, und mit Neural DSP’s Archetype Rabea Amp‑Sim verarbeitet. Wie David im Ausschnitt hervorhebt, erhöht das Doublen mit einer anderen Gitarre den Kontrast und damit die wahrgenommene Größe des Doubles.

Neural DSP Archetype Rabea.

Viele Spieler verwenden beim Einspielen von Rhythmusteilen oft Drop‑Stimmungen, um tiefere, schwerere Töne in den Track zu bekommen. Das nächste Beispiel zeigt, wie sich das auf den Sound auswirken kann. Das Double verwendet die ESP, wurde jedoch vor der Aufnahme einen Ganzton tiefer gestimmt und mit Scuffam S‑Gear bearbeitet.

Das letzte Beispiel zeigt auf der rechten Seite die Dan Electro Baritone. Sie war einen Quint unter Standardstimmung gestimmt. Die Bariton nutzt außerdem stärkere Saiten, was ihr einen fetten Klang verleiht. Als Amp‑Sim kam Muramasa Electrum zum Einsatz.

Muramasa Electrum.

Wie Sie sehen, gibt es viele klangliche Optionen beim Doublen eines Gitarrenteils, selbst wenn Sie nur eine Gitarre zur Verfügung haben. Es lohnt sich, kreativ zu werden und zu experimentieren, bis Sie den Sound finden, der am besten zu Ihrer Vorstellung für den Song passt.