Bei den meisten Plug-ins gilt: Was du siehst, ist auch das, was du bekommst—die Regler verhalten sich so, wie sie beschriftet sind. Aber gelegentlich gibt es mehr, als auf den ersten Blick sichtbar ist, oder besser gesagt: fürs Ohr. Tontechniker, die an Hardware-Prozessoren und Konsolen arbeiteten, entdeckten manchmal zusätzliche Funktionen, die durch unbeabsichtigte Eigenheiten in der Schaltung möglich waren. Da viele Plug-in-Emulationen die Originalschaltung genau nachbilden, sind diese „versteckten“ Funktionen in den Softwareversionen oft ebenfalls verfügbar.
In diesem kostenlosen Ausschnitt aus dem Video F. Reid Shippen Mixing Dierks Bentleys "Drunk On A Plane" (Puremix Pro-Mitglieder können das vollständige Video ansehen) zeigt Shippen mehrere solcher Funktionen bei zwei Plug-ins, dem UAD Helios 69 Legacy und dem Neve 88RS Legacy.
Ein Blick auf das Pro Tools Edit-Fenster aus Shippens Mix.
WAS STECKT DAHINTER?
Wir setzen mit Shippen fort, der eine elektrische Gitarrenmelodie mit dem UAD Helios 69 Legacy-EQ-Plug-in bearbeitet. Dabei gibt es, so erklärt er, ein paar versteckte Funktionen dieses Plug-ins. Die erste betrifft den Mitten-Gain-Regler: Wenn er zwischen 10 und 15 eingestellt wird, verleiht das dem Sound viel Charakter. Er beweist das, indem er eine solche Einstellung wählt und die Audiospur abspielt.
Hier ein UAD Helios 69 Legacy-Plug-in mit Shippens Einstellungen aus dem Video.
Ein zweiter "Trick" mit demselben Plug-in betrifft den Bass-Frequenzwahl-Regler. Shippen erklärt, dass, wenn man ihn oberhalb von 0 dreht, er dem Klang auf angenehme Weise mehr Fülle verleiht – selbst wenn der Gain-Regler ganz heruntergedreht ist. Er sagt, das sei eine großartige Möglichkeit, einem Gitarrentrack mehr Präsenz zu geben.
Er erwähnt, dass die UAD-Emulation diese Eigenheit ursprünglich nicht reproduzierte, weil die Software-Entwickler es für falsch hielten, dass der Bass angehoben wird, wenn der Gain bei null bleibt. In späteren Versionen des jetzt Helios 69 Legacy genannten Plug-ins wurde dieses Verhalten jedoch wieder eingeführt.
VERTRAUE DER NEVE
Shippen demonstriert anschließend eine Technik zum Equalizen akustischer Instrumente, die den UAD Neve 88RS Legacy Channel Strip verwendet. Dabei werden die Höhen zunächst mit dem High-Cut-Filter abgesenkt und diese Höhen anschließend durch Anheben des Hochfrequenzbands des Equalizers wieder zurückgebracht. Er sagt, das zähme die Höhen und lasse Raum für die anderen Instrumente in diesem Frequenzbereich (von denen es in der Country-Musik viele gibt—Fiddle, Mandoline, Pedal Steel usw.), während gleichzeitig die Artikulation des bearbeiteten Instruments erhalten bleibe.
Er demonstriert die Technik an einer Mandolinen-Spur. Shippen erklärt, dass dieses Verhalten des 88RS-EQs ursprünglich an Neve VR-Konsolen entdeckt wurde. Er sagt, dass er für diese Einstellung den Dynamik-Teil des Plug-ins nicht verwendet (vermutlich benutzt er einen anderen Kompressor) und am Rest des EQs fast nichts einstellt. Er empfiehlt, den High-Cut auf etwa 8,5 kHz zu setzen und die Hochfrequenzeinstellung zwischen 8 und 12 kHz zu wählen – je nachdem, was für das jeweilige Instrument am besten klingt.
Die Cut-and-Boost-Technik, die Shippen demonstriert, wurde ursprünglich an einer Neve VR-Konsole entdeckt.
WEITERE ERFORSCHUNG
Im Video verwendet Shippen die älteren „Legacy“-Versionen der beiden UAD-Plug-ins, die zwar weiterhin verfügbar sind, aber durch neuere Emulationen ersetzt wurden. UAD hat das Helios 69 neu gestaltet und eine schicke neue GUI eingeführt, die deutlich größer und vertikal statt horizontal ausgerichtet ist. Der Mitten-Gain-Regler trägt dort keine Zahlen mehr, was der Originalhardware – von der es sowohl Rack- als auch 500-Series-Versionen gibt – näher kommt.
Die neue Version des UAD Helios 69 hat eine schicke neue GUI, aber funktionieren Shippens "Tricks" darauf noch?
Der neuen, hardwaregetreuen Version des UAD Helios 69 fehlen die Zahlen auf den Gain-Reglern, sodass eine genaue Einstellung zwischen 10 und 15, wie Shippen sie im Legacy-Plug-in vornahm, nicht so leicht möglich ist. Du kannst Shippens Einstellungen auf dem neuen Plug-in jedoch annähernd nachbilden, und es klingt weiterhin hervorragend. Shippens zweiter Trick – das „Fetter-machen“ durch Drehen des Bass-Frequenzreglers auf 60 Hz ohne Gain-Anhebung – scheint aus welchen Gründen auch immer in der neuen Version nicht zu funktionieren.
UAD legt das Helios 69 Legacy-Plug-in beim Kauf der neuen Version bei, sodass du es weiterhin nutzen kannst, wenn du Shippens Tricks ausprobieren möchtest. Laut UAD bietet die neuere Version zudem eine noch genauere Schaltungsemulation des Originals und enthält UADs Unison Technology, die unter anderem ermöglicht, direkt durchs Plug-in einzuspielen, wenn du ein Apollo-Interface besitzt.
UADs neue Version des Neve 88RS fügt eine Neve-Mic-Preamp-Emulation hinzu. Wie beim neuen Helios kannst du auch hier mit einem Apollo durchs Plug-in einspielen. Du solltest Shippens "Cut-and-Boost"-Technik weiterhin anwenden können, da die Emulation die Schaltung des ursprünglichen Konsolen-Channel-Strips, auf dem die Technik entwickelt wurde, eng nachbildet.
PROBIER'S AUS
Wir haben uns entschieden, Shippens Tricks mit dem UAD Helios 69 Legacy und dem UAD Neve 88RS Legacy an einigen anderen Tracks auszuprobieren, um zu hören, wie sie klingen.
Beispiel 1: Dieses Gitarrenbeispiel wurde DI aufgenommen und verfügt über eine Scruffham S-Gear 2 Amp- und Cabinet-Emulation eines '57 Bassman sowie das Helios 69 Legacy. Du hörst den Abschnitt dreimal: Das erste Mal ohne das Helios-Plug-in. Das zweite Mal mit eingeschaltetem Plug-in—mit dem Mitten-Gain zwischen 10–15 und der Frequenz auf 3,5. Beim dritten Mal ist zusätzlich der "No Gain"-Bass-Boost aktiviert, um das Signal anzufetten.
Die nächsten drei Beispiele zeigen akustische Gitarren- und Mandolinen-Spuren, die mit Shippens “Höhen filtern und dann wieder anheben”-Technik über den UAD Neve 88RS Legacy bearbeitet wurden. Jedes Beispiel wird zweimal abgespielt: Zuerst ohne EQ und mit deaktivierten Filtern (bypass), danach mit aktivierten Einstellungen.
Beispiel 2a: Nur die akustische Gitarre.
Beispiel 2b: Nur die Mandoline.
Beispiel 2c: Beide zusammen.
ÜBUNG MACHT DEN MEISTER
Ein letzter Hinweis: Auch wenn die meisten Plug-ins keine versteckten Tricks wie die von Shippen gezeigten bieten, kannst du aus jedem Plug-in das Maximum herausholen, indem du seine Funktionsweise gründlich lernst. Wenn dein Einsatz eines Plug-ins darauf beschränkt ist, Presets auszuwählen und kleine Anpassungen vorzunehmen, wirst du wahrscheinlich nicht sein volles Potenzial ausschöpfen.
Es ist hilfreich, mit deinen Plug-ins zu arbeiten, auch wenn du gerade kein konkretes Projekt bearbeitest. Sieh es wie das Üben eines Instruments: Je besser du die Funktionen und das Verhalten deiner Plug-ins kennst, desto besser kannst du sie einsetzen, um deine Musik nach deiner kreativen Vorstellung zu formen.
Beginne damit, das gesamte Handbuch durchzulesen. Langweilig, vielleicht, aber nützlich, um zu verstehen, was alle Knöpfe und Tasten bewirken.
Als Nächstes nimm einige Tracks auf, die zu den Anwendungen passen, für die du den Prozessor verwenden möchtest—oder nutze alte Spuren aus früheren Projekten—und probiere das Plug-in ausgiebig aus. Experimentiere mit allen Reglern und höre, wie sie den Klang beeinflussen. Wenn das Plug-in eine Emulation eines Hardware-Prozessors ist, recherchiere im Internet das Original und finde heraus, wie es verwendet wurde und wofür es bekannt war.
Wenn du eine relativ große Sammlung an Plug-ins hast, ziehe in Erwägung, anfangs nur eine ausgewählte Gruppe regelmäßig zu verwenden, bis du dich wirklich mit ihrer Funktionsweise vertraut gemacht hast. Wenn du zum Beispiel drei Channel-Strip-Plug-ins in deiner Sammlung hast, wähle dein Lieblingsprodukt und benutze es ausschließlich, bis du es in- und auswendig kennst. Manchmal kann eine zu große Auswahl an Prozessoren dazu führen, dass man ein "Alleskönner, Meister von nichts" wird.
