Wusstest du, dass es früher Reverb-Geräte für Heim-Stereoanlagen gab? Fab startet diesen Ausschnitt aus dem Video "Inside The Mix: Fab Dupont Mixing 1234" damit, dass er den Vorverstärker-Teil eines alten Fisher Space Expander hält, eines röhrenbasierten Federhallgeräts aus den 1960ern. Er erklärt, dass Leute die Vorverstärker aus diesen Geräten ausgebaut haben, um sie als Röhren-Sättigungsgeräte zu verwenden. Er zeigt, wie es klingt, wenn man ihn auf den Master-Bus eines Songs legt, den er mischt.
ECHTER RÖHRENSOUND
Er sagt, dass er gespannt ist, wie sich die Röhrenschaltung auf den Gesamtklang auswirken wird. Er sagt, dass er es sowohl in den Strophen- als auch in den Refrain-Abschnitten prüfen wird. Er weist darauf hin, dass man die Röhrendistortion in den Refrains stärker hören wird, weil diese lauter sind und die Röhren stärker belasten.
Ein Standbild aus dem Video, das den Fisher Space Expander zeigt, bei dem es sich um den Vorverstärker-Teil eines ursprünglich für Heim-Stereoanlagen entwickelten Federhalls handelt.
Fab beginnt mit der Strophe und spielt sie einmal mit und einmal ohne den Vorverstärker durch. Er schlägt vor, dass du auf das Zusammenspiel von Gesang und Akustikgitarre achtest und darauf, wie sich das verändert, wenn der Vorverstärker eingeschaltet ist. Er erklärt, dass es nicht nur Sättigung, sondern auch eine gewisse Kompression hinzufügt, die den Klang dichter erscheinen lässt. Ja, es klingt sauberer und eher "Hi‑Fi", wenn die Röhren ausgeschaltet sind, sagt er, aber er sucht nicht nach höchster Wiedergabetreue, sondern möchte dem Ganzen eine leicht Lo‑Fi-Note geben.
Nachdem er den Vergleich an einer Strophe gemacht hat, geht er zum Refrain über, und die Unterschiede mit eingeschalteten und ausgeschalteten Röhren sind nicht so drastisch, wie man vielleicht erwarten würde. Dennoch sagt Fab, dass ihre Wirkung "für diesen Zweck ziemlich großartig" sei. Damit meint er, dass sie dem Mix eine dezente Wärme verleihen. Er sagt, dass der Röhren-Vorverstärker für die Dauer des Mixing-Prozesses eingeschaltet bleiben wird (Puremix Pro-Mitglieder können das vollständige Video ansehen) und der Effekt schließlich auf einer Reihe anderer Songs des Albums gelandet ist.
PROBIER DIES ZUHAUSE AUS
Auch wenn die meisten von uns keinen Zugang zu alten Röhren-Vorverstärkern haben, durch die wir unsere Mixe laufen lassen könnten, können wir eine ziemlich gute Annäherung an den Effekt mit Röhren- und anderen Sättigungs-Plugins erzielen.
Wenn du einen gesamten Mix sättigst, wie Fab es im Video getan hat, möchtest du in der Regel nur eine sehr dezente Menge einstellen. Du willst nicht, dass der Mix so klingt, als hättest du ihn durch einen Fuzz-Effekt geleitet.
Wenn dein Distortion-Plugin einen Mix-(Wet/Dry)-Regler hat, ist eine Möglichkeit, eine nützliche Einstellung zu finden, zuerst relativ starke Sättigung einzustellen und dann den Mix-Regler zurückzudrehen, bis du fast bei null bist. Während du zuhörst, schalte die Bypass-Funktion ein und aus, damit du den Effekt mit und ohne hören kannst. Versuche, beide Versionen bei derselben Lautstärke zu vergleichen, um den "lauter ist besser"-Effekt zu vermeiden. Sättigungs-Plugins können je nach Einstellung die Lautstärke anheben, also reduziere die Ausgangslautstärke des bearbeiteten Signals, wenn es lauter erscheint.
Soundtoys Radiator ist modelliert nach einem alten röhrenbasierten Mischpult.
Neben der von Fab im Video beschriebenen Dichte glätten Sättigungs-Plugins auch Transienten ab, was zur Wahrnehmung von Wärme beiträgt. Werden die Transienten etwas abgerundet, wirkt die Quelle weniger scharf. Ähnliche Effekte lassen sich auch mit Tape-Sättigung erzielen, die viele der wärmenden Eigenschaften von Röhren besitzt.
Beispiel 1: Du hörst einen Ausschnitt aus einem Mix dreimal hintereinander. Beim ersten Durchgang ist keine zusätzliche Sättigung auf dem Master-Bus. Beim zweiten Durchgang ist Soundtoys Radiator, ein Plugin, das ein Röhrenmischpult modelliert, auf dem Master eingefügt. Wie bei Fabs Erfahrung mit dem Fisher Space Expander-Vorverstärker komprimiert die von Radiator hinzugefügte Verzerrung den Sound und verleiht ihm Dichte. Die dritte Wiederholung zeigt das Waves J37 Tape-Emulation-Plugin. In Bezug auf die Wirkung auf Transienten ähnelt der Effekt ziemlich dem der Röhren. Konzentriere dich auf die Snare, um den Unterschied zwischen den Versionen zu hören.
Tape-Emulations-Plugins, wie Waves J37, emulieren den Klang von softem Clipping, das entsteht, wenn man eine Tonspur auf Band übersteuert.
SPEZIELL FÜR EINZELNE SPUREN
Zusätzlich zu ihren offensichtlichen Anwendungen bei Gitarren und Bässen funktionieren Sättigungs-Plugins auch gut auf einzelnen Spuren und können nützlich sein, wenn du nicht den gesamten Mix sättigen willst. Viele Instrumente und sogar Vocals können von etwas Wärme profitieren. Hier sind einige Beispiele:
Beispiel 2: Zuerst hörst du ein Schlagzeug für vier Takte ohne jegliche Sättigung. Es klingt etwas matt. Dann wird Soundtoys Devil Loc Deluxe, das ein altes Podium-Mikrofon-Limiter-Modell nachbildet und bei hohen Einstellungen recht trashige Verzerrungen erzeugen kann, hinzugefügt. Die Verzerrung wird relativ gering gehalten, sodass sie den Drums nur etwas Wärme und Kompression verleiht.
Soundtoys Devil Loc Deluxe ist ein Sättigungs-Plugin, das auf einem alten Hardware-Limiter basiert, der an Mikrofonpulten verwendet wurde, und es kann bei hoher Einstellung starke Verzerrungen erzeugen.
Beispiel 3: Ein Saxophon ist ein weiteres Instrument, das insbesondere im Rock-Kontext von subtiler Sättigung profitieren kann. Hier fügt ein UAD Neve 1073 Preamp-Plugin ab der dritten Wiederholung des Riffs (Takt 5) eine Transformator-ähnliche Sättigung zum Sax hinzu, wodurch es fetter und wärmer wird.
Je nach Kontext kann Sättigung bei praktisch jeder Quelle nützlich sein. Wenn du einen digitalen Track oder Mix weniger steril klingen lassen oder ihm etwas Wärme und Spannung verleihen willst, lohnt sich das Experimentieren mit Sättigungs-Effekten.
