Realistische Raum-Ambience mit UAD Ocean Way Studios erzeugen

Stell dir vor, du könntest von Fab DuPont lernen, wie er einen deiner Songs mischt? Puremix-Mitglied Mike Brown hatte kürzlich dieses Glück. Alles ist dokumentiert im Video "Fab Fixing Member Mix, Part 1," in dem Fab den Mix von Browns Song "All My Dogs" überarbeitet.

In diesem kostenlosen Auszug springen wir zu der Stelle, an der Fab daran arbeitet, die klanglichen Eigenschaften der Rhythmusgitarren zu verbessern. Er sagt, er finde, sie klingen ein bisschen zu DI-ähnlich, obwohl er vermutet, dass sie mit mikrofonierten Amps aufgenommen wurden. Sie klingen ihm etwas "plastisch", und er glaubt, dass er sie verbessern kann, indem er das UAD Ocean Way Studios Plug-in verwendet, um sie so klingen zu lassen, als wären sie in einem größeren Raum aufgenommen worden.

THE WAY OF THE OCEAN (Using Ocean Way Studios to Re-Mic the Guitars)

Einrichten des Gitarren-Submix

Er beginnt damit, einen Subkanal über eine Aux-Spur einzurichten, in den er den Ausgang jeder Gitarrenspur routet, sodass er beide zusammen bearbeiten kann. Die Gitarren sind nach außen gepannt und ziemlich stark verzerrt. Er leitet den Ausgang des Gitarren-Subs zum Hauptausgang.

Wahl des Re-Mic-Modus zur Simulation realer Räume

Er möchte die Gitarren "in einen Raum stellen", womit er meint, ein Plug-in zu verwenden, das die Eigenschaften eines physischen Raums simuliert, damit sie lebendiger klingen. Er wählt das UAD Ocean Way Studios Plug-in, das es dem Nutzer erlaubt, eine Quelle in einem der modellierten Studios (A oder B) von Ocean Way Studios in Hollywood zu platzieren.

Das Plug-in lässt dich den Klang deiner Spur so simulieren, als wäre sie durch ein bis drei virtuelle Mikrofone aufgenommen worden (die zwischen verschiedenen Modellen umschaltbar sind) und jeweils in unterschiedlicher Entfernung zur Schallquelle platziert. Du kannst die verschiedenen Mikros stummschalten und wieder aktivieren, sie pannen, ihre Polarität invertieren und die Frequenzeinstellungen für High‑ und Low‑Shelving-Filter umschalten und anpassen.

UAD's Ocean Way Studios Plug-in erlaubt es dir, deine Quelle in modellierte Versionen von Studio A oder Studio B der legendären Anlage zu platzieren.

Er verwendet das Plug-in im Re-Mic-Modus, der das Eingangssignal nimmt und so modelliert, als wäre es durch die virtuellen Mikros aufgenommen worden—im Grunde wird es re-amped. Die andere Wahl, der Reverb-Modus, erlaubt es ebenfalls, den Ocean Way-Sound einzustellen, funktioniert dabei aber wie ein Hall: Dein Originalsignal bleibt intakt und wird mit den virtuellen Mikro- und Raumklängen über einen Dry/Wet-Regler gemischt.

Erkunden der Mikrofonoptionen und Raummodelle

Zuerst wählt Fab den Re-Mic-Modus und geht verschiedene Parameter durch, um zu hören, wie sie den Klang beeinflussen. Er beginnt mit nur dem Mid-Mikrofon und wechselt von Studio A zu Studio B (welches der kleinere der beiden Räume war) und probiert dann die beiden Cabinet-Modelle: Cabinet M (Marshall) und Cabinet V (Vox).

NEAR AND FAR (Shaping Depth with Near and Far Mics)

Vergleich von Nah- vs. Fern‑Mikrofon-Perspektiven

Als Nächstes schaltet er nur das Nah-Mikrofon ein und vergleicht die verarbeitete mit der bypassten Version. Die verarbeitete Version ist deutlich runder und klingt so, als wäre sie in einem viel größeren Raum aufgenommen worden. Er schaltet das Fern-Mikrofon ein und stellt das Plug-in auf Reverb-Modus. Den Dry/Wet-Regler stellt er auf etwas über 50% Wet und spielt es zusammen mit den übrigen Spuren des Songs ab.

Feinabstimmung der Balance und des Dry/Wet-Mixes

Dann reduziert er den Pegel des Fern-Mikrofons, das ein Modell des legendären AKG C12 Kondensators ist. Beim Nah-Mikrofon, einem Shure SM57-Modell, nimmt er eine wesentlich stärkere Absenkung vor und dreht es fast ganz runter. Mit dem Klang des Fern-Mikros ist er zufrieden, möchte aber eine bessere Einstellung für das Nah-Mikrofon finden, das er schließlich im Mixer des Plug-ins ziemlich hoch einstellt, so dass es über 0 dB liegt.

Delay nach der Raumverarbeitung platzieren

Als Nächstes experimentiert er mit dem Dry/Wet-Regler, bringt ihn auf etwa 45% und vergleicht erneut mit der bypassten Version. Es klingt schon recht groß, aber Fab ist noch nicht fertig mit Feintuning. Er verschiebt die Insert-Position des Soundtoys EchoBoy Jr.-Delay-Plug-ins von vor dem Ocean Way-Plug-in auf danach und stellt die Delay-Zeit auf eine Sechzehntelnote. Dadurch klingt es etwas größer, da das Delay nun auf das Signal nach der Raum-Spezialisierung des Ocean Way-Plug-ins wirkt.

Hier ist die Einstellung, die Fab letztlich im Ocean Way Studios Plug-in verwendet hat.

Wechsel zu Studio A für einen größeren Raum

Er spielt einen längeren Abschnitt des Tracks und kopiert dann die Einstellungen im Ocean Way-Plug-in, damit er bei Bedarf darauf zurückkehren kann, möchte aber weiter experimentieren. Er stellt das Studio auf Studio A (OWR A), das größer ist als Studio B, und gefällt ihm besser.

SO ROOMY: Why Use a Bus for Room Modeling?

Zusammenhalt erreichen, indem man mehrere Quellen gemeinsam behandelt

Die Logik, warum Fab für das Raum-Mapping einen Bus verwendet hat, ist ziemlich eindeutig. Wenn du mehrere Quellen so klingen lassen willst, als wären sie im selben Raum aufgenommen worden, ist es sinnvoll, sie alle auf einen einzelnen Stereo-Bus zu schicken, damit das Plug-in jede von ihnen gleich beeinflusst. Abgesehen davon, dass das im Vergleich zur Verwendung einer einzelnen Instanz des Plug-ins auf jeder Spur Prozessorleistung spart, sorgt das Durchschicken aller Quellen durch ein einziges Plug-in für die klangliche Einheitlichkeit, die man in dieser Situation haben möchte.

Alternative: Verwendung von Standard-Reverb-Plug-ins

Das Ocean Way-Plug-in ist ziemlich einzigartig in der Art, wie es den Klang eines Studios rekreiert und es ermöglicht, das Signal digital durch verschiedene modellierte Mikrofone neu zu verstärken. Wenn du jedoch kein UAD-System hast und trotzdem zusätzliche Raum-Ambience erzeugen möchtest, kannst du das auch mit einem Reverb-Plug-in tun, wobei du aber bei den Einstellungen sparsam sein musst. Stellst du die Mix-Regelung des Plug-ins zu hoch ein, klingt es so, als hättest du einfach nur einen Hall draufgelegt.

Richte einen Aux-Bus ein und leite die Quellen, die du im Raum platzieren möchtest, darüber. Füge dein am besten klingendes Reverb-Plug-in auf dem Bus ein. Es kann eine Faltungshall- oder eine algorithmische Hall-Option sein, solange sie gut klingt. Finde eine Raum-Einstellung mit einer relativ kurzen Decay-Zeit, irgendwo zwischen etwa 0,7 und 1,5 Sekunden. Erhöhe langsam den Mix-Regler, bis du gerade ausreichend Hall hörst, damit Instrumente oder Stimmen zusammen in einem größeren Raum klingen.

MAKING SPACES: Practical Examples of Room-Making Techniques

Hier sind ein paar Beispiele, wie du Reverb verwenden kannst, um Quellen so klingen zu lassen, als wären sie in einem größeren Raum aufgenommen worden.

Beispiel 1: Realistischen Raum zu DI-Gitarren hinzufügen

Du hörst zuerst ein Paar Rhythmusgitarren, die direkt aufgenommen und durch das Line 6 Helix Native Amp-Modeling-Plug-in geroutet wurden, ohne Hall. Nach vier Takten hörst du, wie auf der Aux-Spur ein Slate Digital VerbSuite Classics Reverb mit einer 525ms-Raum-Einstellung einsetzt, die die Gitarren so klingen lässt, als wären sie in einem größeren Raum aufgenommen worden. In Takt neun kommen Schlagzeug und Bass dazu, damit du das Gitarren-Reverb im Kontext hören kannst.

Die im Bild verwendete Slate Digital VerbSuite Classics Plug-in-Einstellung. Beachte, dass der Dry/Wet-Regler nur etwas über 25% steht.

Wenn du eine Aufnahme "live" klingen lassen willst, so als wäre sie in einem Club oder Saal und nicht im Studio aufgenommen worden, kannst du versuchen, alle oder die meisten Instrumente durch einen Bus mit sehr kurzem Hall zu schicken. In so einem Fall ist die Idee, mit dem Hall alles so klingen zu lassen, als wäre es im selben Raum aufgenommen worden. Auch hier gilt: Vorsicht mit zu hohem Dry/Wet-Anteil.

Beispiel 2: Einen kompletten Mix ‘live’ klingen lassen

Beim ersten Durchgang sind die Instrumente, die alle einzeln aufgenommen wurden, trocken, bis auf ein wenig Hall auf der Dobro (Resonator-Gitarre), die die Melodie spielt. Beim zweiten Durchgang wird ein kurzer Raumhall (666 ms) auf alles angewendet außer auf den Bass, wodurch der Mix mehr Dimension und ein zusammenhängendes "in einem Raum"-Gefühl erhält.