Automation ist ein mächtiges Werkzeug, um Bewegung und Interesse in der Musikproduktion hinzuzufügen. In diesem Auszug aus dem Puremix-Video "Fred Everything Creating DJ Edits" erzeugt Fred viel Spannung und Variation im langen Perkussions-Intro eines Remixes, an dem er arbeitet, indem er lediglich einen Filter und einen Hall automatisiert.
Er arbeitet an einem Remix, bei dem ihm nur der fertige Mix zur Verfügung steht—keine Einzelspuren oder Stems. Daher wirken sich die von ihm hinzugefügten Bearbeitungen auf den gesamten Mix aus. Das Stück beginnt mit einem langen, 48-taktigen Intro aus lateinamerikanisch anmutender Perkussion über einem Four-on-the-Floor-Drum-Beat, das sich im Verlauf leicht in der Intensität steigert.
GEFILTERT UND VERHALLT
Fred beginnt seine Bearbeitung, indem er das Sonalksis Creative Filter Plug-in in die Spur einfügt. Er stellt den Filtertyp auf Hochpass, was bedeutet, dass alles unterhalb der Cutoff-Frequenz abgesenkt wird. Er belässt die Resonanz auf der Low-Einstellung, was die Anhebung um die Cutoff-Frequenz herum minimiert und so phasenartige und scharf klingende Ergebnisse vermeidet, die bei hoher Einstellung auftreten können. Die Flankensteilheit (Slope) stellt er auf 12 dB pro Oktave, was relativ sanft ist und die Bearbeitung beim Hochdrehen der Frequenz allmählich hält.
Das von Fred verwendete Sonalksis Creative Filter ist auf Hochpass eingestellt, sodass alles unterhalb der Cutoff-Frequenz ausgeblendet wird. Wenn er die Frequenz anhebt, wirkt die Spur dünner.
Fred erklärt, dass er für die Automation den Latch-Modus verwendet. Im Latch-Modus bleibt ein Fader, Drehknopf oder Schalter nach der Bewegung auf dem neuen Wert, bis man ihn wieder bewegt. Für die hier gezeigte Automation bevorzugt er Latch gegenüber dem Touch-Modus, bei dem sich der Regler beim Loslassen wieder auf den Ausgangswert zurückbewegt.
Er beginnt, den Cutoff-Frequenz-Regler von seiner tiefsten Einstellung 20 Hz aus zu bewegen, und zwar etwa ab Takt 34. Er erhöht ihn langsam und stetig, bis er bei Takt 47 einen Höchstwert von 726 Hz erreicht. Während Takt 47 dreht er ihn dann schneller wieder herunter, um den Klang als Übergang in Takt 48, wo Bass, Synths und andere Instrumente einsetzen, wieder anzudicken. Da er einen Hochpass verwendet, macht ihn ein höheres Einstellen dünner.
Als Nächstes möchte er einen Hall automatisieren. Er entscheidet sich für Valhalla Vintage Verb, das frühe digitale Reverbs aus den 70er und 80er Jahren emuliert. Anstatt es direkt auf die Spur zu setzen, verwendet er es auf einem Aux-Bus. So kann er, falls gewünscht, nur den Hall mit einem anderen Plug-in weiter bearbeiten. Außerdem kann er über den Bus-Send die Menge des hinzugefügten Halls automatisieren.
Er stellt Vintage Verb auf die Concert Hall-Einstellung mit einer langen Ausklingzeit von 4 Sekunden und einem Pre-Delay von 20 Sekunden. Wieder verwendet er den Latch-Modus und beginnt, den Reverb-Send anzuheben, beginnend bei Takt 41, bis er fast zur Hälfte hinauf bei Takt 47 seinen Höchststand erreicht. Wie beim Filter fährt er den Hall dann schnell wieder herunter als Übergang in Takt 48, wo die anderen Instrumente einsetzen.
Fred automatisiert Valhalla Vintage Verb, um den ansteigenden Halleffekt zu erzeugen.
Der allmählich zunehmende Hall in Verbindung mit dem automatisierten Filter lässt die gesamte Spur weiter nach hinten in die Soundbühne zurücktreten, bis sie an ihrem Höhepunkt fast so klingt, als läge sie in einer Höhle. Die Gesamtwirkung der Automatisierung beider Prozesse ist, zusätzliche Dramatik zu schaffen, die das lange Intro interessanter hält.
DIE FORM DER DINGE
Egal, ob Sie einen kompletten Mix wie Fred bearbeiten oder an Einzelspuren arbeiten: Effekte zu automatisieren gibt Ihnen eine große Kontrolle über Ihr Audio. Es ist nicht nur nützlich, um den Klang zu verändern, sondern die Möglichkeit, genau zu bearbeiten, wie ein Parameter sich im Laufe der Zeit verändert, ist sehr mächtig.
Im Video hat Fred die Automation per Hand aufgenommen, indem er die Regler im Latch-Modus gedreht hat. Das ist eine einfache Möglichkeit, den ersten Automationsdurchlauf zu bekommen; wenn Sie ihn präziser brauchen, können Sie die Automation leicht in Ihrer DAW nachbearbeiten. Die meisten DAWs bieten sowohl Freihand-Linien- als auch Geradlin-Werkzeuge. Letzteres ist großartig, um eine gleichmäßige Bewegung eines Parameters zu erzeugen.
Viele DAWs stellen außerdem Werkzeuge zur Verfügung, mit denen man andere Wellenformen wie Dreieck, Rechteck usw. in die Automation zeichnen kann. Diese können Sie nutzen, um ungewöhnliche Automationseffekte zu erstellen, die zum Tempo des Songs synchronisiert sind. Beispielsweise könnten Sie eine Dreiecksform verwenden, um einen Autopan-Effekt in die Automationsspur für das Panning der Spur zu zeichnen. Um ihn gleichmäßig zu zeichnen, müssen Sie typischerweise die Snap-to-Grid-Funktion der DAW einschalten und den Quantisierungswert auf die gewünschte Dauer eines Zyklus der Form einstellen. Dann können Sie einfach über die Automationsspur zeichnen.
In PreSonus Studio One 4 können Sie aus einer Reihe von Wellenformen wählen, um Automation zu zeichnen. In dieser Spur sind Pan-Daten mit einer Sinuswellenform eingezeichnet.
AUTOMATION-STATION
Sie können Effektautomation verwenden, um dramatische Effekte wie Filter-Sweeps oder Phasers mit wachsender Intensität zu erzeugen, aber Sie können sie auch subtiler einsetzen, um zwischen verschiedenen Songabschnitten unterschiedliche Texturen zu schaffen.
Wenn Sie zum Beispiel an einem Mix arbeiten und im Refrain mehr Hall auf der Vocal-Spur haben möchten als in den Strophen, könnten Sie das mit dem Reverb-Send automatisieren. Und Sie könnten den Charakter des Halls leicht verändern, indem Sie einen seiner anderen Parameter ändern—sogar den Halltyp, wenn Ihr Plug-in das unterstützt.
ZEIT FÜR EINE VERÄNDERUNG
Effektautomation ist nützlich, um zu steuern, wie sich ein Klang im Laufe der Zeit verändert, was sowohl beim Mixing als auch beim Remixing essentiell ist und besonders bei Übergängen zwischen verschiedenen Teilen eines Songs hilft. Beide Effekte, die Fred im Video automatisierte, bauten sich zu dem Übergang auf, bei dem die restlichen Instrumente einsetzten.
Lassen Sie uns einige Audio-Beispiele mit Effektautomation anhören.
Beispiel 1: Dieses startet mit einer viertaktigen Keyboard-und-Bass-Schleife. Ein Waves MetaFlanger ist auf der Schleife eingefügt, mit den Reglern Mix und Feedback relativ niedrig. Beide Parameter steigen allmählich an und erreichen ihren Höhepunkt in Takt 8, wobei Mix ganz oben und Feedback bei fast 70 % steht. Wenn die Drums in Takt 9 einsetzen, fällt der Mix auf 50 %, das Feedback bleibt jedoch hoch. Gleichzeitig wurde auf derselben Spur ein Distortion-Plug-in, FabFilter Saturn, auf der Clean Tube-Einstellung automatisiert. Sein Drive-Parameter ist bis Takt 5 komplett heruntergedreht, dann steigt er stetig bis Takt 9, wo er nahe 50 % kommt und bis zum Ende dort bleibt, was der Schleife eine knusprige Wärme verleiht.
Dies zeigt die Automation des Drive-Reglers von FabFilter Saturn in Beispiel 1.
Beispiel 2: Dieses zeigt, wie Sie mit einer automatisierten Delay-Einstellung mehr Komplexität und Variation in eine statische Drum-Spur bringen können. Ein viertaktiges Drum-Pattern mit einem Fill in Takt 4 wiederholt sich fünfmal. Ein Soundtoys Echoboy Jr. Delay-Plug-in ist auf den Drums eingefügt. Es hat zwei automatisierte Parameter: die Mix- und die Feedback-Regler. Der erstere bringt das verzögerte Signal weiter nach vorne, der letztere erhöht die Wiederholungen und damit die Komplexität. Das Delay ist als Achtel-Note Ping-Pong-Delay eingestellt. Der Ping-Pong-Modus verleiht Bewegung und Stereo-Breite. Der Mix-Regler startet bei ungefähr 25 % und bewegt sich im Verlauf des Beispiels alle etwa vier Takte ein wenig nach oben. Das Feedback beginnt fast ganz unten, steigt aber deutlich an, um Fills in den Takten 8, 12 und 16 zu erzeugen und fällt nach jedem wieder ab. Der Fill in Takt 16 wirkt am intensivsten und kompliziertesten wegen der Kombination aus dem Anstieg des Feedbacks und dem Mix, der zu diesem Zeitpunkt am höchsten ist.
Die beige Linie steht für die Automation des Delay-Mix und die grüne Linie für das Feedback in Beispiel 2.
