Wie Greg Wells Akkordsubstitutionen nutzt, um Bryce Drew’s Song zu verbessern

Greg Wells und Bryce Drew in der Pre-Production

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Produzenten formen Songs in der Pre-Production

Ein Produzent wird oft Änderungen an den Akkorden, der Struktur und der Arrangement eines Songs vorschlagen, sobald er in die Pre-Production-Phase kommt. Diese Dynamik sieht man in diesem Ausschnitt, in dem Greg Wells mit Singer/Songwriter Bryce Drew zusammensitzt, um ihren Song zu verfeinern, den er gleich mit ihr aufnehmen will.

Der Reihe “Start To Finish, Greg Wells” folgen

Von der Songwriting-Phase, die hier in Episode 1 gezeigt wird, über Aufnahme, Mixing und Mastering können Sie den gesamten Produktionsprozess in der Puremix-Videoserie “Start to Finish, Greg Wells.” verfolgen.

DAS EINE FÜR DAS ANDERE: Akkordwahl in Bryce’s Song

Bryce’s ursprüngliche Progression

Als dieser Ausschnitt beginnt, hat Bryce gerade ihre Songidee für Greg gespielt. Er ist sichtlich beeindruckt, möchte aber mit einigen möglichen Substitutionen in der Akkordfolge experimentieren. Der Song hat ähnliche Veränderungen in Strophe und Refrain, beide basieren auf einer eingängigen, zwei Takte langen Akkordfolge.

Diese Akkordfolge wird in den Strophen und Refrains des Songs verwendet

Gregs geschmackvolle Substitutionen

Greg sagt, er mache gern subtile Akkordsubstitutionen, die „Won’t make anyone spill their drink.“ Das zeigt seine Sensibilität als Produzent. Er versucht, den Song zu verbessern, ohne Bryces künstlerische Vision zu beeinträchtigen.

Kurze Auffrischung: Relativer Moll

Er schlägt vor, das C-Dur gelegentlich im Refrain durch ein Am zu ersetzen. Ein Am-Akkord ist der relative Moll von C, was ihn zu einer einfachen Substitution macht, die gut zur Melodie passt.

Für diejenigen, die es nicht kennen, gehen wir kurz auf den Begriff des relativen Mollakkords ein. Wenn Sie das Konzept bereits kennen, können Sie diesen Absatz überspringen. Der relative Moll eines Dur-Akkords basiert auf dem sechsten Grad der Dur-Tonleiter in dieser Tonart. Zum Beispiel besteht ein C-Dur-Dreiklang aus den Tönen C (I), E (große III) und G (V). Der relative Moll des C-Akkords ist Am, der aus A (I), C (kleine III) und E (V) besteht. Wie Sie sehen, sind ein Dur-Akkord und sein relativer Mollakkord in Bezug auf die enthaltenen Töne sehr ähnlich. Deshalb kann man sie unter einer Melodie in der Regel gegeneinander austauschen.

Zurück zum Ausschnitt: Greg diskutiert Ideen für die Akkordfolge. Vielleicht, denkt er, sollte die Substitution im Refrain erfolgen, um ihn von der Strophe zu unterscheiden, da beide dieselben Akkorde verwenden.

Den Refrain und den Pre-Chorus spielen

Greg bittet Bryce, den Refrain zu spielen. Sie tut es und beginnt mit einem kurzen, aber kraftvollen ein Takt langen Pre-Chorus.

Bryces Pre-Chorus ist nur ein Takt lang, wirkt aber sehr effektiv

Alternative Endungen testen

Greg spielt die Akkorde am Klavier, während Bryce den Refrain singt. Er probiert verschiedene Substitutionen an unterschiedlichen Stellen des Refrains. Er versucht sogar, anstatt des momentan den Refrain abschließenden Dm ein F als letzten Akkord zu verwenden, entscheidet aber, dass die Auflösung auf den Dur-Akkord zu fröhlich klingt. Bryce stimmt zu.

Eine 2/4-Zeile hinzufügen

Sie schlägt eine Zeile vor, die am Ende eines Refrains hinzugefügt werden könnte, möglicherweise als Überleitung zur Bridge, die nur einen Takt 2/4 umfasst, in dem sie singt: “Where I’m supposed to be”

Wann man neue Ideen einführt

Greg gefällt ihre Idee und sagt, dass er als Songwriter, wenn ihm eine gute Idee einfällt, sie sofort einbauen möchte, statt später im Song. Aber es klingt so, als halte er es in diesem Fall für besser, zu warten.

DIE WÜRZE DES LEBENS: Balance zwischen Wiederholung und Abwechslung

Zwischen Hooks und Abwechslung balancieren

Als Songwriter muss man eine Balance finden zwischen der Wiederholung von etwas Eingängigem, wie Bryces Bb-F-C-Dm-Folge, und Abwechslung. In diesem Fall waren Beispiele für Letzteres die Akkordsubstitutionen, die Greg vorschlug, sowie der ein Takt lange Pre-Chorus oder der 2/4-Takt, den Bryce im Ausschnitt spielt. Zu viel Wiederholung kann monoton werden, aber zu wenig davon lässt den Song möglicherweise nicht einprägsam erscheinen.

Substitutionen zur Stimmungsgestaltung nutzen

Als Songwriter ist das Tolle an Akkordsubstitutionen, dass man damit subtile Stimmungsänderungen einbauen kann, die die Hooks in Songs verstärken, ohne das Gefühl grundlegend zu verändern — nur interessanter.

Von den Beatles lernen

Vielleicht waren die Beatles die Meister schlechthin der Akkordsubstitutionen in der Popmusik. Sie schrieben einfach klingende Progressionen, die voller Substitutionen steckten und die Melodien auf unglaublich fesselnde Weise rahmten. Auch wenn es Jahrzehnte her ist, dass sie diese Songs geschrieben haben, sind ihre harmonischen Strukturen nach wie vor studie wert.

ERSATZ DAFÜR: Übungen zum relativen Moll

Mit einfachen Substitutionen beginnen

Wie Greg im Ausschnitt können Sie damit beginnen, mit einfachen Akkordsubstitutionen zu experimentieren, indem Sie den relativen Moll verschiedener Akkorde in der Progression verwenden. 

Beispiel 1: Ursprüngliche Refrain-Progression

BSP. 1: Hier ist der Refrain eines Songs mit einer instrumentalen Melodie, die eine ziemlich standardmäßige Akkordfolge hat. 

Die Akkorde für Beispiel 1a

Beispiel 2: Reharmonisiert mit relativem Moll

BSP. 2: Hier ist dieselbe Melodie, bei der an einigen Stellen die Akkorde mithilfe des relativen Molls reharmonisiert wurden. Es fühlt sich immer noch nach demselben Song an, aber die darunterliegenden Akkorde sind spannender und eingängiger.

Die Akkorde für Beispiel 1b mit Substitutionen in Rot

UMGEKEHRTE IDEEN: Akkordumkehrungen für Kontrast

Umkehrungen für subtile Veränderungen nutzen

Später im vollständigen Video, das Sie als Puremix Pro Member sehen können, verwendet Greg eine weitere Technik der Akkordsubstitution: Er nutzt Umkehrungen der vorhandenen Akkorde mit unterschiedlichen Bassnoten. Dadurch schafft man Variation und behält gleichzeitig den wesentlichen Charakter der Akkordfolge bei.

Einfach, aber interessant halten

An sich ist mit einfachen Akkordprogressionen nichts falsch, und manchmal sind sie genau das, was man will. Es hängt alles vom Song und Genre ab. Wenn Sie jedoch feststellen, dass die Akkorde Ihres Songs etwas weniger spannend sind, als Sie möchten, lohnt es sich, vor dem Aufnahmebeginn mit einigen strategischen Substitutionen zu experimentieren.