Lektionen von Rich Keller: Mixing der Miles Davis Electric Band bei SFJazz

Schnelle Antwort

Wie mischt man eine Live-Aufnahme?

Beginnen Sie damit, die Session auf Bleed, Phasenprobleme und fehlende oder beschädigte Spuren zu prüfen, bevor Sie einen einzigen Fader anrühren. Stellen Sie statische Pegel ein, um zuerst das Verhältnis zu spüren. Verwenden Sie Kompression, um die Dynamik zu zähmen, ohne die Energie zu zerstören. Lassen Sie der Musik Raum zum Atmen: Ihre Aufgabe ist nicht, die Performance neu zu erfinden, sondern sie auf der Aufnahme so kraftvoll klingen zu lassen, wie sie sich im Raum angefühlt hat.

Einführung: Wenn die Session ankommt und nichts sauber ist

Pro Tools session for mixing a live recording — Rich Keller mixing Miles Davis Electric Band at SFJazz

Sie öffnen die Session. Vierzig Spuren. Ein Live-Raum. Bleed überall. Ein Mikrofon, das während der Show aus der Position gerutscht ist. Fader-Rides, die schon in der Aufnahme eingebrannt sind, bevor sie jemals zu Ihnen kamen.

Das hier ist kein Studio-Mix. Das ist eine Live-Aufnahme und sie erfordert eine völlig andere Denkweise.

Als der für Grammys bekannte Mixing-Ingenieur Rich Keller die Multitrack-Dateien vom Konzert der Miles Davis Electric Band beim San Francisco Jazz organization (SFJazz) übergeben bekam, war der Auftrag einfach: diese Live-Performance von Jean-Pierre so klingen zu lassen wie eine Platte. Was folgte, ist eine der lehrreichsten dokumentierten Live-Mixing-Sessions überhaupt – eine Masterclass in Problemlösung, Philosophie und im Wissen, wann man nicht nach einem Plugin greifen sollte.

Dieser Leitfaden zerlegt den kompletten Prozess des Mixens von Live-Aufnahmen und verwendet Rich Kellers Session als ultimative Praxisreferenz. Ob Sie ein Jazz-Ensemble, eine Rock-Show oder eine Live-Sendung mischen – die hier beschriebenen Prinzipien gelten für jedes Genre.

Worin unterscheidet sich das Mischen von Live-Aufnahmen

Bevor wir in die Techniken eintauchen, ist es wichtig zu verstehen, warum Live-Mixing eine grundsätzlich andere Disziplin ist als das Mischen im Studio.

Im Studio wird jedes Instrument in relativer Isolation aufgenommen. Bleed wird kontrolliert. Performances können comped werden. Sie haben Kontrolle über jede Variable.

Bei einer Live-Aufnahme blutet alles in alles andere hinein. Das Schlagzeugkit ist im Klaviermikro, der Bass ist in den Overheads. Der Raum ist in allem. Das können Sie nicht rückgängig machen, Sie können nur damit arbeiten.

Der andere entscheidende Unterschied: die Performance hat bereits stattgefunden. Ihre Aufgabe ist nicht, die Musik zu produzieren. Sie dient dazu, das Festgehaltene zu unterstützen. Wie Rich Keller sagt:

Die Teile sind bereits da. Die Aufgabe ist, sie klar zu machen und dich die Emotion spüren zu lassen, die gerade passiert.

Diese Unterscheidung zwischen kreativem Mischen und funktionalem Mischen ist das mentale Fundament, auf dem alles andere aufbaut.

The 7 principles of mixing live recordings — mixing engineer guide by Puremix

Schritt 1: Prüfen Sie die Session, bevor Sie etwas anfassen

Das Erste, was Rich Keller tat, als er die SFJazz-Multitrack bekam, war nicht, nach einem Plugin zu greifen. Er beobachtete. Er hörte. Er inventarisierte.

Worauf Sie bei einem Session-Audit achten sollten:

- Welche Spuren brauchbar sind und welche nicht (ein Mikro hinter einem Amp, eine Spur mit nur Bleed, ein defektes Signal)
- Welche Mikrofone auffällig fehlen (in Richs Fall: kein Hi-Hat-Mikro auf einem 11-minütigen Jazz-Fusion-Track: ein sofortiges Warnsignal)
- Ob Fader-Rides oder Gain-Änderungen bereits am Pult in die Aufnahme eingebrannt wurden
- Ob die Session Overdubs enthält, die nachträglich hinzugefügt wurden
- Die allgemeine dynamische Form der Performance: wo sind die Spitzen, wo die leisen Stellen, wie breit ist der Bereich

In Richs Session stellte er fest, dass die Room-Mic-Overheads während der Live-Show aufgedreht worden waren, was unnatürliche Anschwellungen in der Aufnahme erzeugte. Er fand drei Tom-Mikros, die null Tom-Schläge erfasst hatten (nur Snare-Bleed), also schaltete er sie stumm. Er fand ein Gitarrenmikro, das aus der Position gerutscht war und unbrauchbar war. Außerdem entdeckte er stereophone Keyboard-Overdubs, die nach dem Konzert von den Keyboardern hinzugefügt worden waren.

Keine dieser Entscheidungen involvierte ein Plugin. Das Audit ist der Ort, an dem Sie den Mix schützen, bevor er überhaupt beginnt.

Schritt 2: Stellen Sie zuerst eine statische Balance ein

Vor jeder Verarbeitung bauen Sie einen rohen statischen Mix: nur Fader, keine Plugins. Das zeigt Ihnen, womit Sie tatsächlich arbeiten, und verhindert, dass Sie übermäßig prozessieren, um ein Pegelproblem auszugleichen.

Rich Kellers Ansatz ist es, Trim-Plugins als zweite Fader-Ebene zu verwenden. Das gibt ihm ein Sicherheitsnetz: Wenn er während der Session einen groben Balance-Entwurf erstellt, den er mag, verliert er ihn nicht, wenn er anfängt, sich auf eine Mix-Richtung festzulegen. Der Trim erhält das anfängliche Gefühl, während er darüber arbeitet.

Wichtiges Prinzip: Wenn Sie das Bedürfnis verspüren, einen Fader ständig zu fahren, ist das Problem nicht die Automation, das Problem ist, dass der Gesamtpegel dieses Instruments falsch ist. Korrigieren Sie den Pegel und lassen Sie dann die natürlichen Dynamiken der Performance die Arbeit tun.

Schritt 3: Gehen Sie strategisch mit Bleed um. Kämpfen Sie nicht dagegen

Bleed ist die definierende Herausforderung jeder Live-Aufnahme. Jedes offene Mikro nimmt in gewissem Maße jedes Instrument im Raum auf. Der Instinkt ist, alles zu gaten und herauszuschneiden. Das ist fast immer der falsche Zug.

Rich Kellers Bleed-Philosophie:

Bleed gehört zu jedem dieser Mikros. Versucht nicht, es zu gaten. Das Beste, was ich tun konnte, war: Wenn ein Instrument nicht spielt, schalte ich dieses Mikro einfach aus.

Sein Ansatz ist chirurgisches Stummschalten statt aggressiver Gating. Wenn der Timbales-Spieler zwei Minuten lang nicht spielt, wird das Timbales-Mikro für diese zwei Minuten abgeschaltet. So bleibt die Session sauber, ohne die Artefakte, die aggressives Gating bei einer Live-Aufnahme erzeugt.

Die Video-Referenz-Technik:

Rich hatte Zugriff auf das Konzertvideo und nutzte es als aktives Mixing-Tool während der gesamten Session. Wenn er einen Perkussionisten im Hintergrund spielen sah, ihn aber im Mix nicht hörte, suchte er die entsprechende Spur und zog sie hoch. Die visuelle Referenz sagte ihm, was das Publikum erlebt hatte, und das wurde sein Kompass für Balance-Entscheidungen.

Diese Technik ist unterschätzt und zu selten genutzt. Wenn Sie Video-Referenz zu Ihrer Live-Session haben, verwenden Sie sie.

Schritt 4: Lösen Sie den Drum-Mix: auch wenn Mikros fehlen

Drums sind der Motor jeder Live-Aufnahme. Sie setzen die Energie, den Groove und die dynamische Decke des gesamten Mixes. Sie sind auch das schwierigste Element zu kontrollieren, wenn die Aufnahme unvollkommen ist.

Das fehlende Hi-Hat-Problem

In Rich Kellers Session gab es kein dediziertes Hi-Hat-Mikro. Bei einem Jazz-Fusion-Track, der um die rechte Hand des Schlagzeugers aufgebaut ist, war das ein kritisches Problem. Die Hi-Hat treibt den Groove. Ohne sie verschwindet die rhythmische Dynamik des gesamten Tracks.

Seine Lösung: drastische Kompression der Overheads.

Die Overheads hatten alles eingefangen – Becken, Hi-Hat, Raumenergie. Indem er die Overhead-Kompression deutlich stärker anlegte, als er es normalerweise tun würde, konnte Rich die Hi-Hat auf ein Niveau bringen, wo sie im Mix präsent und musikalisch wirkte, selbst ohne ein dediziertes Mikro. Danach EQte er sorgfältig, um zu verhindern, dass die Overheads bei diesen Kompressionsgraden harsch oder schmutzig wurden, und zielte auf einen kristallinen, klaren Klang, der zu dem passte, was er auf dem Bildschirm sah.

Die Lektion: Ein fehlendes Mikro ist nicht das Ende der Welt. Fragen Sie sich, welches benachbarte Mikro das Signal enthalten könnte, das Sie brauchen, und nutzen Sie Verarbeitung, um es nach vorne zu bringen.

Phasenprüfung bei der Kick-Drum

Mit zwei Kick-Drum-Mikros (ein Beater-Head-Mikro und ein Front-Mikro) war Richs erster Schritt eine Phasenprüfung. Er invertierte die Phase eines Mikros und hörte eine nahezu vollständige Auslöschung, was bestätigte, dass die beiden Mikros sehr nahe daran waren, gegeneinander aus der Phase zu liegen. Das Zurückflippen stellte die volle Durchschlagskraft wieder her.

Vermische niemals zwei Mikros auf derselben Quelle, ohne zuerst die Phase zu prüfen. Das gilt im Studio und ist besonders kritisch bei Live-Aufnahmen, bei denen die Mikrofonpositionierung nicht unter Ihrer Kontrolle lag.

Der Drum-Bus: Knock + Metric Halo

Rich verwendete das Knock plugin von Infected Mushroom auf seinem gesamten Drum-Bus, nicht nur auf der Kick. Sein Grund: Knock liefert Punch, Sättigung und Clip in einem einzigen Plugin und gibt ihm Tonformung und dynamische Kontrolle in einem Schritt. Er kombinierte das mit dem Metric Halo channel strip für transparente Kompression und einen leichten EQ-Schub.

Das Ergebnis: ein Drum-Bus, der voll und kraftvoll wirkte, ohne überproduziert zu klingen – genau das, was eine Jazz-Fusion-Live-Aufnahme braucht.

Schritt 5: Bass aufbauen: Erst Kontrolle, dann Klang

Richs Bass-Behandlung folgte einer klaren Zweiphasen-Philosophie: zuerst komprimieren, um zu kontrollieren, dann mit Amp-Simulation Charakter hinzufügen.

Er begann mit einer Mischung aus Bass-DI und Bass-Mikro. Klassischer Startpunkt. Dann fügte er eine LA-2A hinzu, um die dynamischen Artikulationen und klickigen Transienten zu glätten — die natürliche Nebenwirkung einer aggressiven Live-Performance. Die LA-2A brachte das Signal in einen handhabbareren Bereich.

Dann kam die UAD SVT Pro, eine Simulation des Ampeg SVT Bass-Amp-Rack-Units. Das war der Game-Changer. Die Amp-Sim fügte Wärme, Präsenz und Gewicht hinzu, die ein reines DI-Signal allein nicht liefern kann.

Richs Kompressions-vor-EQ-Philosophie:

Ich komprimiere normalerweise, bevor ich eqe. Ich möchte, dass die Kompression Dinge einfasst, die Umgebung dynamisch kontrolliert, und dann eqe und schiebe ich das in den Mix.

Diese Reihenfolge ist wichtig. Wenn Sie ein dynamisches Signal zuerst EQen, eqen Sie jede dynamische Extreme (leise und laute Noten) unterschiedlich. Erst komprimieren, dann ein konsistenteres Signal EQen.

Schritt 6: Behandeln Sie Lead-Instrumente mit chirurgischer Präzision

Trompete

Die Trompete in Richs Session hatte eine hochfrequente Spitze, einen sägezahnartigen Charakter, der beim Übergang in höhere Register auftrat. Ein breitbandiger Kompressor hätte die Präsenz des Instruments zerstört. Stattdessen verwendete Rich einen Multiband-Kompressor, gezielt auf diesen Frequenzbereich ausgerichtet, so dass er die Schärfe zähmen konnte, ohne den Körper des Klangs zu beeinflussen.

Er nutzte außerdem das Greg Wells AcousticMe-Plugin als sein primäres Insert: ein sanfter, musikalischer Prozessor, der Wärme und niedrigen Mittenfokus hinzufügte, damit die Trompete präsent und vorn bleibt, ohne jemals durchzustechen.

Saxophon

Zwei Mikros, zwei sehr unterschiedliche Positionen: eines nahe dem Schallbecher, eines nahe den Händen des Spielers. Rich mischte sie zusammen und nutzte das "Unplugged" plugin für die Verarbeitung akustischer Instrumente. Kein Überdenken. Die Mischung aus zwei Perspektiven erzeugte natürliche Tiefe ohne Phasenmanipulation.

Gitarre

Ein einziges nutzbares Mikro (das zweite war unbrauchbar). CLA Guitar plugin für Kompression und Präsenz und ein leichter High-Pass auf dem Subbus bei 200Hz, um Matsch zu entfernen, angewendet sanft und nicht als Abrissfilter, damit die Gitarre etwas Low-End-Gewicht behalten kann.

Schritt 7: Bauen Sie den Master-Bus zuletzt, nicht zuerst

Richs Master-Bus-Kette wurde nach dem fertigen Mix aufgebaut. So sollte es bei einer Live-Aufnahme sein: Sie müssen das Gesamtbild hören, bevor Sie wissen, wie viel Klebstoff (Glue) Sie brauchen.

Seine Master-Bus-Kette:

1. SSL bus compressor*: 4:1, Sidechain-Highpass aktiviert, um zu verhindern, dass die Kick den Kompressor pumpen lässt. Ungefähr 60 % Wet/Dry-Mix, mit 2–3 dB Gain-Reduction, die die härtesten Snare-Schläge abfängt.
2. Gold Clip: subtiles Clipping für Gewicht und Sättigung im Low- und Low-Mid-Bereich. Die Schwelle kaum berührend, aber Rauch zum Gesamtbild hinzufügend.
3. Serban Ghenea-endorsed saturation plugin: zusätzliche harmonische Dichte und tonale Färbung.
4. God Particle (Jaycen Joshua): das finale Glue. Richs Beschreibung ist das ehrlichste Lob, das Sie hören werden: "It never makes anything sound bad." Verwendet hier wegen seiner Low-Mid-Kompressionskurve und finalen Limiting, mit einer leichten Neigungskorrektur (Absenkung im Bass und Anhebung in den Mitten), um den Gesamtklang zu fokussieren.

Das Ergebnis:

Eine Live-Jazz-Fusion-Aufnahme, die neben einem Studiowerk bestehen kann, nicht nur neben einem Konzertmitschnitt für den Broadcast.

Vorher/Nachher: Warum das wichtig ist

Audio waveform before and after processing — mixing live recording techniques

Rich legte einen Vergleich zwischen dem ursprünglichen Broadcast-TV-Mix (erstellt von einem Fernsehingenieur im Stil des Live-Broadcast-Mixings) und seiner fertigen, für die Platte bereitgemachten Version bei.

Der ursprüngliche Mix war funktional. Ausgewogen. Für TV angemessen.

Richs Version hatte Impact. Groove. Dynamikumfang, der atmete und anschwellte. Ein Bassfundament, das traf. Die Bläser stachen durch, ohne scharf zu sein. Das Klavier saß in der Pocket. Die Percussion war zu fühlen, nicht nur zu hören.

Der Unterschied lag nicht in den Werkzeugen. Er lag in der Philosophie: Mix die Musik, nicht die Session.

Checkliste: Wie man eine Live-Aufnahme mischt

Verwenden Sie dies vor Ihrem ersten Faderzug.

Session-Audit

- Identifizieren und stumm schalten aller Spuren ohne brauchbares Signal
- Markieren aller Spuren mit eingebrannten Fader-Rides oder Pultautomation
- Fehlende Mikros notieren und planen, welche benachbarten Mikros kompensieren können
- Auf Overdubs nach der Show prüfen und dokumentieren, wo sie sich in der Arrangement-Struktur befinden
- Jede verfügbare Video- oder Referenz-Mix prüfen

Phase & Routing

- Phasenprüfung aller Mehrkanalquellen (Kick, Bass, Piano, Overhead-Paare)
- Richten Sie Ihre Subgroup-Routings ein, bevor die Verarbeitung beginnt
- Verwenden Sie Trim-Plugins als zweite Fader-Ebene für nicht-destruktives Pegelmanagement

Drum-Mix

- Bauen Sie das Kit von innen nach außen auf: kick → snare → overheads → room
- Wenn ein wichtiges Mikro fehlt, identifizieren Sie das benachbarte Mikro, das das Signal einfängt
- Verwenden Sie Overhead-Kompression, um fehlende Close-Mics wo nötig zu kompensieren
- Prüfen Sie die Kick-Phase, bevor Sie Beater- und Front-Mics mischen
- Wenden Sie Drum-Bus-Verarbeitung zuletzt an, nachdem einzelne Spuren behandelt wurden

Instrumentenbehandlung

- Komprimieren vor dem EQen bei dynamischen Instrumenten (Bass, Bläser, Vocals)
- Verwenden Sie Amp-Sims bei DI-Bass-Signalen: sie fügen Charakter hinzu, den ein reines DI nicht liefern kann
- Nutzen Sie Multiband-Kompression bei Lead-Instrumenten mit ungleichmäßigem Frequenzverhalten
- Strategisches Stummschalten von Perkussionsmikros anwenden, wenn das Instrument nicht spielt
- Referenzieren Sie das Video, wenn verfügbar: hören Sie, was Sie sehen

Master-Bus

- Bauen Sie den Master-Bus, nachdem der gesamte Mix in Balance ist
- Sidechain-Highpass an Ihrem Bus-Kompressor, um Low-End-Pumping zu verhindern
- Verwenden Sie einen Clipper für Gewicht und Sättigung vor dem finalen Limiter
- Vergleichen Sie Ihren Mix mit der Originalaufnahme bei angeglichenen Pegeln, bevor Sie die Finaldatei erstellen

FAQ: Wie mischt man Live-Aufnahmen

Live jazz performance on stage — mixing live recordings for record release

Was ist die größte Herausforderung beim Mischen einer Live-Aufnahme?

Bleed. Jedes offene Mikrofon in einer Live-Umgebung nimmt Signale von allen anderen Instrumenten im Raum auf. Die Lösung ist nicht aggressives Gating — es ist strategisches manuelles Stummschalten, wenn Instrumente nicht spielen, und die Akzeptanz, dass Bleed Teil des Live-Sounds ist.

Wie geht man mit einem fehlenden Mikro in einer Live-Session um?

Identifizieren Sie, welches benachbarte Mikro einen Teil des fehlenden Signals eingefangen hat, und nutzen Sie Kompression und EQ, um dieses Signal nach vorne zu bringen. In Rich Kellers Miles-Davis-Session gab es kein Hi-Hat-Mikro — also komprimierte er die Overheads stark, die die Hi-Hat eingefangen hatten, um den Groove-Treiber des Tracks in den Vordergrund zu bringen.

Sollte man Gates bei Live-Aufnahmen verwenden?

Selten und mit Vorsicht. Gates funktionieren gut in kontrollierten Studio-Umgebungen. Bei Live-Aufnahmen mit starkem Bleed verursachen aggressive Gates unnatürliche Artefakte und schneiden den natürlichen Nachhall und Raumklang ab, der eine Live-Aufnahme lebendig macht. Manuelles Stummschalten inaktiver Spuren ist fast immer vorzuziehen.

Was ist die richtige Mix-Philosophie für eine Live-Aufnahme?

Dienen Sie der Performance. Ihre Aufgabe ist nicht, die Musik neu zu erfinden oder zu verbessern: Sie soll den Zuhörer fühlen lassen, was das Publikum gefühlt hat. Das bedeutet, Dynamik zu bewahren, die Energie der Performance zu erhalten und Überverarbeitung zu vermeiden, die eine Live-Aufnahme wie eine Studioaufnahme klingen lässt.

Wie geht man mit Phase bei einer Live-Aufnahme um?

Phasenprüfen Sie jede Mehrmikrofonquelle, bevor Sie sie mischen. Invertieren Sie die Phase eines Mikros und hören Sie: Wenn der Sound dünner wird oder fast verschwindet, sind die Mikros nahe daran, gegensätzlich zu stehen. Zurückflippen stellt das volle kombinierte Signal wieder her. Das ist bei Kick-Drums, Bass (DI + Mikro) und Stereo-Mikrofonpaaren unverzichtbar.

Welche Kompressionseinstellungen funktionieren am besten auf einem Drum-Bus einer Live-Aufnahme?

Es gibt keine einzige richtige Antwort, aber das Prinzip ist: Verwenden Sie mehr Kompression, als Sie denken, dass Sie brauchen, weil fehlende Close-Mics (Hi-Hat, Room, manchmal Toms) die Bus-Kompression die Arbeit für Präsenz und Glue übernehmen lassen müssen, die diese Mikros sonst geliefert hätten. Ein moderat schneller Attack, mittlere Release, Verhältnis 4:1 bis 6:1, mit einem Sidechain-Highpass, um Kick-Pumping zu vermeiden, ist ein verlässlicher Ausgangspunkt.

Worin unterscheidet sich das Mischen einer Live-Aufnahme vom Mischen einer Studioaufnahme?

Bei einer Studioaufnahme wird jedes Element in relativer Isolation mit kontrollierter Akustik und wiederholbaren Performances aufgenommen. Bei einer Live-Aufnahme blutet alles ineinander, die Performance ist ein einzelner Take, und technische Unvollkommenheiten (Positionierung, Level-Automation, Mikroprobleme) sind in den Dateien eingebrannt. Die Aufgabe des Mixers verschiebt sich von kreativer Formung hin zu Problemlösung und Bewahrung.

Welche Plugins sind am nützlichsten für das Mischen von Live-Aufnahmen?

Jedes Werkzeug, das Kontrolle bietet, ohne offensichtlichen eigenen Charakter hinzuzufügen: transparente Kompressoren (Metric Halo, LA-2A zur Glättung), Multiband-Kompressoren für frequenzspezifische Dynamik-Kontrolle, Amp-Simulationen für DI-Quellen (UAD SVT Pro für Bass) und ein gut gewählter Master-Bus-Glue-Kompressor. Der God Particle ist Rich Kellers Empfehlung für das finale Glue bei einem Live-Mix. Vermeiden Sie starke Sättigung, Pitch-Processing und alles, was einen künstlichen Charakter hinzufügt, der in der ursprünglichen Performance nicht vorhanden war.

Zusammenfassung: Die 7 Prinzipien des Mischens von Live-Aufnahmen

1. Auditieren, bevor Sie verarbeiten. Wissen Sie, womit Sie arbeiten, bevor Sie einen Fader anrühren oder ein Plugin laden.
2. Dienen Sie der Performance. Sie sind nicht der Künstler. Ihre Aufgabe ist, das, was im Raum passiert ist, auf der Aufnahme echt wirken zu lassen.
3. Verwalten Sie Bleed mit Mutes, nicht mit Gates. Schalten Sie Mikros aus, wenn Instrumente nicht spielen. Lassen Sie Automationsartefakte nicht den natürlichen Raumklang zerstören.
4. Lösen Sie fehlende Mikros kreativ. Ein benachbartes Mikro, starke Kompression und sorgfältiger EQ können in den meisten Fällen ein fehlendes Close-Mikro kompensieren.
5. Prüfen Sie die Phase bei jeder Mehrmikrofonquelle. Keine Ausnahmen. Ein Phasenproblem zerstört Low-End-Impact und Klarheit, bevor irgendeine Verarbeitung helfen kann.
6. Komprimieren vor EQ. Kontrollieren Sie zuerst die dynamische Umgebung, dann formen Sie den Ton.
7. Bauen Sie den Master-Bus zuletzt. Sie können nicht wissen, wie viel Glue Sie brauchen, bis der gesamte Mix in Balance ist.

Sehen Sie es in Aktion: Rich Keller mischt Miles Davis Electric Band bei SFJazz

Rich Keller mixing the Miles Davis Electric Band SFJazz concert session on Puremix Inside The Mix

Alles in diesem Leitfaden stammt direkt aus Rich Kellers Puremix Inside The Mix-Serie, in der er seine volle Pro Tools-Session zu *Jean-Pierre* öffnet — eine 11-minütige Live-Aufnahme aus dem SFJazz-Konzert der Miles Davis Electric Band — und jede Entscheidung in Echtzeit durchgeht.

Watch Rich Keller: Mixing SFJazz, Miles Davis Electric Band, Part 1
Watch Rich Keller: Mixing SFJazz, Miles Davis Electric Band, Part 2

How to Mix Live Recordings: The Complete Guide