Stell sicher, dass du Bens Tutorial-Video über Reamping-Techniken anschaust, um noch mehr Informationen darüber zu erhalten, wie du deine DI-Sounds aus der Box holst (und dann wieder in die Box bringst).
Immer wenn du eine Spur „aus der Box“ leitest, das Signal durch etwas laufen lässt und das Ergebnis aufnimmst, ist das Reamping. Dies kann vom Senden eines Gitarre-DI-Signals an einen echten Gitarrenverstärker, dem Durchleiten einer Bassspur durch einen Vintage-Kompressor (natürlich wird dabei der Eingangstransformator und die Röhren übersteuert, um zusätzliche Stimmung zu erzeugen), dem Durchlaufen einer Gesangsspur durch ein Gitarreneffektgerät oder sogar dem Senden des Schlagzeugmixes an einen Lautsprecher im Treppenhaus reichen.
Die Möglichkeiten des Reampings sind nur durch das begrenzt, was du dir vorstellen kannst (ich halte immer die Ohren offen, um Ideen von anderen Ingenieuren aufzugreifen). Denk daran, Reamping ist keine exakte Wissenschaft, es ist ein kreatives Unterfangen, also versuche immer, etwas anderes damit zu machen.
Warum sich das Reamping antun?
Um ehrlich zu sein, nehme ich mir nicht immer die Zeit, um Dinge wirklich zu reampen, ich plane oft, es zu tun, benutze aber letztendlich einfach Plugins, um den Sound zu bekommen, den ich suche, was für die meisten Songs in Ordnung ist. Aber wenn ich die Zeit habe, alles tatsächlich einzurichten, liebe ich immer die Klänge, die ich durch Reamping erzeugen kann. Ohne den Druck, auch die Aufführung festzuhalten, kann ich mich wirklich auf den Klang konzentrieren und sicherstellen, dass meine reampierten Spuren perfekt in das Lied passen. Es ist auch eine großartige Gelegenheit, zu experimentieren; mit der Mikrofonauswahl und -platzierung zu spielen, ist noch einfacher, wenn du mit einer perfekt konsistenten Quelle arbeitest. Wie bei allem, was ich tue, versuche ich, so kreativ wie möglich zu sein. Beim Reamping probiere ich gerne neue Kombinationen aus, die ich während einer Sitzung mit einem Kunden normalerweise vielleicht nicht ausprobieren würde. Wenn ich etwas Cooles finde, speichere ich es im Hinterkopf als etwas, auf das ich beim nächsten Mal in einer Sitzung zurückgreifen kann, wenn ich diesen Sound wieder möchte.
Wie mache ich das?
Der Ausgang deines Interfaces hat das falsche Niveau und die falsche Impedanz, um ihn einfach direkt in einen Verstärker oder ein Effektgerät zu stecken. Denk daran, dass es in der Aufzeichnung keine Regeln gibt, also probiere es ruhig einfach mal aus, aber tu das vorsichtig, dein Interface hat ein viel höheres Ausgangsniveau als die meisten Gitarrenverstärker erwarten, ich möchte nicht, dass jemand versehentlich einen wertvollen Verstärker in die Luft sprengt. Ich ziehe es vor, eine dedizierte Box zu verwenden, um die Umwandlung auf Instrumentenlevel zu bewältigen. Die Little Labs Redeye ist eine großartige, die ich benutze, aber es gibt auch viele andere von Radial sowie von anderen Firmen, aber du kannst auch einfach eine passive DI-Box umgekehrt verwenden (obwohl mit weniger hilfreichen Kontrollen).
Um zu beginnen, stelle den Ausgang der Spur, die du reampen möchtest, auf einen zusätzlichen Ausgang deines Interfaces, verbinde den Ausgang des Interfaces mit der Reamping-Box, schließe die Reamping-Box an den Verstärker an und du bist bereit, loszulegen. Ich gehe gerne in einen Loop des Songs und gehe dann in den Live-Raum, um den Klang am Verstärker zu optimieren. Sobald es gut im Raum klingt, ist es Zeit, mit den Mikrofonen zu spielen. Da du perfekte Isolation hast, gibt dir das Reamping die Flexibilität, Mikrofone überall dort zu platzieren, wo es dir gefällt; du bist nicht gezwungen, das Mikro direkt auf den Grill zu positionieren (es sei denn, das ist der Klang, den du anstrebst). Ich höre gerne, wann immer möglich, ein wenig mehr Raum, also beginne ich normalerweise damit, das Mikro etwa einen Fuß oder so zurückzustellen und vielleicht sogar ein zweites Raummikrofon einzusetzen, um die gesamte Interaktion und Stimmung des Raumes einzufangen. Ich gehe ständig zwischen dem Kontrollraum und dem Live-Raum hin und her, um den Klang genau richtig hinzubekommen. Da ich mich nur auf diesen einen Klang konzentrieren kann, kann ich es mir leisten, wählerisch zu sein, aber ich überprüfe auch immer, ob das, was ich aufnehme, auch gut im Mix sitzt; es gibt nicht immer Platz, damit jedes Teil RIESIG klingt, auch wenn es verlockend ist, das beim Reamping zu tun und Teile im Solo anzuhören. Sobald alles an der richtigen Stelle ist und großartig klingt, bleibt nur noch, die Aufnahme zu starten und es durch den Song laufen zu lassen.
Wenn du gerade kreativ mit deinem Studio-Equipment (+4dBu) bist, anstatt in einen Verstärker zu gehen, besteht der einzige Unterschied darin, dass du keinen Pegelumwandler verwenden musst, schließe einfach deine coolsten Geräte an und lass es laufen.
Wie klingt es?
Kurz gesagt, es klingt echt. Hier sind einige Beispiele, die ich kürzlich reamped habe.
Gitarre
Hier ist ein Ausschnitt einer Gitarrenspur, zuerst das rohe DI-Signal.
Hier ist der Klang des Ampsimulators, mit dem ich gearbeitet habe, der gut klingt.
Und schließlich die reampierte Spur; ich habe dem Signal, das ich an den Verstärker gesendet habe, ein wenig Delay hinzugefügt.
Ein ziemlicher Unterschied, oder? Ich liebe es, wie die reampierte Spur knusprig, aber mit etwas Leben daherkommt. Was war also mein Signalweg? Diese Spur startete mit meiner Telecaster, die in die Demeter Tube DI-Box ging, verbunden mit einem DBX 386-Vorverstärker und dann in meine Digidesign 192. Dann für das Reamping reiste das Signal aus der Digidesign 192 in die Little Labs Redeye und dann in einen Mesa Boogie Nomad 55 im Clean-Kanal mit dem „Pushed“-Schalter aktiviert. Ich habe sie mit einem Beyerdynamic M 201 TG etwa einen Fuß entfernt aufgenommen, was durch einen meiner maßgeschneiderten Germanium-Vorverstärker lief, und kombinierte das mit einem Neumann U87 in Omni etwas weiter weg, das durch einen API 3124-Vorverstärker und in einen 1176 ging, um den Raumklang zu maximieren.
Bass
Ich würde sagen, es ist fair zu behaupten, dass ich 80% der Zeit einfach die DI-Spur beim Mischen von Bass benutze. Sie klingt normalerweise großartig und passt gut in meine Mixe, aber für dieses Lied war nicht viel los, also fand ich, dass der Bass etwas größer und charaktervoller klingen könnte. Hier ist mein direktes DI-Signal.
Und mein Plugin-Sound.
Und dann habe ich ihn reampiert.
Das klingt großartig, super fett und hat auch eine Menge Ambiente. Diese Spur war mein Lakland 5-Saiter, der durch die Demeter Tube DI zu einem DBX 386 und in meine Digidesign 192 ging. Dann habe ich es genau so reampiert, wie ich es bei der Gitarre gemacht habe, immer noch durch den Mesa Boogie Nomad. Ich bin tatsächlich ein großer Fan davon, Gitarrenverstärker für das Reamping von Bass zu verwenden. Da ich reampe, muss es nicht ohrenbetäubend laut sein, es muss nur einen tollen Klang haben, und du wärst überrascht, wie großartig der Klang sein kann, wenn du den Bass durch einen Gitarrenverstärker steckst. Ich habe das Beyerdynamic M 201 TG gegen ein Sennheiser MD421 getauscht und es direkt am Verstärker platziert, um einen kleinen Näheffekt zu erzielen, um noch mehr Bass hinzuzufügen. Ich habe das U87 an derselben Stelle wie die Gitarre gelassen; das trägt zur Größe und Tiefe der Spur bei. Wenn ich zum Mischen des Liedes komme, kann ich mit dem Gleichgewicht dieser beiden spielen, um sicherzustellen, dass es genau richtig sitzt.
Snare Drum
Das ist es, was einige Leute „alte Schule Drum Replacement“ nennen. Die Idee ist, dass du einen Lautsprecher verwendest, um eine Trommel zu stimulieren und dann die resultierenden Fake-Schläge aufnimmst. Üblicherweise tun die Leute dies mit Snaredrums, aber ich bin mir sicher, dass du das auch mit Toms oder sogar einem Kick tun kannst (du benötigst vielleicht einen Bassverstärker für das).
Hier ist mein ursprünglicher Schlagzeugmix.
Um die Snare zu reampen, habe ich meine Snare-Spur dupliziert und mit einer guten Menge Hoch- und Tiefpassfilterung sowie einem ziemlich brutalen Gate verarbeitet. Ich möchte nur den Transienten in den Verstärker senden, nicht das Übersprechen von Hi-Hat oder Kick. So klingt das.
Platziere die Trommel dann oben oder vor dem Verstärker und lass sie los. Hier ist nur das reampierte Signal.
Hier ist der Schlagzeugmix mit der reampierten Snare drin.
Wir sind von einem kleinen, dünnen Snare-Sound zu einem schönen, großen und räumlichen Snare-Sound übergegangen. Ich habe das Heil PR30 verwendet, um den Nahbereichsound einzufangen (was wie ein Bottom-Snare-Mikrofon klingt, da es darauf gerichtet ist), aber das entfernte U87 macht die Snare riesig.
Reverb
Ich weiß, dass ich früher gesagt habe, dass Reamping passiert, wenn du das Signal aus der Box sendest, aber du kannst die reamping-kreative Denkweise auch verwenden, um Spuren innerhalb der Box zu verarbeiten. Hier ist ein Beispiel, bei dem ich den Hall-Rücklauf für einen Schlagzeugloop genommen und ihn durch einen Amp-Simulator geleitet habe. Hier ist der trockene Schlagzeugloop.
Hier ist der Schlagzeugloop mit Hall.
Und hier ist der Schlagzeugloop mit „reampiertem“ Hall.
Fügt eine coole Stimmung hinzu, oder?
Reamp endlich etwas!
Wie bei jeder Technik liegt es an dir zu entscheiden, wann es angebracht ist, zu reampen, und wann es unnötig ist; tu nicht so, als müsstest du alles reampieren, nur weil du es kannst. Stelle sicher, dass du es tust, um das Lied zu verbessern und nicht davon abzulenken. Es gibt unendliche Möglichkeiten, Reamping auf deine Spuren anzuwenden, also nimm diese Methoden, die ich dir hier gezeigt habe, und lass sie laufen, und höre niemals auf, zu experimentieren.
Wenn du mehr sehen möchtest, besuche bitte Bens Lindells Blog
