Songstruktur im Indie-Rock: Lernen von Vance Powell

Warum Songstruktur wichtig ist

Struktur als Fundament

Willst du ein Indie-Rock-Songwriter werden? Zuerst: Songstruktur—die Abfolge der verschiedenen Songabschnitte—ist ein entscheidender Aspekt der Musikproduktion. Eine gut gestaltete Struktur in Kombination mit einer durchdachten Instrumentierung hilft, den Song voranzutreiben und das Interesse des Hörers zu halten.

Im Studio

Ein unkonventionelles Indie-Rock-Duo

Im Puremix-Video, “Start To Finish With Vance Powell Episode 1,” nimmt Vance eine ziemlich unkonventionelle indie rock-Band auf, die für ein Duo überraschend voll klingt. Das Video zeigt Vance im Studio mit den Mitgliedern der Band Illiterate Light, Jeff Gorman und Jake Cochran. Sie arbeiten an ihrem Song “Sweet Beast,” der ein recht raues, riffbasiertes Intro und Verse hat, einen melodischeren und einprägsamen Refrain sowie einen kraftvollen instrumentalen Abschnitt.

Aus dem Video (v.l.n.r.): Jake Cochran und Jeff Gorman von Illiterate Light und Vance Powell.

Ein reguläres Aufschneiden

Das Platzieren des Refrains überdenken

Als er sich das Demo des Songs anhört, das ziemlich kurz ist—nur 2:06—sagt Vance, er finde, der Refrain komme zu schnell. Er schlägt vor, ihn nach zwei Strophen statt nach einer einzufügen.

Kontrast zwischen den Abschnitten

Der Refrain hat ein sehr anderes Gefühl als die energiegeladenen Intro- und Strophenteile. Er ist melodischer und steht zudem in C, während die Strophen, Intros und instrumentalen Abschnitte alle in B sind. Daher wirkt der Refrain fast wie eine Bridge, weil er an einen sehr anderen Ort führt. Vance meint, der Song müsse mehr aufgebaut werden, bevor sich das Gefühl ändert, daher macht es Sinn, eine zweite Strophe vor dem Refrain zu setzen.

Umlagern in der DAW

Er hat eine Stereo-Mixdown-Version des Demos in seiner Pro Tools-Session und importiert sie in die Timeline, um die Songabschnitte aufzuschneiden und neu anzuordnen. So kann die Band hören, wie seine neuen Ideen für die Struktur klingen werden. Es ist das eine, abstrakt darüber zu reden; viel einfacher bekommt man ein Gefühl für die neue Struktur, wenn man sie wirklich hören kann.

Powell probiert Ideen zur Umstrukturierung, indem er den Stereo-Mix aufschneidet und neu anordnet.

Teile

Ans Gedankenfluss denken

Wenn du einen Song schreibst oder für eine Aufnahme arrangierst, denk genau über den Fluss der Abschnitte nach und wie das den Hörer beeinflusst. Natürlich sind Text, Melodie und Performance die wichtigsten Faktoren, aber die Struktur ist ebenfalls entscheidend.

Gängige Songabschnitte

Schauen wir uns die Songabschnitte an, die typischerweise in populärer Musik vorkommen, und sprechen kurz darüber, wie sie funktionieren. Das Folgende ist relativ allgemein gehalten, und es gibt viele Songs, die von diesen Richtlinien abweichen.

Intro

Intro: Es ist das Erste, was der Hörer hört, daher sollte es auf irgendeine Weise eingängig sein.

Intro-Abschnitte sind normalerweise recht kurz. Eine Möglichkeit, wie Illiterate Light es in “Sweet Beast” gemacht hat, ist, das Intro um eine einprägsame instrumentale Linie oder ein Riff zu bauen, das später im Song zur Kontinuität wiederholt wird.

Eine gängige Technik ist, ein Intro mit reduzierter Instrumentierung zu schaffen, sodass der folgende Abschnitt—meist die Strophe oder der Refrain—wenn er mit mehr Instrumenten einsetzt, wie ein Energieanstieg wirkt.

Strophe

Strophe: Textlich sind Strophen der Ort, an dem du die Geschichte erzählst.

Die Akkordstruktur dreht sich meist um die Tonika.

Oft hältst du dich in der Strophe ein wenig zurück.

Das kann durch die Instrumentierung, die Akkorde oder die allgemeine Energie geschehen, sodass du Raum lässt, um im Refrain die Energie zu steigern.

Pre-Chorus

Pre-Chorus: Üblicherweise ein relativ kurzer Abschnitt, der als Übergang dient und den Refrain vorbereitet.

Es gibt viele Songs ohne Pre-Chorus, aber zahlreiche Pop-Songwriter nutzen ihn mit großem Effekt.

Refrain

Refrain: Der Text des Refrains vermittelt die zentrale Aussage des Songs.

Die Akkorde gehen typischerweise an einen anderen Ort als in den vorherigen Abschnitten, oft hin zu einem IV- oder V-Akkord am Anfang. Die Energie des Songs ist hoch. Meistens findest du die einprägsamsten Song-Hooks im Refrain.

Bridge

Bridge: Die Rolle der Bridge ist es, Kontrast zu bieten und den Song an einen anderen Ort zu führen.

Beispielsweise könnte eine Bridge in eine neue Tonart gehen, ruhiger werden oder ein sehr anderes Schlagzeugmuster haben. Es gibt keine Regeln außer, Kontrast zum Hauptgefühl des Songs zu schaffen. Oft führt die Bridge in irgendeine Form eines instrumentalen Abschnitts, bevor Strophe oder Refrain zurückkehren.

Instrumental

Instrumental: Lead-Soli sind in der Popmusik nicht mehr so prominent wie früher, aber oft willst du trotzdem einen instrumentalen Abschnitt für Abwechslung oder Übergänge einbauen.

Wenn es kein Solo ist, kann es ein wiederholtes Riff aus dem Song sein. Wenn du einen EDM-Track produzierst, kann dein Instrumentalabschnitt einen Riser enthalten.

Outro / Ending

Outro/Ending: Viele Songs wiederholen den Refrain einige Male, bevor sie enden.

Manche verwenden ein “Tag”, typischerweise eine Wiederholung der letzten Zeile (oder eines Teils der letzten Zeile) des Refrains. Es signalisiert dem Hörer, dass das Ende naht. Versuche, abgedroschene Enden zu vermeiden, wenn möglich. Manchmal macht ein überraschendes Ende einen Song einprägsamer.

In Verbindung mit dem Arrangement von Instrumenten und Gesang beeinflusst die Struktur des Songs dessen Gesamteinwirkung auf den Hörer.

Probier das

Andere Songs analysieren

Wenn du mehr über Songstruktur lernen willst, kann es hilfreich sein, Songs eines ähnlichen Genres wie deinem eigenen zu analysieren, um zu sehen, wie sie aufgebaut sind. Vielleicht notierst du dir sogar eine “Karte” des Songs, die jeden Abschnitt in der Reihenfolge zeigt. Das kann dir Ideen geben, ein Songwriter zu werden.

Arrangement und Dynamik

Es ist auch nützlich, darauf zu achten, wie sich das gesamte Arrangement entwickelt, während der Song fortschreitet. Du wirst wahrscheinlich bemerken, dass Instrumente oder vokale Elemente hinzugefügt oder weggelassen werden, damit das Gefühl nicht statisch bleibt. Manchmal geschieht das sehr subtil.

Energie aufbauen

Wenn ein Song zum Beispiel zwei Strophen hintereinander vor dem Refrain hat, wird die zweite Strophe wahrscheinlich etwas Neues enthalten, vielleicht ein Perkussionsinstrument oder Background-Vocals. Manchmal sind die Drums in der ersten Strophe spärlich und werden in der zweiten komplexer oder lauter. Die Möglichkeiten sind endlos, aber die Idee ist dieselbe: Halte es interessant.

Breakdowns verwenden

Die Dynamik ändert sich ebenfalls, wenn der Song voranschreitet. Üblicherweise baut sie sich bis zum Refrain auf, und später kann es einen Breakdown geben, in dem alles außer dem Gesang spärlicher wird. Ein Breakdown ist eine hervorragende Methode, die Dynamik vorübergehend abzusenken, sodass, wenn alle Instrumente wieder einsetzen, sie noch kraftvoller erscheinen. Beim letzten Refrain willst du in der Regel Vollgas geben.

Mach es wie Vance

Ein Rough-Mix umarrangieren

Wenn du einen Rough-Mix eines deiner Songs hast, kannst du ihn leicht aufschneiden, um alternative Songstrukturen auszuprobieren, so wie Vance es mit dem “Sweet Beast”-Demo gemacht hat. Es ist einfacher, das mit einem gemixten Track zu tun, als zu versuchen, einzelne Spuren in einer Multitrack-Session aufzuschneiden und zu verschieben, obwohl du es auch so machen könntest.

Mit dem Grid arbeiten

Es hilft, wenn du deine DAW auf das Tempo des Songs einstellst, sodass die Takte mit dem Grid übereinstimmen (vorausgesetzt, es wurde zu einem Click aufgenommen), obwohl das nicht zwingend nötig ist. Trim deinen Mix so, dass er auf dem Downbeat des Songs beginnt. Wenn der Song ein Pickup hat, lasse das Pickup drin und richte nur den Downbeat des Takts nach dem Pickup an den Beginn von Takt 2 aus.

Wenn du die Songabschnitte aufschneidest, benenne jeden, um Verwirrung zu vermeiden.

Abschnitte benennen

Als Nächstes schneidest du jeden Songabschnitt in eine separate Region. Wenn du den Song an den Taktlinien deiner DAW ausrichtest, stelle sicher, dass deine Snap-to-Grid-Funktion eingeschaltet und auf Takte gesetzt ist, während du das tust. Bevor du etwas verschiebst, benenne jeden Abschnitt (Strophe 1, Refrain 1, Strophe 2 usw.). Andernfalls wird es verwirrend, sobald du anfängst, Dinge zu verschieben.

Endgültige Umstrukturierung

Wenn du in Pro Tools arbeitest, schalte den Shuffle-Modus ein, wenn du bereit bist, einen Abschnitt umzuschichten. So schließen sich beim Verschieben automatisch die umliegenden Abschnitte und der entstandene Raum wird aufgefüllt. Andernfalls musst du deine Ausschneiden-, Kopieren- und Einfügen-Bearbeitungswerkzeuge verwenden, um die Umstrukturierung vorzunehmen. Wenn du Abschnitte hast, die mit Pickups vor dem Downbeat beginnen, musst du möglicherweise das Grid ausschalten und eine Region nach links verlängern, um das Pickup einzuschließen.

Der umarrangierte Track wird an den Übergängen nicht immer perfekt klingen, aber er reicht auf jeden Fall aus, um mit der Struktur und dem Arrangement zu experimentieren.