Den Sweet Spot finden: Eine analoge Konsole für Glue und Punch antreiben
Ein Vorteil beim Mischen über eine analoge Konsole oder ein Summing‑Mischpult ist die subtile harmonische Sättigung und Kompression, die entsteht, wenn man die Elektronik übersteuert. In diesem Auszug aus Joe Chiccarelli Deconstructing Morrissey’s "Istanbul,” hören Sie, wie Joe den Sweet Spot der maßgeschneiderten Konsole in Studio 1 bei Sunset Sound in Hollywood findet, indem er mit dem Master‑Fader unterschiedliche Pegel einstuft.
Pultzubehör
Der Klang der Studio‑1‑Konsole
Joe beginnt damit, die Studio‑1‑Konsole zu beschreiben, ein angepasstes API/Demedio‑Pult mit einem EQ‑Abschnitt, der Jensen‑Op‑Amps und Transformatoren enthält. „Ein bisschen mehr Hi‑Fi, etwas wärmer, im Mittenbereich etwas weniger 'dreckig', aber gleichermaßen aggressiv“, beschreibt Joe den Klang der Konsole. Er sagt, sie habe „einen der besten Summing‑Busses, die Sie hören werden.“
Das EQ der Studio‑1‑Konsole hat API‑Regler, aber die Elektronik wurde individuell angepasst.
Was der „Sweet Spot“ an einem Pult bedeutet
Mix zusammenhalten
Lassen Sie uns kurz abschweifen und erklären, wie das »Zusammenkleben« eines Mixes funktioniert. Per Definition ist ein Mix das Summieren mehrerer einzelner Spuren in Stereo-, Mono‑ oder Mehrkanal‑Format. Man möchte, dass diese Zusammenstellung von Spuren auf kohärente und organisch klingende Weise zusammenkommt.
Warum Mixbus‑Bearbeitung einen Mix zusammenhält
Ein Master‑Bus‑Kompressor bearbeitet die Spuren im Mix als Gruppe und verleiht ihnen gemeinsame klangliche Eigenschaften.
Master‑Bus‑Bearbeitung, insbesondere Kompression, hilft dem Mix gemeinsame dynamische Merkmale und eine einheitliche Klangfarbe zu geben. Master‑EQ und leichte Sättigung können ebenfalls helfen, die Spuren zusammenzubinden. Im Fall von Joes Mix von „Istanbul“ erzielt er unterschiedliche Mengen an harmonischer Sättigung und Kompression, indem er den Master‑Fader verändert.
Den Master‑Fader für Charakter verwenden
„Abhängig davon, wo ich den Stereo‑Fader einstelle, bekommt es viel Charakter“, sagt Joe. „Also arbeite ich wirklich damit, um den Punkt zu finden, an dem der Glue vorhanden ist und gleichzeitig die Transienten noch durchkommen.“
Transiente schützen, während man den Bus antreibt
Er achtet darauf, die Transienten zu erhalten, weil zu viel Kompression oder Sättigung sie verschmieren kann und der Mix dadurch an Punch verliert.
Heiß und kalt
Zurück zum Auszug: Joe erklärt, wie der Stereo‑Fader, der den Ausgang des Mix‑Busses steuert, den Klang beeinflusst.
Sauber vs. „gedrückt“: was sich ändert
Er sagt, niedrigere Pegel können zu einem saubereren Ausgang führen, liefern ihm aber nicht den Klang, den er für diesen Mix sucht.
„Wenn ich ihn weiter runterziehe, sieht vielleicht mein Pegel gut aus, aber ich verliere etwas. Ich verliere etwas Power und Punch“, sagt er.
Wenn es zu weit geht
Warum also nicht den Master jedes Mal voll aufdrehen? „Wenn man zu hoch geht“, erklärt er, „könnte es ein wenig kratzig, ein bisschen rauscherig klingen.“
Der Trick, sagt er, ist, den Sweet Spot zu finden, bei dem das Antreiben der Konsole Charakter hinzufügt, ohne dass es übermäßig gesättigt klingt.
Im Praxistest
Als Nächstes spielt er einen kurzen Abschnitt von „Istanbul“ mit dem Fader etwa 3–4 dB unterhalb von 0. Dann bewegt er ihn weiter nach unten und spielt ihn erneut.
Vergleich -3/‑4 dB, -7 dB und Unity
Auf diesem Pegel, ungefähr 7 dB unterhalb der Unity‑Gain‑Stellung, ist er mit dem Ergebnis nicht zufrieden. „Einige Instrumente scheinen zurückzufallen, und die Stimme wirkt ein bisschen für sich, nicht ganz an den Track geklebt“, sagt er. „Vielleicht gibt es insgesamt einen leichten Leistungsverlust, und das Ganze fühlt sich nicht wie ein schöner, enger Mix an.“
Joe probiert verschiedene Einstellungen am Master‑Fader, um den Sweet Spot für diesen Song zu finden.
Schließlich stellt er den Stereo‑Fader ganz nach oben. „Ich denke, das könnte etwas luftiger, ein wenig kantiger und vielleicht sogar ein wenig loose klingen“, sagt er.
Die Einstellung im Kontext wählen
Das Hochziehen des Master‑Faders bringt Joe den Klang, den er sucht. Seine Entscheidung basiert nicht nur auf dem Klang der Konsole, sondern auf dem Kontext des Songs. Bei einem leiseren oder langsameren Song könnte seine Einstellung anders sein. Er benutzt seine Ohren, um die Wahl zu treffen.
Gegen den Uhrzeigersinn
Im Videoauszug wurden die Beispiele mit Joes Erklärungen durchmischt. Hier können Sie sie hintereinander hören, was es einfacher macht, subtile Unterschiede zu hören.
Pegel‑abgeglichene Vergleiche
Um Äpfel mit Äpfeln zu vergleichen, wurden alle drei Beispiele pegelmäßig abgeglichen.
Hier ist der Mix‑Auszug mit dem Master‑Fader auf -3 oder -4 dB:
Bei diesem ist er auf -7 dB eingestellt:
Und schließlich hier mit dem Fader ganz nach oben:
Worauf Sie achten sollten
Klicken Sie mit Kopfhörern hin und her, damit Sie vergleichen können. Wenn Sie sich auf die Snare konzentrieren, hören Sie besser, wie die verschiedenen Master‑Fader‑Einstellungen die Punchigkeit des Mixes beeinflussen.
Analog selbst umsetzen
Konsolen‑Drive mit Plugins nachahmen
Wenn Sie in einer DAW arbeiten, ohne analoge Geräte, in die oder durch die Sie mischen können, können Sie die Sättigung und Kompression mit analog‑modellierten Plugins annähern. Wenn Sie einen Konsolen‑Overdrive‑Sound anstreben, verwenden Sie eine Transformator‑Sättigungs‑Schnittstelle. Ähnliche Ergebnisse erzielen Sie auch mit Tape‑ oder Röhren‑Sättigungs‑Plugins.
Nicht übertreiben
Gehen Sie sparsam vor. Beim Einstellen solcher Effekte per Plugin ist es leicht, zu viel hinzuzufügen.
