Legendär klingende Aufnahmen: Mythos vs. Realität
Die Aura um “perfekt aufgenommene” Alben
Ahhhhh, legendär klingende Platten.
Wie Nostalgie in der Branche unsere Überzeugungen prägt
Diese Platten, die alle als ultimativer Referenzpunkt für ‘guten Klang’ gelten. Die, die auf Pro-Audio-Konferenzen von distinguierten Herren mit noch distinguierten Pferdeschwänzen diskutiert werden. Es ist – zum Beispiel – allgemein angenommen, dass jede Beatles-Platte die bestklingende Platte aller Zeiten ist. Punkt. Egal welche. Such dir eine aus. Wir fühlen uns gezwungen, Unmengen an Geld für die Ausrüstung auszugeben, die angeblich benutzt wurde, um diese Magie zu erzeugen (weil es ja am Gear liegen muss, oder?).
Hast du überhaupt kürzlich nochmal reingehört?
Hast du dir in letzter Zeit mal mit Blick auf ‘Audioqualität’ eine Beatles-LP angehört? Überhaupt je? Was erinnerst du?
Fallstudie 1: The Beatles - Let it Be
Klingt sie wirklich “großartig”?
Nimm Let It Be, zum Beispiel. Klingt das großartig? Bitte hör jetzt mal rein. (Die Beatles waren schlau genug, ihre Musik nicht komplett auf Spotify zu stellen, also musst du den Track vielleicht kaufen, falls du ihn nicht schon besitzt. Mist, genau dann, wenn wir dachten, Musik wäre gratis).
Hier anhören:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/let-it-be/id401151866
Der Schock beim modernen Nachhören
Klang es anders als erwartet? Als du es in Erinnerung hattest? Etwas brillanter vielleicht? Vielleicht waren die Drums gar nicht so platziert, wie du dachtest?
Fallstudie 2: Steely Dan - The AJA Obsession
AJA und die Legende makelloser Technik
Ein weiterer oft diskutierter Künstler ist Steely Dan. Besonders das Album AJA. Endlose Diskussionen über das Meisterwerk des Engineerings, Wochen, die damit verbracht wurden, die Sounds zu finden, unerbittliche Detailverliebtheit, usw., usw. ... Das ist auf Spotify. Schau es dir an.
Hier anhören:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/aja/id64958
Spotify: https://play.spotify.com/album/51XjnQQ9SR8VSEpxPO9vrW
Wo bleibt das Low End?
Was dachtest du? Hast du irgendwas unter 50 Hz gehört? Nicht viel, oder? Würde das bei einer deiner Produktionen durchgehen? Wie klingen die Drums auf Peg? Vergleich doch mal Black Cow und Peg.
Interessant, oder?
“Großer Song” vs. “Großer Klang” trennen
Musik im historischen Kontext bewerten
Vielleicht ist es wichtig, dass wir — im Geiste, besser in dem, was wir tun zu werden — üben, einen großartigen Song vom Klang zu trennen. Es ist sehr wichtig, die Legenden in Perspektive zu setzen und zu bedenken, wann die Platten entstanden sind, unter welchen Bedingungen, wie sie die Kultur ihrer Zeit beeinflusst haben und ähnliche Dinge. Und vor allem sollten wir lernen, unsere eigene persönliche Meinung darüber zu formen, was wir als ‘gut klingend’ empfinden und was nicht.
Warum du deinen eigenen Geschmack entwickeln musst
Als Beispiel: Ich persönlich glaube, dass der Herr, der die Beats by Dre-Kopfhörer entworfen hat, und ich kein friedliches Gespräch über das Thema führen könnten. Nur ein Beispiel.
Fallstudie 3: Pink Floyd - The Dark Side of the Moon
Das meistverehrte Album aller Zeiten
Ein Album, das dauerhaft ganz oben auf der Liste ‘es ist die bestklingende Platte aller Zeiten’ steht, ist ‘Dark Side Of the Moon’ von Pink Floyd, das 1973 herauskam. Schauen wir es uns an und sehen, was dort vor sich geht.
Hier anhören:
iTunes:: https://itunes.apple.com/us/album/dark-side-moon-remastered/id700016575
Spotify: https://play.spotify.com/album/3cMpdE2Z4lKfVXJShcvBMW
*note: these are 'remastered' versions, which would be a separate ponytail chit-chat in itself.
Wie das Album tatsächlich beginnt
Damals nahmen sich Pop-Bands musikalisch noch Zeit, sie gönnten sich lange Intros, siebenminütige Songs und wilde Zwischenspiele. Dementsprechend beginnt Dark Side mit Speak to me, das kein Song im klassischen Sinn ist, gesprochene Worte enthält, eine Vorauskost der ‘Money’-Maschinengeräusche zeigt (zeigt das Verständnis der Band für das Overture-Konzept einer Symphonie, nett), etwas Synth-Bass und einen enorm fetten, herzschlagähnlichen Bassdrum-Sound, der damals wahrscheinlich jedes Soundsystem durchgerüttelt hat. 808s gab es 1973 nicht.
Rauschen, Brummen, Summen… und warum es niemanden störte
Speak To Me enthält auch von Anfang an eine ziemlich ordentliche Menge Rauschen und ein schönes 60Hz-Brummen auf der rechten Seite als i-Tüpfelchen. Wie passt dieses Brummen in dein persönliches ‘gut klingend’-Buch? Würdest du diese Menge an Rauschen bei einem deiner Projekte durchgehen lassen? Und das Brummen?
Ein Schlagzeug-Sound seiner Zeit voraus
Was, wenn Rauschen auf Platten damals zum Leben gehörte und die Leute sich nichts dabei dachten, aber so ein fetter Bass-Drum-Sound überraschend war und die Leute dazu brachte, immer wieder hinhören zu wollen? Auf Breathe (das übrigens ein einminütiges-dreißig Sekunden langes Intro für einen 2:30 Minuten langen Song hat) gibt es eine schön dick klingende Beziehung zwischen Bassdrum und Bassgitarre. Diese Drums haben eine gewisse Präsenz und Ästhetik, die meiner Meinung nach für 1973 ziemlich fortschrittlich war.
Vergleich: Floyd 1972 vs. Floyd 1973
Wenn du jemals das vorherige Pink Floyd-Album gehört hast, wirst du diese Art der Platzierung nicht hören. Höre dir ein paar Takte von Obscured by Clouds oder When You’re In vom Album 1972 (nur ein Jahr vor Dark Side) an und du hörst etwas, das dem entspricht, was damals allgemein üblich war. Das eine hat Drums hart links gepannt, das andere die Drums eher weit zurück. Burning Bridges hat die typische Bassdrum der frühen 70er: viel Pock und nicht viel Boom. Es verging nur ein Jahr. Jemand, vielleicht Alan Parsons, entschied sich während des Dark-Side-Mixes, diese Drums nach vorne zu bringen und es geschafft, die Systemgrenzen der Zeit zu überlisten und sie fetter als üblich klingen zu lassen. Wann immer sie konnten.
Nicht alle Tracks klingen wie “Breathe”
Zurück zu Dark Side: Die meisten Songs nach Breathe gehen wieder zu einer dünneren, weiter entfernten Drum-Ästhetik zurück, außer Any Colour You Like. Hör es dir an. Gefallen dir die Drums auf Eclipse oder Us And Them? Sind das die besten Schlagzeug-Sounds ÜBERHAUPT? Was sagen wir dem Herrn mit dem Pferdeschwanz auf der nächsten NAMM- oder AES-Show? Wie stehst du zum Unterschied im Ton zwischen Breathe oder Any Colour You Like und dem viel brillanteren Time, zum Beispiel. (Es ist ok, nicht das ganze Lied zu hören, wenn der Künstler nicht im Raum ist — also, es ist erlaubt, kurz von Song zu Song reinzuspringen).
Die verbotene Frage stellen
Ok, ich schreibe es: Es gibt viele, viele Fehler im Sound von Dark Side of The Moon. Warum also der legendäre Status als ‘die bestklingende Platte EVER, Alter’? Gute Frage. Ich denke vor allem, dass das damals musikalisch unglaublich war. Schau dir an, was alle anderen zu der Zeit musikalisch und klanglich machten, teilweise im selben Studio: die Seite BestEverAlbums.com hat das für uns
Was Dark Side revolutionär machte (auch wenn fehlerhaft)
Sonic-Innovationen, die eine Ära prägten
Ziemlich wild, wenn man es hintereinander hört, oder? Mit Dark Side hat Pink Floyd 808-artigen Boom erfunden vor Hip-Hop, den Drums echte Präsenz verliehen, wann immer sie konnten, arpeggierte modulare Synths eingesetzt, bevor Jean Michel Jarre das tat, und freche, smooth-jazz-artige Sax-Soli über Backbeat-Musik gesetzt — Jahrzehnte vor dem Smooth Jazz.
Hall, Delays und Fund-Sounds als Kunstmittel
Sie benutzten Hall und Delays als kreatives Werkzeug statt nur einen fehlenden Raum nachzubilden (hör dir die Vocals oder das Sax auf Money an), erfanden Found-Sound auf Pop-Platten (wieder die Geldautomaten-Geräusche auf ‘Money’),
Warum Innovation altert, Geschmack sich entwickelt und Mythen entstehen
Es war psychedelisch, Mann. Und neu. Und es klang erstaunlich für die damalige Zeit. Aber wie alles Neue altert es mit der Zeit. Andere holen auf. Kopieren die Ideen. Verbessern sie. Das öffentliche Bewusstsein entwickelt sich. Der Geschmack entwickelt sich. Die Technik wird besser..
Warum “bestklingend aller Zeiten” eine persönliche Illusion ist
Die Gefahr festgefahrener Meinungen
..aber manchmal bleiben distinguierte Herren mit distinguierten Pferdeschwänzen ein wenig in der Vergangenheit stecken. Wir sind alle bei einigen Dingen schuldig daran. Ich wette, dass der Apfelkuchen meiner Mama, den sie gemacht hat, als ich ein Kind war, besser schmeckt als deiner, zum Beispiel. Ganz sicher.
Dein Geschmack ist die einzige Wahrheit
Also, am Ende ist es einfach: Immer wenn dir jemand sagt, etwas klinge gut, besser, am besten oder best-ever-dude, merk dir, dass du es dir selbst anhören solltest, bevor du das in deine Wissensbasis übernimmst.
Der einzige Weg zu lernen ist, selbst zuzuhören
Was wir tun, basiert auf Geschmack. 100%. So formst du ihn.
Viele Grüße,
Fab Dupont
