E-Gitarrenparts während der Aufnahme gestalten
Manchmal sind es die kleinen Dinge in einer Aufnahme, die einen Song einprägsam machen. In diesem Ausschnitt aus Start to Finish: Matt Ross-Spang - Episode 8 - Recording Electric Guitar beschreibt Matt, wie er mit Eli “Paperboy” Reed zusammenarbeitete, um ihm bei der Ausarbeitung eines E‑Gitarrenparts für den Song “Just As Long As You Want Me” zu helfen. Er spricht über die subtilen Anpassungen, die sie am Part vornahmen, während Eli ihn overdubbed.
Spontan: Mit Absicht aufnehmen
“Wir versuchen herauszufinden, was der Song braucht, und nicht einfach nur eine E‑Gitarre drüberzupacken,” sagt Matt. Er erklärt, dass es Abschnitte gab, in denen er Eli bat, lauter oder leiser zu spielen, nahezu so, als würde er den Pegel des Parts während der Aufnahme schon vorab mischen. Er suchte nach “Löchern”, in denen im Arrangement Platz für die Gitarre war, damit sie besser durchkommt.
Eli “Paperboy” Reed overdubbt seinen E‑Part zu “Just As Long As You Want Me”.
Platz in einem dichten Arrangement finden
Die bereits vorhandenen Spuren waren im Mittenbereich schon ziemlich voll, mit Bläsern, B3‑Orgel und Elis akustischem Gitarrenpart, die über Bass und Schlagzeug lagen. Außerdem gab es viele Gruppen‑Vocal‑Spuren, die ebenfalls im Mittenbereich fokussiert waren. Es war wichtig, dass Eli Akkord‑Voicings wählte, die den anderen Elementen nicht zu sehr in die Quere kommen.
An einer Stelle der Session ließ Matt Eli eine Passage eine Oktave höher spielen als geplant, um nicht mit einigen anderen Spuren zu kollidieren. Er bat ihn außerdem, den Pickup‑Wahlschalter an seiner Gitarre umzulegen, um einen dünneren Klang zu bekommen.
“Wenn er das ganze Lied über nur einen Pickup gespielt hätte, hätte ich später Dinge versucht, wie per EQ etwas zu machen, es größer klingen zu lassen oder es wachsen zu lassen,” sagt Matt. “Aber indem er es so macht, wirkt es natürlicher und klingt wirklich cool, wenn er zum nächsten Klang wechselt.”
Den Fader reiten
Bewegung durch Lautstärke erzeugen
Im Pre‑Chorus des Songs spielte Eli eine schnell angeschlagene Ein‑Noten‑Figur. Matt sagt, dass er den Fader fuhr, während dieser Abschnitt aufgenommen wurde, und die Lautstärke so anpasste, dass sie zunächst leiser beginnt und dann lauter wird.
“Es schwingt so ein bisschen rein, sodass es sich wie eine kleine Welle anfühlt,” sagt Matt. Er erklärt, dass man, wenn man einen Part die ganze Zeit perfekt hören kann, dazu neigt, sich darauf zu „verloren“ – aber durch das Anpassen der Lautstärke und das teilweise Ein‑ und Ausblenden bleibt die Aufmerksamkeit der Hörer eher erhalten.
Matt nimmt Anpassungen vor, während Eli seinen Part einspielt.
Momente während des Trackings schaffen
“Es sind diese subtilen Dinge auf Platten, die wir lieben und die meiner Meinung nach einen großen Unterschied machen,” sagt Matt, und nennt Link Wray’s klassischen Hit der 1950er “Rumble” als Beispiel. “Er verändert das Tremolo, während das Lied läuft. Und man bemerkt es nicht sofort, aber wenn man die Platte wirklich anhört, ist das fantastisch.”
Matt sagt, er ziehe es vor, solche Momente während der Aufnahme zu erzeugen, anstatt später im Mix zu versuchen, sie nachzuahmen. “Wenn man sich vorne ein bisschen mehr Zeit nimmt,” sagt er, “sparen einem das hinten Stunden, in denen man versucht, etwas einzigartiger oder spezieller zu machen.”
If at First: Probleme an der Quelle lösen
Matt bringt einen guten Punkt: Es ist besser, Parts schon beim Einspielen gut zusammenarbeiten und klanglich interessant machen zu lassen, als diese Qualitäten später im Mix hinzuzufügen. Das heißt aber nicht, dass man immer diese Möglichkeit hat — manchmal ist man bereits in der Mix‑Phase und merkt, dass sich Spuren in gewissem Maße gegenseitig überdecken oder die Frequenzen maskieren. Wenn eine Änderung der Parts und ein erneutes Einspielen keine Option sind, können die Mixing‑Werkzeuge in deiner DAW sehr hilfreich sein.
Wenn Parts im Mix kollidieren
In einer Situation, in der Spuren sich gegenseitig maskieren, ist die naheliegendste Lösung, sie im Panorama auseinanderzupannen. Man muss dabei aber aufpassen, dass man durch das Lösen eines Maskierungsproblems nicht ein anderes mit einer anderen Spur erzeugt.
Mit EQ und Filtern Platz schaffen
Ein High‑Pass‑Filter—hier im process.audio Sugar hervorgehoben—hilft, unerwünschten Bassbereich bei Gitarren, Vocals und mehr zu reduzieren.
Ein High‑Pass‑Filter auf problematischen Spuren kann helfen, den unteren Mitten‑Matsch zu entfernen. Roll-off so viel Bass wie möglich, ohne dass die Spur zu dünn klingt.
Du kannst auch mit EQ Frequenzen aus einer Spur herausschneiden, um einer anderen Platz zu machen. Man kann den Cut in einer Spur sogar mit einem gleich großen Boost auf derselben Frequenz in einer anderen Spur ergänzen.
Wenn mindestens einer der Parts MIDI ist, kannst du versuchen, ihn eine Oktave nach oben oder unten zu transponieren, um zu sehen, ob das hilft. Oder du suchst nach einem anderen Patch, der nicht so dicht klingt.
Im Video lässt Matt Eli den Pickup wechseln, um einen dünneren Klang zu bekommen. Im Mix kannst du einen Pickup‑Wechsel annähern, indem du mit EQ arbeitest. Eine weitere Möglichkeit ist, bei einer DI‑Gitarrenspur, deren Amp‑Sound per Modeling erzeugt wird, den virtuellen Amp‑Kopf, das Cabinet oder das Mikrofon zu tauschen, um den Klang zu verändern. Verzerrung neigt außerdem dazu, den Bass und die unteren Mitten anzudicken, also kann ein Zurücknehmen der Verzerrung helfen.
A bis B: Vergleich Vorher und Nachher
Im folgenden Beispiel hörst du einen kurzen Songabschnitt mit mehreren Gitarrenparts, die sich von der Frequenz her gegenseitig stören. Dazu gehören eine verzerrte Slide‑Gitarre, eine crunchy Rhythmusgitarre und eine akustische, fingergepickte Rhythmusgitarre. Es wirkt etwas überladen im Mittenbereich. Die Instrumentierung besteht außerdem aus einer B3‑artigen Orgel, einem E‑Bass und einem Drum‑Part, der mit Loops erstellt wurde.
Danach hörst du dasselbe Beispiel noch einmal, diesmal mit einigen Anpassungen zur Verbesserung der Klarheit. Du wirst merken, dass es offener klingt.
Die Rhythmusgitarren wurden weiter nach außen gepannt und die Stereo‑B3‑Spur wurde mit den Dual‑Pan‑Pots in Pro Tools nach innen gepannt, damit sie nicht so breit ist. Die Gitarrenparts wurden alle high‑gepasst, um unnötigen Bass zu entfernen, und die Verzerrung der Slide‑Gitarre wurde reduziert.
