EQing des Kontrabasses in einem Jazz-Mix mit Fab Dupont

Jazz mischen mit Fab Dupont

Kontrabass im Ausschnitt dieser Woche

In diesem Ausschnitt aus dem Video, “Mixing Jazz With Fab Dupont,” EQt Fab den Kontrabass.

Ein gut aufgenommener Kontrabass, der nur noch verfeinert werden muss

Der Kontrabass kann beim Mischen manchmal ein kniffliges Instrument sein, aber da dieser Bass so gut gespielt und aufgenommen wurde, verwendet Fab hauptsächlich EQ, um ihn weiter zu veredeln.

Kleine Anpassung

Erst den Lil Freq versuchen

Nachdem er einen Empirical Labs Lil Freq ausprobiert hat (nicht im Ausschnitt zu sehen), kommt er zu dem Schluss, dass es für diese Bassspur nicht der richtige Prozessor ist und entscheidet sich, einen anderen zu versuchen.

Wechsel zum Chandler LTD-1

Er greift zum Patchbay und fügt auf der Bassspur einen Chandler LTD-1 ein. Der LTD-1 ist ein EQ und ein Mikrofonvorverstärker und ist so konzipiert, dass er wie das hochgelobte Neve 1073-Modul klingt und arbeitet.

Fab verwendet den Chandler LTD-1, um den Kontrabass zu EQen

Beginn mit einem Hochpassfilter bei 50 Hz

Er beginnt mit einem Hochpassfilter, der auf 50Hz gesetzt ist, also etwas tiefer als die 60Hz, die er beim Lil Freq verwendet hatte. Er spielt einen kurzen Abschnitt ab und gefällt ihm, wie es klingt. Beachte, dass er die gesamte Mischung hört und nicht nur die Bassspur, sodass er den EQ im Kontext der anderen Instrumente vornimmt. Er stellt fest, dass die Achtel-Run dieser Passage mit der Filterung sauberer klingt.

Warum Hochpassfilter beim Bass helfen

Der Grund, warum er einen Hochpassfilter verwendet, ist, ungenutztes Tiefbassmaterial zu entfernen, das die Spur matschig machen kann. Ein Hochpassfilter rollt die Audioanteile unterhalb seiner Grenzfrequenz ab. Die meisten Hochpassfilter erlauben die Anpassung der Steilheit des Roll-offs, aber der LTD-1 hat eine feste Flankensteilheit von 18 dB pro Oktave. Wenn man einen Bass hochpasst, muss man vorsichtig sein, die Frequenz nicht zu hoch zu setzen, sonst entfernt man zu viel vom Klangkörper. Bei 50Hz ist das jedoch kein Problem.

Gewinnen an Substanz

Anhebung bei 220 Hz für Fülle

Als Nächstes möchte Fab den Klang etwas fetter machen. Er bemerkt, dass wie bei einem 1073 die 220Hz-Bandbreite des Chandler ziemlich „fett“ klingt. Er hebt das Signal bei dieser Frequenz leicht an. Nach dem Abhören stellt er fest, dass es dicker klingt, ohne eine starke Betonung einer tiefen Resonanz zu erzeugen.

„Gummiger“ Ton um 300 Hz hinzufügen

Als Nächstes möchte er den „gummigen“ Klang des Basses betonen, was er durch eine Anhebung um ein paar dB bei 300Hz erreicht. Er sagt, dass ihm das Ergebnis immer besser gefällt. Er bemerkt, dass ein großer Teil der klanglichen Verbesserung wahrscheinlich von den Transformatoren des LTD-1 stammt (die dem Klang eine angenehme Färbung geben) und nicht nur von den eingestellten Parametern.

Fokus prüfen und wie der Bass die Mischung verankert

Er spielt den Abschnitt erneut ab und empfiehlt, auf den Fokus zu hören—also wo der Klang frequenzmäßig zentriert ist—und ob irgendwelche Frequenzen zu sehr hervorstechen. Außerdem sagt er, man solle darauf achten, wie gut der Bass das Tiefenfundament der Mischung verankert. (Da es sich um Jazz handelt, hält der Bass das untere Ende der Mischung, weil er viel konstanter präsent ist als die Bassdrum, die im Gegensatz zur Popmusik eher zur Betonung des Beats und sporadisch eingesetzt wird.)

Fingeranschlag bei 5 kHz betonen

Er entscheidet sich, dem Sound „mehr Finger“ zu geben, womit er meint, mehr von den Höhen des rechten Handanschlags des Bassisten hervorzuheben. Dazu richtet er eine 2dB-Anhebung bei 5kHz mit dem Hochregler (high-shelf) des LTD-1 ein. Das gefällt ihm. Ein High-Shelf-Filter hebt ab einer bestimmten Frequenz an und bleibt dann angehoben.

Dieser Screenshot zeigt die Form eines Hochpassfilters (links) und eines High-Shelf-Filters (rechts)

Nun empfiehlt er, auf die Fingergeräusche zu achten, und spielt die Passage mit und ohne diesen Filter ab. Er sagt, es habe nun ein „kleines bisschen Glanz“, was ihm gefällt.

Warum keine Kompression nötig ist

Er weist darauf hin, dass er den Bass nicht komprimiert und dass das nicht nötig ist, weil die Dynamik des Bassisten gleichmäßig ist. Anders gesagt: Die Lautstärke von Note zu Note war ziemlich gleichmäßig—keine Note stach zu sehr hervor oder war zu leise. Da die Bassmikrofone etwas vom Instrument entfernt standen, sagt er, habe die Luft den Klang ein Stück weit „komprimiert“. Mit Luft meint er die Entfernung, die die Schallwellen durch die Luft vom Bass bis zu den Mikrofonen zurücklegen mussten.

Fabs allgemeine EQ-Strategie

Er sagt, seine Strategie beim EQen des Basses sei gewesen, die wünschenswerten Frequenzen zu verstärken, wodurch problematische Frequenzen weniger auffallen und der Gesamtsound verbessert wird.

Lade die Multitracks herunter und probiere es selbst

(Wenn du ein Puremix Pro Member bist, kannst du die Einzelspuren dieser Session herunterladen und mit dem EQing von Bass, Schlagzeug oder Klavier experimentieren oder sogar einen kompletten Mix des Songs versuchen.)

Kontrabass-Rettung

Wenn die Kontrabassspur mehr Arbeit braucht

Der Kontrabass in Fabs Video wurde exzellent auf einem hochwertigen Instrument von einem erstklassigen Bassisten gespielt und auf hochklassiges Profi-Equipment aufgenommen. Das Ergebnis war eine Spur, die nicht viel korrigierende Bearbeitung benötigte. Es ist erwähnenswert, dass das nicht immer so ist. Der Kontrabass kann schwer gut aufzunehmen sein, und du könntest in eine Situation kommen, in der du eine Spur mischen musst, deren Klang viel Arbeit braucht.

Warum Kontrabass schwer zu aufnehmen sein kann

Ein Grund, weshalb sie problematisch sein können, ist, dass sie so viel Tiefbereich haben und im Vergleich zu einem E-Bass nicht allzu viel im Hochtonbereich bieten. Du kannst versuchen, mit EQ mehr Höhen herauszuholen, aber das funktioniert nicht immer besonders gut.

Mit Multiband-Kompression die Wummern kontrollieren

Wenn du einen Multibandkompressor zur Hand hast, kannst du auch versuchen, den Bass zu formen, indem du nur den unteren Bereich komprimierst, was ihn kontrollierter klingen lassen kann, und dann die Gain-Regler für die oberen Mitten und Höhen verwendest, um diese Bereiche anzuheben.

Drei Frequenzzonen einrichten

Hier ist eine Möglichkeit: Erzeuge drei Frequenzzonen in deinem Multibandkompressor. Eine für den unteren Bassbereich, vielleicht unter etwa 150 oder 175Hz, eine andere darüber bis etwa 1,2 oder 1,3kHz, und eine dritte darüber. Dann stellst du die niedrigste Zone so ein, dass sie genug komprimiert, um etwas von der Wummerigkeit zu dämpfen. Experimentiere mit Ratio und Threshold, um zu hören, was am besten klingt. Du möchtest vielleicht nur besonders laute Noten komprimieren oder alles gleichmäßig komprimieren. Dann gehst du zur höchsten Zone und hebst mit deren Gain-Regler an. Du kannst auch eine sehr leichte Absenkung der mittleren Zone versuchen, oder möglicherweise eine Anhebung, und sehen, ob das dem Klang hilft oder schadet.

Anschlag mit einem Multiband-Transient-Shaper verbessern

Du kannst den Klang weiter mit einem EQ verfeinern, und wenn du einen Multiband-Transient-Shaper hast, ist dieser perfekt, um mehr Attack in den oberen Lagen zuzufügen, was effektiv mehr Höhen in den Klang bringt. Stell drei Zonen mit ähnlichen Frequenzeinstellungen wie beim Kompressor ein. Dann verstärke die Attack in der oberen Zone, und du solltest hören, wie die Höhen des Basses stärker hervorstechen. Experimentiere damit, die Attack in der tiefen Zone zu reduzieren.

Beispiel: vor und nach Multiband-Bearbeitung

Schauen wir uns ein Beispiel an.

Beispiel 1: rund klingender Kontrabass

Beispiel 1: Ein Kontrabass, der etwas zu rund klingt und dem die hohen Fingergeräusche fehlen.

Beispiel 2: Kontrabass mit Neutron 2 bearbeitet

Beispiel 2: Derselbe Part mit iZotope Neutron 2 angewendet.

Es handelt sich um ein modulares Channel-Strip-Plugin, das sowohl einen Multibandkompressor als auch einen Multiband-Transient-Shaper unter seinen Modulen hat. Hier werden die Multibandkompressor- und Transient-Shaper-Module wie beschrieben genutzt. Man bemerkt, dass es weniger dröhnt und mehr obere Mitten und Höhen durchkommen.

Screenshot der Transient-Shaper-Einstellungen

Hier ist der Transient Shaper in iZotope Neutron, eingestellt für Beispiel 2.

Parallelverarbeitung für gesampelten Kontrabass

Leben hinzufügen mit paralleler Saturation und Kompression

Eine andere Situation, in die du geraten könntest, ist ein gesampelter Kontrabass, dem es an Lebendigkeit fehlt. Etwas, das du probieren kannst, ist parallele Verarbeitung: starke Kompression und etwas Distortion oder Saturation auf der parallelen Spur. Diese fügst du dann auf niedriger Lautstärke zur Mischung hinzu, neben dem regulären Basssound. Die Kombination beider Spuren kann voller und energetischer klingen.

Beispiel 3: parallel bearbeiteter gesampelter Kontrabass

Beispiel 3: Die ersten vier Takte sind ein gesampelter Kontrabass und ein Schlagzeugset.

In den zweiten vier Takten wird eine parallele Bassspur in niedrigerer Lautstärke hinzugefügt, mit Soundtoys Decapitator und dem UAD Urei 1176 Rev LE darauf, die etwas Distortion und starke Kompression liefern. Du wirst hören, wie sich der Bassklang ausfüllt, wenn er mit der parallel bearbeiteten Spur kombiniert wird.

1176- und Decapitator-Einstellungen

Hier sind die Einstellungen des 1176 und Decapitator für Beispiel 3.