Das Geheimnis natürlich klingender Live-Aufnahmen mit dem UA Volt 2: Phase, EQ und mehr

Aufnahme außerhalb des Studios

Was passiert, wenn man ein Studio-Setup ins Freie nimmt

In einer neuen Puremix‑Serie arbeitet Produzent Mark Abramson mit dem Duo Honey and Blue zusammen, um "Up in the Clouds" draußen in Columbus, Ohio aufzunehmen.

Keine Steckdosen. Kein akustisch behandelter Raum. Nur ein MacBook Pro, ein UA Volt 2 und ein Paar Mikrofone, die Überstunden machen — UA Volt Tracking V3. Ein zuverlässiger Computer wie ein Mac ist für mobiles Aufnehmen unerlässlich, da er die nötige Rechenleistung und Integration für hochwertige Ergebnisse unterwegs bietet.

Die Mission: eine schöne Live-Performance einfangen, die ehrlich und organisch wirkt.

Die Herausforderung der mobilen Aufnahme

Aufnahmen im Freien bringen echte Herausforderungen mit sich: Windgeräusche, Phase zwischen Mikrofonen, zwei Sängerinnen, die sich ein Mikro teilen — und das alles gespeist vom Laptop‑Akku.

Ein klarer Plan für Equipment und Aufbau ist entscheidend, wenn du außerhalb des Studios aufnimmst, damit alles reibungslos läuft.

Ein tragbares Setup, das überzeugt

Der UA Volt 2 kann die speziellen Herausforderungen der Außenaufnahme meistern und liefert professionelle Klangqualität, selbst in unvorhersehbaren Umgebungen.

Wir wollten beweisen, dass man mit nichts weiter als einem Volt 2 und einer guten Idee etwas Großes und Emotionales schaffen kann.

Mark Abramson

Die Bedeutung der Akustik

Warum Akustik wichtiger ist, als du denkst

Wenn es darum geht, wirklich professionellen Sound einzufangen, ist die Raumakustik genauso entscheidend wie die verwendete Technik.

Ob du ein mobiles Aufnahmestudio im Wohnzimmer, im Proberaum oder sogar im Freien einrichtest – wie der Schall mit dem Raum interagiert, kann den Mix machen oder zerstören. Selbst das beste Audio‑Interface, wie die Universal Audio Volt‑Serie, kann nur begrenzt helfen, wenn die Umgebung gegen dich arbeitet.

Mit den richtigen Werkzeugen beginnen

Ein sauberer Klang beginnt mit klugen Entscheidungen:

• Ein hochwertiges Audio‑Interface mit sauberen Preamps.

• Kondensatormikrofone, die jedes Nuance einfangen.

• Kopfhörer in Studiqualität, um frühzeitig Echos oder Reflexionen zu entdecken.

Die Rolle von Instrumenten‑ und Mikrofonplatzierung

Die Platzierung von Instrumenten ist ein weiterer Schlüsselfaktor. Durch durchdachtes Positionieren von Mikrofonen und Instrumenten lassen sich Phasenprobleme und unerwünschte Raumgeräusche minimieren, während ein MIDI‑Controller eine Welt virtueller Instrumente eröffnet und dir die Flexibilität gibt, Sounds zu kreieren und zu steuern, die live vielleicht nicht einzufangen wären.

Das Luna Recording System integriert sich zum Beispiel nahtlos in dein Setup und bietet Funktionen, die dir helfen, Sound und Workflow zu formen — egal, ob du auf Laptop, iPad oder sogar iPhone aufnimmst.

Portabilität trifft Kreativität

Moderne Audio‑Interfaces wie der UA Volt 2 sind busgespeist und lassen sich einfach über USB‑C anschließen, was es ermöglicht, überall dort ein Aufnahmestudio aufzubauen, wo dich die Inspiration trifft.

Diese Portabilität erlaubt es dir, dich auf den kreativen Prozess zu konzentrieren und Ideen unterwegs festzuhalten, ohne dich um externe Stromversorgung oder sperriges Equipment sorgen zu müssen. Für Musiker und Produzenten mit begrenztem Budget bietet die Möglichkeit, Geräte einzeln oder als Bundle zu kaufen, zusätzliche Flexibilität für dein Setup.

Am Ende geht es darum, Aufmerksamkeit auf Details zu richten: Wenn du in die richtige Ausrüstung investierst — ein Audio‑Interface mit sauberen Preamps, ein zuverlässiges Mikrofon und ein solides Paar Kopfhörer — und dir Zeit nimmst, die Aufnahmeumgebung zu optimieren, wirst du Performances einfangen, die wirklich herausstechen. Ob Vocals, Instrumente oder Experimente mit virtuellen Instrumenten: Ein durchdachtes akustisches Setup hilft dir, Musik zu schaffen, die inspiriert und bereit ist, gehört zu werden.

Phasenausrichtung: Die unsichtbare Korrektur, die alles verändert

Das versteckte Problem jeder mobilen Aufnahme

Zurück im Studio beginnt Mark den Mix, indem er sich dem ersten Problem widmet, dem jeder Mobile‑Engineer begegnet: der Phasenausrichtung.

Zwei Mikrofone, nur einen Fuß auseinander, können zeitliche Verzögerungen verursachen, die das Stereo‑Bild verwaschen und Transienten verschmieren.

Phase mit Auto‑Align korrigieren

Mit Sound Radix Auto‑Align 2 maß er, dass das Gitarrenmikrofon genau 16,6 Zoll vom Vocal‑Mikrofon entfernt war, was einer 59‑Sample‑Verzögerung entsprach UA Volt Mixing V2. Auto‑Align 2 bietet Funktionen wie automatische Phasenerkennung und präzises Zeit‑Shifting, wodurch sich mehrere Spuren für maximale Klarheit leicht ausrichten lassen.

Indem er die Spur um diese Samples zurückschob, gewann der Mix sofort an Fokus. Der Low‑End wurde straffer, die Vocals saßen natürlicher, und die akustische Gitarre klang dreidimensionaler. Die Phasenausrichtung stellt Klarheit und Fokus der Spuren wieder her und sorgt dafür, dass jedes Element perfekt im Mix sitzt.

Es ist, als würde man am Fokusring einer Kamera drehen. Plötzlich sitzt das Bild.

Mark Abramson

Warum winzige Anpassungen wichtig sind

Selbst subtile Ausrichtungen können Außenaufnahmen, bei denen Reflexionen und Crosstalk unvermeidbar sind, transformieren.

Eine 2021 AES-Studie zur Multi‑Mic‑Phasenkohärenz stellt fest, dass das Korrigieren von nur 1 ms Verzögerung bis zu 80 % der wahrgenommenen Klarheit wiederherstellen kann — genau das, was Mark in diesem Mix demonstriert.

Dynamischer EQ: Kontrolle nur dann, wenn sie gebraucht wird

Warum winzige Anpassungen wichtig sind

Mit der Phase unter Kontrolle konzentriert sich Mark auf Resonanzen, die nur bei bestimmten Tönen auftreten.

Statt statische EQ‑Kerben zu schneiden, verlässt er sich auf die dynamischen Bänder von FabFilter Pro‑Q 4, ein perfektes Beispiel für seine Philosophie, die die Bedeutung von Übung beim Einsatz von Dynamic‑EQ‑Techniken und der Verfeinerung der Ergebnisse im realen Einsatz betont:

Behandle ein temporäres Problem niemals mit einer dauerhaften Lösung.

Mark Abramson

Experimentieren mit EQ‑Einstellungen ist hier entscheidend, denn unterschiedliche Ansätze können die musikalischste und transparenteste Lösung offenbaren.

Die „AirPods‑Zone“ und musikalische Transparenz

Dieser Ansatz hält die Vocals im Bereich von 2,5–3,5 kHz (was Mark die AirPods‑Zone nennt) geschmeidig, ohne den Mix zu dämpfen.

In Kombination mit leichter Kompression durch ein 1176 Blue Stripe und ein Fairchild 660 wirkt das Ergebnis lebendig, nicht überarbeitet.

Charakter und Klangfarbe hinzufügen

Mark formt den Ton außerdem mit Pultec EQP‑1A und MEQ‑5, hebt sanft um 10 kHz für Luft an und senkt bei 500 Hz, um Stephanie’s Stimme Platz zu lassen. Diese analog‑modellierten Plugins fügen harmonische Farbe hinzu, die beim Mischen sauberer Außenaufnahmen essenziell ist.

All diese Prozesse werden innerhalb einer DAW durchgeführt; während Mark Luna verwendet, ziehen viele Produzenten Alternativen wie Ableton oder Logic Pro wegen ihrer Vielseitigkeit in der Musikproduktion und Audiobearbeitung vor.

Raum schaffen: subtile Breite und Tiefe

Ein Studio‑Gefühl im Freien erzeugen

Um rund um die Außenaufnahme wieder Dimension aufzubauen, nutzte Mark drei klassische Tools:

• UAD Precision Delay für einen präzisen Stereo‑Slap von 95–104 ms.

• Pure Plate Reverb für dezente Ambience.

• Studio D Chorus für sanfte Modulation und Zusammenhalt.

Die emotionale Wirkung von Raum

Nicht realistisch, aber emotional richtig.

Mark Abramson

Diese Effekte übertreiben die Breite nicht; sie rekonstruieren die Tiefe, die deine Ohren von einer ausgefeilten Studioaufnahme erwarten.

Sie machen den Mix glaubwürdig, nicht künstlich.

Warum das UA Volt 2 Audio‑Interface perfekt für mobile Aufnahmen ist

Für Portabilität entwickelt

Während beider Sessions blieb der UA Volt 2 der Held.

Sein busgespeistes Design hielt das Setup mobil, und der eingebaute Vintage‑Preamp‑Modus fügte die harmonische Fülle eines UA 610-Röhrenschaltkreises hinzu — einfach den Vintage‑Button drücken, um diesen klassischen Sound zu aktivieren.

Im hart umkämpften Markt der Audio‑Interfaces sticht der Volt 2 durch seine einzigartigen Features und sein Preis‑Leistungs‑Verhältnis für mobile Musiker und Toningenieure hervor. Der Volt 2 bietet zudem vielseitige Anschlussmöglichkeiten, einschließlich RCA‑Ausgängen zum Anschluss an externe Lautsprecher oder Audio‑Equipment. Die Wahl des Volt 2 kann Anwendern im Vergleich zu anderen Interfaces mit ähnlichen Funktionen Kosten sparen.

Keine externe Stromversorgung, kein Kompromiss.

Der Vintage‑Schaltkreis des Volt gibt uns diesen UA‑610‑Vibe direkt aus der Box, perfekt für Live‑Takes.

Mark Abramson

Ein kompaktes System, das analog wirkt

In Verbindung mit Luna und dessen Neve Summing Console-Erweiterung fühlt sich der Workflow analog an, bleibt aber zu 100 % portabel. Die gesamte Session läuft mit Laptop‑Strom — achte nur darauf, genügend Speicherplatz für deine Aufnahmen zu haben, da der Umgang mit großen Audiodateien und Sample‑Libraries für einen reibungslosen Produktionsablauf essenziell ist. Das beweist, dass professioneller Sound keinen Regieraum erfordert.

Vom Wald zur Wellenform: Lektionen für jeden Toningenieur

Wesentliche Erkenntnisse aus Marks Session

Für Ingenieure, die mobile Studios einrichten, ist es ratsam, sich beraten zu lassen, um das richtige Aufnahme‑Equipment und Zubehör für einen optimierten Workflow auszuwählen.

1. Prüfe die Phase, bevor du mischst. Schon winzige Mikrofonversätze können alles verändern.

2. Verwende dynamischen EQ für Transientenprobleme. Schneide nicht Frequenzen, die nur gelegentlich Probleme machen.

3. Füge Tiefe hinzu, nicht Distanz. Kleine Delays und Plate‑Reverbs können glaubwürdigen Raum schaffen, ohne zu übertreiben.

4. Vertraue tragbarem Equipment. Tools wie der UA Volt 2 und Luna sind für die kreative Arbeit in der Praxis gebaut. Es ist etwas Einprägsames und Inspirierendes daran, einen Song in unkonventionellen Umgebungen zu erschaffen — egal ob unterwegs oder draußen statt im traditionellen Studio.

5. Referenziere über Kopfhörer. Kombiniere diesen Ansatz mit Fab Dupont’s Mixing with Headphones, um die Übertragbarkeit auf andere Abhörsituationen sicherzustellen.

Wir sind begeistert von den sich erweiternden Möglichkeiten der mobilen Aufnahme, die neue Wege zum Üben, zur Zusammenarbeit und zur Erreichung eines Publikums jenseits des Studios eröffnen.

Lerne den vollständigen Prozess auf Puremix Pro

In der exklusiven Puremix‑Serie zerlegt Mark Abramson jeden Schritt, von der Aufnahme im Wald bis zur Verfeinerung von Phase, EQ und Mix‑Bus‑Ton mit dem Volt 2.
Es ist eine Masterclass darin, überall professionelle Musik zu machen.

🎥 Sieh dir die komplette Serie auf Puremix Pro an
👉 https://www.puremix.com