In meinen Bemühungen, den bestmöglichen Klang so schnell wie möglich zu erzielen, habe ich festgestellt, dass der Oxford EQ bei allen Tests, die ich je gemacht habe, ziemlich oft gewonnen hat. Immer wieder zum gleichen EQ zu greifen, lässt einen eine gewisse Vertrautheit damit entwickeln und neue Tricks und Wege finden, um noch mehr aus ihm herauszuholen. Ich denke, was den Oxford EQ außergewöhnlich macht, ist nicht nur der Klang, sondern auch die Funktionalität und das Layout. Monat für Monat möchte ich mich auf einige Dinge konzentrieren, die wir alle in der Hitze des Gefechts oft vergessen und die dennoch entscheidend sind.
Zum Beispiel: Wer nimmt sich die Zeit, die ganz unteren Frequenzen bei jeder Liveaufnahme, die er macht, zu überprüfen? Ich sicher nicht. Ich sollte es wahrscheinlich, denn ich arbeite in einem Keller in New York City, in dem die F-Bahn etwa einen Block entfernt fährt. Nun, ich kann das Rumpeln nicht hören, aber mein Soundelux 251 Kondensatormikrofon kann es, und ich habe zufällig bei allem, was ich aufnehme, ein schwaches Rumpeln. Was macht das schon, werden Sie fragen, wenn ich es nicht hören kann? Nun, es summiert sich. Zum Beispiel kümmern sich Kompressoren nicht darum, wo die Energie, die sie komprimieren, im Spektrum sitzt. Sie komprimieren 20Hz genauso, wie sie 200Hz komprimieren. Es ist viel schwieriger für einen Kompressor, bei einer Stimme gute Arbeit zu leisten, wenn unerwünschte Geräusche bei 20Hz vorhanden sind, die den Sidechain verwirren und dazu führen, dass die Stimme ohne guten Grund überkomprimiert wird. Auch wenn Sie sich gefragt haben, warum Sie das Gefühl haben, dass Ihr Track nie so kraftvoll und direkt klingt wie der Ihres Nachbarn oder Ihres Lieblingsmixers, beginnen Sie, die Basis Ihrer Spuren zu untersuchen. Sie werden feststellen, dass es ein mühsames Unterfangen ist, Energie aus einem Mix herauszuholen, der bei 10 bis 30 Hz Müll hat. Die Lösung besteht darin, Spuren auf intelligente Weise zu filtern. Ich habe fast immer ein Oxford Filter oder ein Oxford 5band + Filter-Plugin auf meinem ersten Slot für jede akustische Spur in meinen Mixen eingesetzt. Tatsächlich ist es der einzige automatische Schritt, den ich habe. Standardmäßig füge ich eine Vielzahl von Oxford-Filtern auf dem ersten Insert-Slot in meinen Mixen hinzu. Es gibt viel über eine gefilterte Gesangsspur zu sagen und ihre Fähigkeit, besser auf Kompression zu reagieren und sogar weiter bearbeitet zu werden. U-Bahnen sind nicht die einzige Quelle für tiefes Rumpeln; es gibt auch Klimaanlagen, tiefen Schall von der Regie, Computerlüfter und Ihre Kinder, die auf dem oberen Stockwerk trampeln. Der Oxford-Filter mit seinen wählbaren Kurven ist auch hervorragend darin, den unteren Teil des Spektrums für alle Arten von Instrumenten zu formen, weil er sehr transparent klingt und es mir ermöglicht, genau zu wählen, wo und wie viel vom Bassbereich ich entfernen möchte. Das Bereinigen einer tiefen ‚Mask‘ ist immer eine natürlicher klingende Art, eine matschige Aufnahme zu öffnen, als die Höhen zu boosten. (Egal, wie gut Ihr Boosting-EQ ist).
Diese Erkenntnisse haben dazu geführt, dass ich in der Regel den Prozess damit beginne, Dinge, die ich nicht mag, aus meinem Signal zu entfernen, anstatt die Dinge zu boosten, die mir fehlen. Es ist erstaunlich zu hören, wie anders der Hochton eines Lead-Vocals klingen kann, wenn er hipassed wird und der Matsch bei 180 Hz und 320 Hz behandelt wurde. Die ‚fehlenden‘ Elemente tauchen oft wie aus dem Nichts magisch auf. Doch wir greifen alle instinktiv zum 10K-Band, wenn wir einen dumpfen Track hören. Ist das nicht erstaunlich? Ich kann das ganze 10K boostern, was ich will, bei einem matschigen Vocal, es klingt im Solo großartig, wird aber niemals im Track sitzen. Das ist der Schlüssel. Mischen ist wie das Lösen eines Bilderpuzzles; wir schneiden die Teile in Echtzeit, um alles zusammenzufügen, bevor wir das finale Bild haben. Knifflig. Es geht nur ums Schneiden. Für diesen Zweck verwende ich normalerweise eine Type 2-Kurve im Oxford EQ. Type 2 ist die schmalste Schnittkurve, die es mir erlaubt, so chirurgisch zu sein, wie ich möchte (oder nicht), ohne die Integrität des Signals zu gefährden. Meine Standardeinstellung für Vocals, mein Ausgangspunkt sozusagen, ist ein Oxford 5band + Filter, der auf Typ 2 eingestellt ist. Filter auf 36dB/Oktave eingestellt, mit der Frequenz um 100Hz. Der Low-Band ist auf Shelf um 400Hz eingestellt, sodass ich die unteren Frequenzen für übernahm-mikrofonierte Tracks (viele Spuren) absenken kann. Die tiefen Mitten liegen bei etwa 160Hz, da ich eine angeborene Abneigung und Misstrauen gegenüber diesem Frequenzbereich habe (OCD, kümmere dich nicht darum, dein Empfinden kann variieren). Die Mitten sind bei etwa 480Hz eingestellt, bereit, um ‚Nasen‘-Probleme zu behandeln. Der Hi-Mid ist dauerhaft auf 2.8K eingestellt, um die Schrei- und Rauschigkeit bei digitalen Aufnahmen zu vermeiden, und die Höhen sind auf Shelf bei 10K gesetzt, um den übermäßigen Gebrauch des 10K-Boost-EQs bei vielen Vorverstärkern auszugleichen.
Wie gesagt, das sind nur Ausgangspunkte, die Frequenzen ändern sich stark, je nach Tonart des Songs, dem Sänger, dem Mikrofon, dem Wetter, der gewünschten Zielfarbe, dem politischen Klima usw. usw. … Wie immer sind Ihre besten Freunde Ihre Ohren und der Bypass-Knopf. Vergleichen Sie immer, immer, immer Ihr Material mit und ohne EQ (bitte auf gleiche Lautstärke abgleichen), um sicherzustellen, dass Sie tatsächlich den Klang verbessert haben, anstatt ihn zu zerstören. Das nächste Mal werden wir über Bassdrums und das Leben in der tiefen Spur sprechen.
Fab
