Mastering-Ingenieur Brian Lucey spricht in diesem Auszug aus seinem Video, "Brian Lucey: Mastering Philosophy and Techniques", über "die Form des V". Damit meint er die Verteilung des Tiefbereichs im Stereospektrum eines Stereo-Mixes. Er sagt, dass er manchmal die Seiten equalisiert, um deren Tiefbereich anzupassen, vermutlich mithilfe eines Mid-Side-EQs oder eines Mid-Side-Multiband-Kompressors.
DIE FORM DER DINGE
Ein Diagramm im Video erklärt, was er mit “V” meint (siehe unten). Es zeigt die Lautsprecher oben mit der aus ihnen austretenden Audioenergie. Die Höhen sind oben neben den Lautsprechern und die Tiefen unten. Die Form ist, wie er erklärt, in Pop- und Tanzmusik am stärksten "V-förmig", weil Elemente mit viel Tiefbereich (Kick, Snare, Bass usw.) dazu tendieren, in der Mitte konzentriert zu sein, während das hohe, funkelnde Zeug (Becken, Percussion, Gitarren- und Synthesizer-Parts in hohen Lagen) auf die Seiten gepannt wird und ein Gefühl von Breite vermittelt. Er sagt, diese spezielle Verteilung der Elemente sorgt für den druckvollsten Klang, kann aber auch dazu führen, dass ein Song "überproduziert" klingt.
Die V-Form bei Popmusik: breiter Hochtonbereich und schmale Tiefen.
Lucey sagt, dass das V im Allgemeinen bei Rock am unteren Ende breiter ist. Er erwähnt AC/DC's "Back in Black" als Beispiel sowie relativ modernen Rock wie den von Audioslave. Dafür zeigt er ein V, das unten breiter ist und ungefähr zwischen einem V und einem U liegt.
Für Rockmusik, so sagt Lucey, sind die Tiefen eher weiter zu den Seiten verteilt als beim Pop.
Das letzte Beispiel, das er nennt, betrifft Alternative- und experimentelle Musik sowie andere Musik, die stärker "realistisch klingend" ist. Er stellt dies mit einer U-Form dar, weil die unteren Mitten und der Tiefbereich typischerweise deutlich weiter nach außen in die Seiten verteilt sind.
Lucey stellt fest, dass Stile, die einen "realistischeren" Klang anstreben, tendenziell deutlich mehr Tiefbereich an den Seiten des Stereobildes haben.
Während ein Mastering-Ingenieur einige Anpassungen an den Seiten eines Mixes vornehmen kann, müssen alle wesentlichen Änderungen an der Form des V während des Mixing-Prozesses erfolgen. Für einen Mix-Ingenieur ist das Panning der Spuren offensichtlich ein entscheidender Teil des Puzzles, und Lucey sagt, es sei wichtig, sich der Auswirkungen bewusst zu sein, die Ihre Mix-Entscheidungen auf das V haben werden.
Er weist außerdem darauf hin, dass bei einem Album oder einem anderen Projekt mit mehreren Songs der Künstler und der Mixer über die Konsistenz des Tiefbereichs und damit des V von Song zu Song nachdenken müssen.
AUF DER SUCHE NACH DEM V
Wie können Sie die Form des V für Ihre eigenen Songs beeinflussen? Vieles wird vom Musikstil und Arrangement bestimmt. Wenn Sie einen Rocksong mit fetten Rhythmusgitarren haben, die hart links und rechts gepannt sind, bringt das mehr Mitten und untere Mitten an die Außenseiten des Stereobildes und macht das V dadurch weniger scharf. Haben Sie hingegen einen elektronischen Track mit dröhnenden Drums und Bass in der Mitte und hochfrequenten Synths und Percussion an den Seiten, ergibt das ein schärferes V.
Offensichtlich beeinflussen Ihre Mixing-Entscheidungen die Frequenzverteilung im Stereobild stark. In so ziemlich jedem Mix sind Kick, Bass, Snare und Lead-Gesang in der Mitte, aber Ihre Entscheidungen, andere Elemente mit Tiefen oder unteren Mitten—zum Beispiel Klavier—zu pannen, wirken sich ebenfalls darauf aus. Solche Elemente an die Seiten zu legen macht Ihren Mix weniger punchy, kann ihn aber eventuell realistisch klingen lassen und weniger produziert, wenn Sie das wollen.
DAS V IN AKTION
Konzentrieren wir uns auf die Mixing-Phase: Schauen wir uns ein paar Beispiele an, wie Panning die Form des V beeinflusst.
Beispiel 1: Dieses Beispiel zeigt ein ausgeprägteres V. Bass, Schlagzeug, tiefer Lead-Gitarrenpart, Power-Chord-Rhythmusgitarren und tieffrequente Percussion (Congas) befinden sich alle in der Mitte oder nahe der Mitte des Spektrums. Die hoch klingende Rhythmusgitarre und die hochfrequente Percussion—Shaker und Tamburin—sind nach außen gepannt.
Hier ist das Mischpult aus Beispiel 1. Beachten Sie das Panning der verschiedenen Elemente.
Beispiel 2: Hier ist dasselbe Stück, aber dieses Mal wurden die Power-Chord-Rhythmusgitarren weit nach außen gepannt, die Congas sind auf eine Seite verlagert und Shaker sowie Tamburin wurden eher zur Mitte gepannt, ebenso die hohe Rhythmusgitarre. Das Ergebnis ist ein weiter auseinandergezogenes Tiefenbild, sodass die Form des V unten breiter ist.
Hier das Mischpult aus Beispiel 2. Eine große Änderung ist hier, dass die Power-Chord-Rhythmusgitarren ganz nach links und rechts verschoben wurden und die Congas weit auf eine Seite gerückt sind.
