Mikrofon-Polarpattern | Simon & Greg

In episode 3 of "Simon & Greg Record the World," nahmen die unerschrockenen Tontechniker ihre tragbare Ausrüstung mit zu mehreren Orten im Senegal. In diesem Auszug richteten sie sich im Haus von Papice, dem Leadsänger der Band Casavoice, ein. Der Hauptgrund, sein Haus für die Aufnahme auszuwählen, war, dass es am Stadtrand lag und sich daher in einer ruhigeren Gegend befand, in der Außengeräusche weniger problematisch waren.

Simon & Greg wählten das Wohnzimmer im Haus von Papice zum Einspielen aus und bemerkten, dass es sie an den Raum erinnerte, in dem das klassische kubanische Album "Buena Vista Social Club" aufgenommen wurde. 

Falls Sie noch nichts davon gehört haben: Puremix veranstaltet einen Simon & Greg Mixing-Wettbewerb, bei dem Sie die Chance haben, einen der Songs zu mischen, die sie auf ihrer Reise aufgenommen haben. Einsendeschluss ist 24. September 2019, 23:59 Uhr EDT.

Aufnahmen im Haus

Casavoice besteht aus einem Leadsänger/akustischen Gitarristen, einem Handtrommler/Sänger, der offenbar Djembes spielt, und einem Perkussionisten/Sänger, der ein kleines, rasselähnliches Handperkussionsinstrument spielt. Die Herausforderung für Simon & Greg war, dieses Ensemble live im selben Raum aufzunehmen und dabei die bestmöglichen Klänge mit möglichst viel Trennung zwischen den einzelnen Parts zu erzielen. 

Sie rückten die vorhandenen, gepolsterten Möbel so im Raum, dass sie Papice umgaben und etwas Isolation zu den anderen Musikern schufen. Für die Aufnahme seiner akustischen Gitarre verwendeten sie ein Sennheiser 421 Dynamik-Mikrofon und ein DI. Für seine Stimme setzten sie ihr bestes Mikrofon ein, ein Lauten Audio Atlantis FC-387, ein Großmembran-FET-Kondensatormikrofon.

Simon & Greg positionierten Papice an einer Seite des Raums, von Möbeln umgeben, und die beiden Perkussionisten/Sänger am gegenüberliegenden Ende, um maximale Isolation zu erreichen.

Die Perkussionisten/Sänger platzierten sie am langen Ende des rechteckigen Raums, längs. Beide standen nahe an und mit dem Rücken zur kurzen Wand. Simon & Greg stellten ein Stereo-Paar Lauten Audio Clarion FC-357 (ebenfalls FET-Großmembran-Kondensatormikrofone) vor die Djembes und ein AKG D12 VR (ein dynamisches Großmembran-Mikrofon für Bass-Drums) auf den Boden unter die größte Trommel, um deren tiefe Bassfrequenzen einzufangen.

Ein Paar Lauten Audio Clarion FC-357 Kondensatormikrofone wurde in Stereo verwendet, um den Klang der Djembes aufzunehmen.

Figure-8 (Achtcharakteristik)

An diesem Punkt mussten sie entscheiden, wie sie die live gesungenen Background-Vocals der beiden Perkussionisten einfangen konnten, ohne zu viel Übersprechen der Djembes aufzunehmen. Ihre Lösung war, das zweite Atlantis-Mikrofon auf die Figure-8- (auch „bidirektional“) Richtcharakteristik zu stellen und es als eine Art Raummikrofon zu verwenden — sie nannten es das "Back"-Mikrofon. 

Falls Sie mit der Figure-8-Charakteristik nicht vertraut sind: Sie nimmt vorne und hinten gleichmäßig auf und unterdrückt Schall, der von den Seiten kommt. Die Vorder- und Rückseite der Kapsel zeigten direkt auf die Musiker. Da die Djembes außerhalb der Hauptachse des Back-Mikrofons lagen, neigten sie weniger dazu, in dieses Mikrofon einzutreten.

Die folgenden Audio-Beispiele verwenden die zum Download verfügbaren Spuren aus dieser Session, die mit dieser Folge von Simon & Greg Record the World bereitgestellt werden.

Beispiel 1: So klang die Aufnahme beim Song "Ndolly". Dies ist nur die Back-Spur. Trotz der Mikrofonpositionierung gelangte eine beträchtliche Menge Djembe hinein, aber, wie Sie im nächsten Beispiel hören werden, erwies sich der eingefangene Raumklang als hilfreich für den Mix. Die Background-Vocals setzen in der Mitte ein, und Sie hören, wie gut sie durch die Figure-8-Charakteristik des Mikrofons aufgenommen wurden.

Beispiel 2: Dieses beginnt mit nur den linken und rechten Djembe-Spuren und wiederholt sich dann mit der mono Back-Spur hinzugefügt. Die in die Back-Spur eingespielten Djembes wurden aus deutlich größerer Distanz aufgenommen als das dedizierte Mikrofonpaar. Dadurch scheint es aufgrund der Phasendifferenzen zu einer gewissen Kammfilterung zu kommen. Der Klang der Trommeln wirkt mit dem Bleed dünner. Nichtsdestotrotz füllt das Hinzufügen der Back-Spur bei den nach ganz links und ganz rechts gepannten Stereo-Djembe-Spuren das Zentrum des Stereo-Bildes auf eine angenehme Weise aus.

Vielseitige Fähigkeiten

Der Ausschnitt springt zum folgenden Tag, als die Band Background-Vocal-Overdubs aufnahm. Simon & Greg entwickelten erneut eine nützliche Strategie, die eine der Richtcharakteristiken ihres Atlantis-Mikrofons nutzte. Sie stellten es auf omni (Kugelcharakteristik), das heißt, es nahm rundum gleichmäßig auf, und positionierten die drei Bandmitglieder — die alle Background-Vocals sangen — in gleichen Abständen auf drei Seiten um das Mikrofon, das neben der Wand stand.

Wären nur zwei Sänger gewesen, hätten Simon & Greg vielleicht wieder die Figure-8-Charakteristik in Betracht gezogen, aber das würde nur zwei primäre Positionen für die Sänger bieten (vorne und hinten). Da es drei Sänger waren, war omni die bessere Wahl.

Ausnutzung der Omni-Aufnahmecharakteristik.

Eine andere Möglichkeit wäre gewesen, ein Paar Mikrofone in einer Stereo-Konfiguration wie XY oder Blumlein zu verwenden, um ein echtes Stereo‑Bild zu erzielen, wobei die Sänger dicht beieinander vor den Mikrofonen stehen. Aber die Entscheidung für die Omni-Charakteristik und doppelte Parts erwies sich als effiziente Strategie.

Sie hätten die Sänger auch einzeln aufnehmen können, mehrere Durchläufe ihrer Parts machen und diese dann im Panorama verteilen, um einen Stereoeffekt zu erzeugen. Das wäre jedoch zeitaufwendig gewesen, und die Sänger waren vermutlich daran gewöhnt, zusammen zu verschmelzen, sodass sie sich beim Einzel-Aufnehmen weniger wohl gefühlt hätten.

Auf Schallausblendung achten

Simon & Greg standen bei diesem Stop ihrer mobilen Recording-Tour vor vielen Herausforderungen. Sie nahmen ein Ensemble (wenn auch nur ein Trio) auf, das seine Songs mit allen zusammen spielen und einige Vocals live gesungen haben wollte. Außerdem arbeiteten sie in einem Raum, in dem sie am ersten Tag noch nie gewesen waren. Und ihre Ausrüstung war zwangsläufig auf das beschränkt, was in einen Rucksack passte.

Ein Vorteil war, dass sie zwei Paar hochwertige Lauten Audio Mikrofone und zwei ausgezeichnete Interfaces (ein RME 802 und ein UAD Apollo Twin) dabei hatten. Diese gaben ihnen verlässliche Optionen für das Mikrofonieren und das saubere, genaue Einfangen des Klangs.

Die Lauten Audio Atlantis-Mikrofone, die Simon & Greg mit sich führten, boten nicht nur hochwertigen Klang, sondern auch die Flexibilität mehrerer Richtcharakteristiken.

Übersprechen stoppen

Wenn Sie ein Ensemble in einem Heimstudio aufnehmen, werden Sie wahrscheinlich auf ähnliche Probleme stoßen wie Simon & Greg im Video. Je nachdem, was Sie aufnehmen, wie viele Musiker und Sänger beteiligt sind und wie viele Eingänge und hochwertige Mikrofone Sie haben, müssen Sie möglicherweise kreativ werden — so wie sie es getan haben. 

Wenn Sie ein Schlagzeug aufnehmen (etwas, womit Simon & Greg in dieser Session nicht zu tun hatten, obwohl sie Djembes hatten), müssen Sie einen Weg finden, es von anderen offenen Mikrofonen zu isolieren oder mit viel Bleed umzugehen, was das Mischen verkomplizieren und erschweren kann.

Ohne zu sehr ins Thema Drum-Miking einzusteigen, das mehr als einen Blogpost bräuchte, schauen wir uns einige Maßnahmen an, mit denen Ihre Ensemble-Aufnahmen im Studio erfolgreicher werden können.

Versuchen Sie, laute Instrumente wie Schlagzeug in einem separaten Raum zu isolieren. Wenn Sie keine Kabelschlange (Snake) haben, um in einen anderen Raum (oder Stockwerk) zu führen, können Sie Mikrofonkabel doppelt oder sogar dreifach legen, um mehr Länge zu gewinnen, und Kopfhörer-Verlängerungen verwenden, damit der Schlagzeuger weiter weg von den offenen Mikrofonen positioniert werden kann. Wenn Sie mit Bleed zu kämpfen haben, positionieren Sie die Musiker so im Raum, dass Sie die Aufnahme- und Ausblendbereiche der Mikrofone optimal ausnutzen.

Zum Beispiel nimmt ein Mikrofon mit Nierencharakteristik (cardioid) von vorne auf und unterdrückt von hinten, also versuchen Sie, Musiker oder Sänger so zu platzieren, dass sie nicht nur möglichst weit voneinander entfernt sind, sondern entgegengesetzt zueinander stehen (und ihre Mikrofone ebenfalls), um maximale Ausblendung zu erzielen. 

Nehmen Sie so viele Quellen wie möglich per DI ab. Eine E‑Gitarre kann per DI, und Sie können ein Amp-Modeling-Plugin in Ihrer DAW verwenden, um den Ton zu erzeugen, oder die Spuren später reampen. Auch E‑Bass kann per DI aufgenommen werden.

Gitarren per DI aufnehmen und Amp‑Modeling-Software (hier gezeigt: Scuffam S-Gear) zur Tongestaltung verwenden, ist eine gute Methode, um laute Schallquellen bei Ensemble-Aufnahmen zu minimieren.

Sofern es keinen zwingenden Grund gibt, bereits während des Einspielens die endgültigen Lead-Vocals aufzunehmen, ist es am besten, den Sänger nur Scratch‑Vocals singen zu lassen. Die Vocals während des Einspielens zu hören, ist eine wichtige Orientierung für die Musiker. Andernfalls könnten sie Schwierigkeiten haben, ihren Platz im Song zu halten. Wenn Sie zu Click aufnehmen und alle recht sicher damit sind, können Sie den Sänger die Scratch‑Vocal-Spur im Voraus aufnehmen lassen, die dann zum Click und an den richtigen Stellen des Arrangements liegt. 

Lassen Sie die Scratch‑Vocal-Spur in Ihrer DAW-Session laufen, während die Musiker aufnehmen. Das gibt allen die nötige Referenz, ohne dass die Stimme des Sängers in andere offene Mikrofone hineinblutet. Falls das nicht praktikabel ist, versuchen Sie, den Sänger in einem anderen Raum zu isolieren oder sehr leise Scratch‑Vocals singen zu lassen (mit hohem Mikrofonpegel). 

Wenn Sie kreativ denken und Ihre Session-Aufstellung im Voraus planen, können Sie die Ergebnisse maximieren. Fragen Sie sich einfach, "Was würden Simon & Greg tun?”