Die aktuelle Art und Weise, wie Popmusik Songs schreibt, besteht aus „Toplines“ über „Beats“. In der Praxis bedeutet das, dass eine Gruppe von Menschen in Studios, Schlafzimmern, Hotelzimmern oder Tourbussen mit Computern spielt, so viele Ideen wie möglich zusammenstellt, indem sie Plugins und alles andere nutzt, was ihnen in den Sinn kommt, die Tracks so nah wie möglich an eine fertige Platte bringt und dann die Instrumentals jemandem übergibt, der gut darin ist, einprägsame Melodien und Texte zu entwickeln. Und boom: Hit. Manchmal. Dieser leicht fragmentierte Prozess (Es ist ein weiter Weg von jemandem, der auf seiner Gitarre weint, um den Schmerz von seiner letzten Trennung zu verdrängen, zum Beispiel) produziert tendenziell Musik, die linearer und formelhaft ist. Es ist schwer, einen Schlüssel zu wählen, wenn man nicht weiß, wer das Lied singen wird, oder es ist schwer, eine Bridge zu schreiben, die wie eine Bridge klingt, wenn man nicht weiß, welcher Teil des Tracks der Refrain direkt davor sein wird. Insgesamt, meiner Meinung nach, produziert es tendenziell Musik, die ziemlich generisch ist.
Es sei denn, das Team ist gut. Sehr gut. Wie zum Beispiel das Diplo-Team.
Der heutige Track ist eine Zusammenarbeit zwischen Diplo, unter dem Namen Major Lazer, DJ Snake und mit Mø am Gesang, er heißt (Somebody to) Lean On.
Hier anhören:
iTunes: https://itunes.apple.com/de/album/lean-on-feat.-m-dj-snake-single/id970116761
Spotify: https://play.spotify.com/album/1SI0AMK6rb2J8S0Jazli9D
Das erste, was ich an dem Track fantastisch finde, ist, dass ich beim ersten Hören wusste, dass Diplo an der Produktion beteiligt war innerhalb von 4 Beats des Refrains. Es ist beeindruckend zu sehen, wie jemand über verschiedene Musikstile hinweg einen unverwechselbaren Sound entwickelt. Es ist heutzutage schon selten genug, um bemerkt zu werden. Man kann im gesamten Track Stimmbehandlungs-Tricks hören, die an DJ Snakes ‘Turn Down for What’ erinnern (insbesondere Refrain und Bridge), aber der Kern des Tracks klingt für mich sehr nach Diplo. Strukturmäßig ist dieses Lied ein gutes Beispiel dafür, wohin das Radio gegangen ist, seit EDM übernommen hat, egal ob der Track EDM ist oder nicht. In diesem Fall unterstützt dasselbe 4-Akkord-Loch die Strophe, den Refrain und die Bridge, das Intro ist einfach der erste Akkord, der 4 Mal wiederholt wird (Das ist ein deutliches Zeichen dafür, dass das Ganze als instrumentale Beat-Idee begonnen hat, wahrscheinlich in Ableton Live, auf dem Laptop von jemandem).
Die Strophe hat zwei Teile, jeweils 8 Takte. Die ersten 8 Takte haben keine Drums, und dann kommt die Bassdrum für die zweiten 8 Takte. Dieser zweite Teil fühlt sich ein bisschen wie ein Refrain an, hebt sich aber nicht wirklich viel, also fungiert er beim ersten Hören eher als eine Art Pre-Refrain, der zum instrumentalen EDM-Refrain führt. Dieser Abschnitt hat auch 8 Takte, mit denselben Akkorden, aber das führende Instrument ist ein Vocal-Sample, im Gegensatz zum eigentlichen Sänger, der uns eine Geschichte erzählt, die wir uns merken sollen. Viele, viele Songs machen das heutzutage, es stammt von tanzflächenfreundlichen Strukturen. Viele aktuelle Produzenten/Autoren haben ihren Geschmack beim Auflegen von Platten für Club-Publikum entwickelt und diese Art der emotionalen Kreation in die Popmusik-Welt gebracht. Diplo ist definitiv einer dieser Typen.
Die 2. Strophe sinkt wieder in der Energie und rollt perfekt symmetrisch zur ersten Strophe hinaus. ‘Strophe dann Pre-Refrain dann Refrain’. Spiegelbild. Dann kommt der Breakdown/Bridge. Bis hierhin eine sehr klassische Struktur, nicht viel anders als ein gewöhnliches Radioformat, abgesehen vom instrumentalen Refrain. Wir bekommen eine 2-taktige Pause vom Akkord-Loch und dann erreichen wir die Bridge, die eine Erweiterung/Entwicklung des Refrain-Konzepts mit dem Vocal-Sample ist. Dann kommen wir zurück zum Pre-Refrain-Teil, der sich jetzt ein bisschen wie ein Refrain anfühlt, da wir ihn drei Mal gehört haben. Also, was ist der Refrain?
Der ‘Blow A Kiss’ Teil oder der ‘Wheee ahh whheee ooo’ Teil? Du entscheidest. Vielleicht müssen wir einen neuen Namen für diese Art von Abschnitten erfinden. Insgesamt dauert das Lied 2 Minuten und 57 Sekunden. Sie hätten nach diesem letzten Pre-Refrain einen weiteren instrumentalen Refrain hinzufügen können, aber sie haben sich entschieden, es nicht zu tun. Es wäre wahrscheinlich schwer gewesen, auf dieses kalte Ende und die hymnische letzte Zeile, die von Mø gesungen wird, ‘Somebody to lean on!’, zu verzichten. Es wäre künstlich geklungen, diese Zeile am Ende eines instrumentalen Refrains hinzuzufügen, und es hätte Chaos für den Rest der Struktur bedeutet, alles so umzustrukturieren, dass es ohne das Lied um eine Minute länger passen würde. Diese Tempi sind schwer zu handhaben. Es sind Tempi für stoned Reggae-Jams, nicht für hyper-polierte Pop-Hits. Das war wahrscheinlich der effizienteste Weg, um es zu machen. Es funktioniert großartig.
In diesen Arten von Tracks tendieren Produktion und Mix dazu, gleichzeitig zu geschehen, was bedeutet, dass das Lied praktisch fertig ist, Mix inklusive, bevor der Gesang überhaupt aufgenommen wird (Der Mix wird nach Abschluss des Gesangs nachbearbeitet, aber ich habe erlebt, dass Tracks so, wie sie sind, durchgehen). Es schafft interessante Herausforderungen. Jeder, der einen ganzen Track gemixt hat und die Stimme zuletzt aktiviert hat, weiß, wie schwer es ist, Platz für das wichtigste Instrument im Mix zu lassen, wenn man nicht weiß, was es ist. Es ist eine Kunstform und im Diplo-Team scheint jemand sehr gut darin zu sein. Wie machen sie das? Zuerst bemerken, wie dasselbe 4-Takt-Akkord-Loch den gesamten Track unterstützt, aber sein Klang sich im Laufe der Zeit ändert.
Es gibt einen Moog-ähnlichen Filter, der ständig innerhalb der Abschnitte öffnet und schließt. Needle-Drop zwischen dem ersten Refrain und der zweiten Strophe als Beispiel (Der Übergang zwischen den beiden ist super offensichtlich). Dies hilft, den Track lebendig zu halten, ohne neue Elemente einführen zu müssen und zu viel Platz zu beanspruchen. Versuch, den Ton dieses Akkord-Loops im gesamten Lied zu verfolgen. Sieh, ob du Transienten in einigen Abschnitten auch schärfer werden hören kannst. Dieses Element macht das Lied. Es ist das Skelett für alles. Es ist schwer, 3 Minuten Musik auf einem 4-Takt-Loch aufzubauen und dabei zu jedem Zeitpunkt interessant zu sein. Großartige Inspiration dort. Drum-wise ist dieser Track sehr interessant. Diplo hat eine Faszination für alles, was Reggae und Dance Hall betrifft, und das zeigt sich hier und in allen anderen Major Lazer-Platten. Die Bassdrum ist ein cooles Element, das man beobachten kann. Sie fühlt sich fett an, ist aber eigentlich nicht wirklich so dick. Wenn du ganz genau hinschaust, wirst du hören, dass der Boden des Tracks von einem Sub-Bass-Synth-Sound kommt, wahrscheinlich von einer einfachen Sinuswelle, die direkt unter dem Kick sitzt und es der Kick ermöglicht, schlank und durchsetzungsfähig zu sein. Schau es dir an. Du benötigst wahrscheinlich Kopfhörer dafür. Der Sub-Bass spielt gehaltene Noten für volle Takte, da ist kein Groove drin, außer für ein oder zwei Takte in der 2. Strophe. Es lässt allen Raum für die Bassdrum-Patterns, um ihr Ding zu machen. Ich finde es wirklich cool zu sehen, dass die Bassdrum nicht einfach das standardmäßige vier-auf-dem-Boden-Ding macht. Schau dir die 2. Strophe und die Bridge an. Coole ausgefallene Grooves dort.
Mein Lieblingsteil ist der fiese Hi-Hat/Sidestick-Groove im instrumentalen Refrain. Es lohnt sich, immer wieder zuzuhören. Ich denke, es macht den Track aus. Es ist so fies und schmutzig und es lässt den Groove magisch schwingen. Der leichte Swing ist entscheidend. Achte auch auf all die kleinen 16tel-Noten Hi-Hat-Rolls, die den Groove im Refrain verstärken. Beachte den Effekt der geraden Fills im Vergleich zur geschwungenen Tasche. Es liegt alles im Detail. Viele dieser Elemente werden geschmackvoll recycelt. Zum Beispiel werden die Snaps aus der 2. Strophe im letzten Pre-Refrain verwendet. Das Team hat die Drums genutzt, um die Abschnitte zu kontrastieren, da die Akkorde im gesamten Stück gleich bleiben. Es ist eine gute Übung, jeden Abschnitt durchzugehen und zu sehen, welcher Drum-Sound welchen Teil spielt und wie sie sich zueinander verhalten. Zum Beispiel klingt die Bassdrum im ersten Pre-Refrain und die Bassdrum im ersten Refrain nicht gleich. Die im Refrain ist schwerer. Das hilft dem Track, zu wachsen. Die wenigen Bassdrums in der zweiten Strophe sind die gleichen wie die im ersten Refrain, aber sie spielen ein anderes Pattern, damit sie keinen Glanz stehlen. Dann kommt der 2. Pre-Refrain mit dem gleichen Pattern und dem gleichen Bassdrum-Sound wie der 1. Refrain. Dies sind subtile Anpassungen, aber sie lassen den Track geschmeidig bewegen. Der Beat der Bridge ist völlig anders als jeder andere Abschnitt, aber die Sounds sind die gleichen. Dann kehren wir zum geraden Beat mit zusätzlichem Backbeat in Form der recycelten Snaps der 2. Strophe zurück. Alles sehr elegant und modern klingend. Schwer gut zu machen.
Sie haben es geschafft. Die andere Art, wie sie Abschnitte konstruierten, ist die Verwendung verrückter Stimmbehandlungseffekte überall. Man könnte Stunden damit verbringen, herauszufinden, was wo gespielt wird. Versuch, den Track in drei Durchläufen anzuhören mit großem Fokus auf allem über der Beatlinie. Ich garantiere dir, dass du bei jedem Durchlauf neue Stimmenschnipsel hören wirst. Sie nutzen die Stimmen als ihre Haupttexturen, wie das oooh-ooohhh in den Pre-Refrains, das fröhliche ‘hey’ in den instrumentalen Refrains, das lange ‘heeeeeeooooo’ im zweiten, usw., usw.… Das oooh-ooohhh in den Pre-Refrains wird mit einer Art Glockenklang um eine Oktave verdoppelt, aber die Textur ist größtenteils vokal, liest sich jedoch synthie-artig. Das fröhliche ‘hey’ in den instrumentalen Refrains ist eine Art Reggae-Gitarren-Backbeat, aber es basiert auf Stimmen.
Es macht Spaß, all die kleinen Schreie, die in Reverb oder Delays eingetaucht sind, und all die Rückwärts-Reverb-Übergangstricks nachzuvollziehen. Es wird dich eine Weile beschäftigen. Für die offensichtlicheren Stimmtricks, achte auf die tiefe Stimme im Intro-Bereich, schau dir an, wie sie sich auf die Bridge-Leads bezieht. Hör auch genau auf die Unterschiede zwischen dem ersten und dem zweiten instrumentalen Refrain für einige coole behandelte Stimmeneingriffe (mit Texten), die nur das zweite Mal vorkommen. Cool, oder? Der Hauptgesang erhält seinen fairen Anteil an Behandlungen und Tricks. Achte auf die Einzeiler-Duette, die ständig wechselnden Reverb- und Delay-Würfe, die Stottereffekte. Sie machen auch einen guten Job, die Stimmstandorte zu kontrastieren. Schau dir die Pre-Refrains an: der Aufruf, ‘Blow a Kiss, fire a gun’, ist zentriert und diffus durch viele Doubles und Harmonien, die Antwort ‘We all need somebody to lean on’ ist viel lokaliserter im Stereo, viel fokussierter. Sieh, wie es sich anfühlt. Überhaupt wurde viel Zeit damit verbracht, diesen Track und diese Stimmbehandlungen aufzubauen. Apropos behandelte Stimmen, es ist fair zu sagen, dass der Hauptsound in der Bridge sehr einzigartig und cool ist. Definitiv kein Preset. Diese Leute machen ihre eigenen. Wie denkst du, haben sie das gemacht? Finde es heraus und schick uns eine Postkarte. Wir sollten wahrscheinlich ein Video zu dieser Art von Behandlung aufnehmen.
Last but not least, es ist aufschlussreich, auf die wenigen anderen Synth-Texturen zu achten, die keine Stimmen sind. Achte auf das ‘Swoosh’, das verwendet wird, um von Strophe 1 zu Pre-Refrain 1 zu wechseln. Es handelt sich um klassischen Filter-Sweep-Kram, aber es ist diskret genug, dass es die Arbeit erledigt, ohne billig zu sein. Sieh, wie sie diesen Trick immer wieder in verschiedenen Übergängen verwenden. Ich bin auch besonders angetan von dem reggae-ähnlichen ‘Shank’, das in Pre-Refrain 2 auftaucht. Außerdem gibt es einen hochfrequenten Pad, der in den instrumentalen Refrains kommt, er ist schwach, schau, ob du ihn herausfiltern kannst. Klanglich könnte der Mix ein bisschen heller und enger sein, als man es genießen würde, aber es ist wahrscheinlich ein Kollateralschaden des oben beschriebenen Prozesses. Er ist außerdem ziemlich laut gemastert, was nicht hilft. Die Balance ist jedoch großartig. Während es also nicht in deinem ‘sonischen Referenz-Track’-Ordner sein mag, es ist nicht in meinem, es sollte definitiv in deinem ‘badass Produktions-Track’-Ordner sein. Für mehr Sachen von diesen Typen, schau dir ‘Where are You Now’ unter dem Namen Jack U an und verbringe etwas Zeit mit dem Durchstöbern des Albums Free the Universe von Major Lazer. Diplo hat viel zu tun gehalten.
Rewiiiiiiiiiiind!
Fab Dupont
