Der moderne Pop-Schreibprozess
Die heutige Art, Pop-Songs zu schreiben, besteht aus ‘Toplines’ über ‘Beats’. In der Praxis bedeutet das, dass eine Gruppe von Leuten an Computern in Studios, Schlafzimmern, Hotelzimmern oder Tourbussen spielt, so viele Ideen wie möglich zusammenfügt, mit Plugins und allem anderen, was ihnen einfällt, die Tracks so nah wie möglich an eine fertige Aufnahme bringt und dann die Instrumentals an jemanden übergibt, der gut darin ist, eingängige Melodien und Texte zu erfinden. Und zack: Hit. Manchmal. Dieser leicht auseinandergerissene Prozess (es ist zum Beispiel ein weiter Weg von jemandem, der weinend an seiner Gitarre das Leiden einer Trennung verarbeitet) produziert tendenziell Musik, die linearer und formelhafter ist. Es ist schwer, eine Tonart zu wählen, wenn man nicht weiß, wer das Lied singen wird, oder schwer, eine Bridge zu schreiben, die sich wie eine Bridge anfühlt, wenn man nicht weiß, welcher Teil des Tracks direkt davor der Refrain sein wird. Insgesamt, meiner Meinung nach, neigt das dazu, ziemlich generische Musik hervorzubringen.
Außer das Team ist gut. Sehr gut. Zum Beispiel das Diplo-Team.
Vorstellung von “Lean On”
Der heutige Track ist eine Zusammenarbeit zwischen Diplo, unter dem Namen Major Lazer, DJ Snake und mit Vocals von Mø, er heißt (Somebody to) Lean On.
Hier anhören:
iTunes: https://itunes.apple.com/de/album/lean-on-feat.-m-dj-snake-single/id970116761
Spotify: https://play.spotify.com/album/1SI0AMK6rb2J8S0Jazli9D
Diplos klangliche Signatur
Das Nr.‑1‑Ding, das ich an dem Track fantastisch finde, ist, dass ich beim ersten Hören wusste, dass Diplo auf der Produktionsseite beteiligt war innerhalb von 4 Beats nach dem Refrain. Es ist beeindruckend zu sehen, wie jemand über mehrere Musikstile hinweg einen unverwechselbaren Sound entwickelt. Heutzutage ist das schon selten genug, um aufzufallen. Man hört Vocal‑Treatment‑Tricks im ganzen Track, die an DJ Snakes ‘Turn Down for What’ erinnern (insbesondere Refrain und Bridge), aber der Kern des Tracks klingt für mich sehr nach Diplo.
Struktur und Arrangement
Wie sich das Radio-Format entwickelt hat
Strukturmäßig ist dieses Lied ein gutes Beispiel dafür, wohin das Radio gegangen ist, seit EDM übernommen hat, egal ob der Track EDM ist oder nicht. In diesem Fall untermalt dieselbe 4‑Akkord‑Schleife Vers, Refrain und Bridge, das Intro ist nur der erste Akkord, der viermal wiederholt wird (das ist ein deutliches Zeichen dafür, dass das Ganze als instrumentelle Beat‑Idee begonnen hat, wahrscheinlich in Ableton Live, auf dem Laptop von jemandem).
Zweigeteiltes Vers‑Design
Der Vers hat zwei Teile, jeweils 8 Takte. Die ersten 8 Takte kommen ohne Schlagzeug, dann setzt in den zweiten 8 Takten die Bassdrum ein. Dieser zweite Teil fühlt sich irgendwie wie ein Refrain an, hebt sich aber nicht wirklich stark an, sodass er beim ersten Hören eher als eine Art Pre‑Chorus fungiert, der zum instrumental geprägten EDM‑Refrain führt.
Trend: Instrumentaler Refrain
Dieser Abschnitt ist ebenfalls 8 Takte lang, mit denselben Akkorden, aber das führende Instrument ist ein Vocal‑Sample statt der eigentlichen Sängerin, die uns eine erzählerische Hook gibt. Viele Songs machen das heutzutage; es kommt aus tanzflächenfreundlichen Strukturen. Viele aktuelle Produzenten/Writer haben ihren Geschmack durch das Auflegen vor Club‑Publikum geprägt und diese Art, Emotion im Publikum zu erzeugen, in die Popwelt gebracht. Diplo ist definitiv einer dieser Typen.
Zweite Vers‑Symmetrie
Der 2. Vers geht wieder in der Energie runter und entfaltet sich perfekt symmetrisch zum ersten Vers. ‘Vers, dann Pre‑Chorus, dann Refrain’. Spiegelbildlich.
Klassische Bridge mit modernen Wendungen
Dann kommt der Breakdown/Bridge. Bis hierhin eine sehr klassische Struktur, nicht so anders als ein normales Radioformat, abgesehen vom instrumentalen Refrain. Wir bekommen eine 2‑Takte‑Unterbrechung der Akkordschleife und dann die Bridge, die eine Erweiterung/Weiterentwicklung des Refrain‑Konzepts mit dem Vocal‑Sample ist. Danach kommen wir zurück zum Pre‑Chorus‑Teil, der sich jetzt, nachdem wir ihn dreimal gehört haben, irgendwie wie ein Refrain anfühlt. Also was ist jetzt der Refrain?
Welcher Teil ist der Refrain?
Der ‚Blow A Kiss‘‑Teil oder das ‘Wheee ahh whheee ooo’‑Teil? Entscheide du. Vielleicht müssen wir einen neuen Namen für solche Abschnitte erfinden. Insgesamt ist der Song 2 Minuten und 57 Sekunden lang. Sie hätten nach dem letzten Pre‑Chorus noch einen weiteren instrumentalen Refrain hinzufügen können, haben es aber nicht getan. Es war wahrscheinlich schwer, auf dieses kalte Ende und die hymnische letzte Zeile von Mø 'Somebody to lean on!' zu verzichten. Es hätte künstlich geklungen, diese Zeile am Ende eines instrumentalen Refrains hinzuzufügen, und es hätte Chaos für den Rest der Struktur bedeutet, alles umzubauen, nur um diesen zusätzlichen Instrumentalteil einzufügen, ohne den Song eine Minute länger zu machen. Diese Tempi sind schwer zu handhaben. Das sind Tempi für entspannte Reggae‑Jams, nicht für hypergepflegte Pop‑Hits. Das war wahrscheinlich die effizienteste Lösung. Es funktioniert großartig.
Misch‑ und Produktionsansatz
Mischen, bevor die Vocals aufgenommen sind
Bei solchen Tracks passieren Produktion und Mix oft gleichzeitig, das heißt, der Song ist so gut wie fertig, Mix inklusive, bevor die Vocals überhaupt aufgenommen sind (der Mix wird nach den Vocals nachbearbeitet, aber ich habe schon Tracks so durchgehen sehen). Das schafft interessante Herausforderungen. Jeder, der schon mal einen ganzen Track gemischt und die Vocalspur als letzte unmutet hat, weiß, wie schwer es ist, Platz für das wichtigste Instrument im Mix zu lassen, wenn man nicht weiß, was es sein wird. Das ist eine Kunstform und im Diplo‑Team scheint jemand sehr gut darin zu sein. Wie machen sie das? Zuerst fällt auf, wie dieselbe 4‑Takte‑Akkordschleife den ganzen Track trägt, aber ihr Sound sich im Verlauf verändert.
Die sich entwickelnde Vier‑Takte‑Schleife
Es gibt einen Moog‑artigen Filter, der innerhalb der Abschnitte konstant öffnet und schließt. Needle‑Drop zwischen dem ersten Refrain und dem zweiten Vers zum Beispiel (der Übergang zwischen den beiden ist super offensichtlich). Das hilft, den Track lebendig zu halten, ohne ständig neue Elemente erfinden zu müssen, die zu viel Raum einnehmen. Versuche, den Klang dieser Akkordschleife im Verlauf des Songs zu verfolgen. Hör nach, ob du Transients findest, die in manchen Abschnitten schärfer werden. Dieses Element macht den Song. Es ist das Skelett für alles. Es ist schwer, drei Minuten Musik auf einer 4‑Takte‑Schleife aufzubauen und die ganze Zeit interessant zu bleiben. Große Inspiration dort.
Drum‑ und Bass‑Konstruktion
Kick‑ und Sub‑Interaktion
Was die Drums angeht, ist dieser Track sehr interessant. Diplo hat eine Faszination für alles rund um Reggae und Dancehall und das zeigt sich hier und auf allen anderen Major Lazer‑Platten. Die Bassdrum ist ein interessantes Beobachtungsobjekt. Sie wirkt fett, ist aber eigentlich nicht so dick. Wenn du ganz genau hinhörst, wirst du feststellen, dass der untere Bereich des Tracks von einem Sub‑Bass‑Synth kommt, wahrscheinlich einer einfachen Sinuswelle, die direkt unter der Kick liegt und es der Kick erlaubt, schlank und punchy zu sein. Hör es dir an. Dafür brauchst du vielleicht Kopfhörer. Der Subbass spielt gehaltene Noten über volle Takte, dort unten gibt es kein Groove, außer für einen oder zwei Takte im 2. Vers. Es lässt dem Bassdrum‑Muster völlig freien Raum, sein Ding zu tun. Ich finde es sehr cool zu sehen, dass die Bassdrum nicht einfach nur das Standard‑Four‑on‑the‑Floor‑Ding macht. Hör dir den 2. Vers und die Bridge an. Coole, aufgebrochene Grooves dort.
Grooves, Swing und Kontrast
Mein Lieblingsteil ist das fiese Hat/Sidestick‑Groove im instrumentalen Refrain. Es lohnt sich, das immer wieder anzuhören. Ich denke, das macht den Track. Es ist so dreckig und schmutzig und lässt den Groove magisch schwingen. Der leichte Swing ist entscheidend. Achte auch auf all die kleinen 16tel‑Hi‑Hat‑Rolls, die den Groove im Refrain ergänzen. Beachte den Effekt der geraden Fills versus der geswingten Pocket. Es steckt alles in den Details. Viele dieser Elemente sind geschmackvoll recycelt. Zum Beispiel werden die Snaps aus dem 2. Vers im letzten Pre‑Chorus wiederverwendet. Das Team nutzt die Drums, um die Abschnitte zu kontrastieren, da die Akkorde durchgehend gleich sind. Es ist eine gute Übung, jeden Abschnitt durchzugehen und zu sehen, welches Drumsound welchen Part spielt und wie sie zusammenhängen. Zum Beispiel klingen die Bassdrums im ersten Pre‑Chorus und im ersten Refrain nicht gleich. Die im Refrain ist schwerer. Das lässt den Track wachsen. Die wenigen Bassdrums im zweiten Vers sind dieselben wie die im 1. Refrain, aber sie spielen ein anderes Pattern, sodass ihnen nichts die Schau stiehlt. Dann kommt der 2. Pre‑Chorus mit dem gleichen Pattern und Bassdrum‑Sound wie der 1. Refrain. Das sind subtile Anpassungen, aber sie lassen den Track sauber voranschreiten. Der Bridge‑Beat ist komplett anders als in allen anderen Abschnitten, aber die Sounds sind dieselben. Dann kommen wir zurück zum geraden Beat mit hinzugefügtem Backbeat in Form der recycelten Snaps aus dem 2. Vers. Alles sehr elegant und modern klingend. Schwer gut hinzubekommen.
Vocal‑Texturen und Sounddesign
Vocal‑Samples als Haupttexturen
Sie haben es gerockt. Die andere Art, wie sie Abschnitte aufgebaut haben, ist, überall verrückte Vocal‑Sample‑Behandlungen zu verwenden. Man könnte Stunden damit verbringen herauszufinden, was wo spielt. Versuche, den Track in drei Durchgängen zu hören und dich jeweils stark auf alles oberhalb der Beat‑Linie zu konzentrieren. Ich garantiere dir, dass du bei jedem Durchgang neue Vocal‑Schnipsel entdecken wirst. Sie verwenden Vocals als ihre Haupttexturen, wie das oooh‑ooohhh in den Pre‑Choruses, das beschwingte ‚hey‘ in den instrumentalen Refrains, das lange ‚heeeeeeooooo‘ im zweiten, usw. Das oooh‑ooohhh in den Pre‑Choruses ist mit einer glockenähnlichen Soundbahn eine Oktave höher gedoppelt, aber die Textur ist überwiegend vocal und wirkt trotzdem synth‑ähnlich. Das beschwingte ‚hey‘ in den instrumentalen Refrains ist irgendwie wie ein reggae‑Gitarren‑Backbeat, nur dass es auf Vocals basiert.
Es macht Spaß, all die kleinen Schreie verfolgensreich in Reverb oder Delays getränkt und all die Reverse‑Reverb‑Übergangstricks zu verfolgen. Das beschäftigt dich eine Weile. Für die offensichtlicheren Vocal‑Tricks hör dir das tiefe Element im Intro an und sieh, wie es sich auf den Bridge‑Lead bezieht. Höre außerdem genau hin auf die Unterschiede zwischen dem ersten und dem zweiten instrumentalen Refrain für einige coole, behandelte Vocal‑Interventionen (mit Lyrics), die nur beim zweiten Mal vorkommen. Cool, oder?
Lead‑Vocal‑Tricks und Placement
Das Lead‑Vocal bekommt seinen fairen Anteil an Behandlungen und Tricks. Achte auf die Ein‑Zeilen‑Doubles, die ständig wechselnden Reverb‑ und Delay‑Werfer, die Stutter‑Effekte. Sie machen auch einen guten Job darin, vokale Positionen zu kontrastieren. Schau dir die Pre‑Choruses an: der Call, ‘Blow a Kiss, fire a gun’ ist zentriert und diffus, indem viele Doubles und Harmonien verwendet werden, die Antwort ‘We all need somebody to lean on’ ist in der Stereo‑Abbildung viel lokalisierter und fokussierter. Fühl mal, wie das wirkt. Viel Zeit wurde in den Bau dieses Tracks und dieser Vocal‑Behandlungen gesteckt.
Einzigartiger Bridge‑Lead‑Sound
Was behandelte Vocals angeht, kann man sagen, dass der Lead‑Sound in der Bridge sehr einzigartig und cool ist. Definitiv kein Preset. Die Jungs basteln ihre eigenen Sounds. Wie denkst du, haben sie das gemacht? Finde es heraus und schick uns eine Postkarte. Wir sollten wahrscheinlich ein Video über diese Art von Behandlung drehen.
Weitere klangliche Elemente
Sweeps, Shanks, Pads und helle Mix‑Entscheidungen
Zuletzt, aber nicht weniger wichtig, lohnt es sich, auf die wenigen anderen Synth‑Texturen zu achten, die keine Vocals sind. Beachte das ‘Swoosh’, das verwendet wird, um von Vers 1 zum Pre‑Chorus 1 zu überleiten. Es ist klassisches Filter‑Sweep‑Zeug, aber es ist dezent genug, dass es seinen Job tut, ohne kitschig zu wirken. Sie verwenden diesen Trick immer wieder in verschiedenen Übergängen. Besonders gefällt mir auch das reggae‑ähnliche ‚Shank‘, das im Pre‑Chorus 2 einsetzt. Außerdem gibt es ein hochgepitchtes Pad in den instrumentalen Refrains, es ist schwach, schau, ob du es heraushören kannst. Klanglich ist der Mix vielleicht ein wenig heller und stärker komprimiert, als man genießen würde, aber das ist wahrscheinlich ein Kollateralschaden des oben diskutierten Prozesses. Er ist auch ziemlich laut gemastert, was nicht hilft. Die Balance ist allerdings großartig. Also, während das vielleicht nicht in deinen Ordner ‘sonic reference track’ passt — bei mir ist es keiner — sollte es definitiv in deinem Ordner ‘badass production track’ sein. Für mehr Material von diesen Typen höre dir ‘Where are You Now’ unter dem Namen Jack U an und stöbere etwas im Major Lazer‑Album Free the Universe. Diplo hat viel zu tun gehabt.
Rewiiiiiiiiiiind!
Fab Dupont
