Wenn Sie regelmäßig Songs mischen, haben Sie sich vielleicht schon einmal an Ihrem Mischplatz wiedergefunden, und immer wieder Ihr Meisterwerk angehört, während Sie sich fragen, warum es auf Erden nicht wie ein Meisterwerk klingt.
Sie haben alles richtig gemacht. Sie haben all Ihre großartigen Plugins/Hardware verwendet. Sie haben ein paar Puremix-Videos angesehen, wie Sie den Klang bekommen können, den Sie sich wünschen. Sie haben nichts wesentlich anderes gemacht als bei Ihrem letzten Mix (der ein Meisterwerk war). Sie haben die T's kreuzt und die I's punktiert, Sie haben besonders heute viel Zeit darauf verwendet, Sie haben nicht alles zu einem Crêpe komprimiert (schauen Sie es sich an, sehr flacher französischer Pancake, köstlich, aber nicht gut für den Klang), Sie waren brav, Santa wäre stolz, dass das 24-Kanal-all-diskrete Neve dieses Jahr in Ihren Strumpf passen wird…
Also, was geht hier vor???? Warum klingt Ihr Meisterwerk nicht wie ein Meisterwerk, besonders im Auto? Oder am Tag danach? Oh! Der Tag danach.
Manchmal sind Sie so tief im Kaninchenbau, dass Sie nicht mehr wissen, was was ist, und es unmöglich wird, herauszufinden, wo das Problem herkommt. Es ist sehr frustriert und führt zu einer lebensbedrohlichen Neubewertung des Selbstwerts, gelegentlichem Schreien auf Ihren Computerbildschirm und in extremen Fällen zur Aufgabe des Projekts zugunsten freudiger Facebook-Posts über ‘In da studio mixing, Yo!’ (begleitet von einem iPhone-Bild des Mischfensters der gefürchteten Sitzung) oder im Falle wahrer Verzweiflung: Games Of Thrones Binge-Watching. Ja. So schlimm.
Was ich herausfinde, ist, dass, wie bei allen schwer zu lösenden Problemen, dieser bedauerliche Zustand immer das Ergebnis einer Kombination mehrerer Probleme ist. Und dass, wenn Sie eines der zugrunde liegenden Probleme richtig angehen, alles andere leicht zu bewältigen sein wird.
Das Hauptproblem ist in der Regel die Perspektive
Lassen Sie uns heute darüber sprechen, beim nächsten Mal schauen wir uns die anderen häufigen Probleme an, die beim Mischen auftreten können.
Definition: Sie haben offiziell die Perspektive verloren, wenn Sie nicht mehr wissen, wie "gut klingt" klingt, aber Sie denken, Sie wissen es, wissen es aber eigentlich nicht. Dort liegt das Problem und dort liegt der Schlüssel. Es ist ein Bündel.
Kurz gesagt: Wenn Sie menschlich sind und die gleiche Musik seit langer Zeit mischen, haben Sie wahrscheinlich schon lange die Perspektive verloren, und jede Entscheidung, die Sie seither getroffen haben, basiert auf einer verzerrten Wahrnehmung davon, wie Ihr Mix klingt. Das führt zum langsamen, schmerzhaften Tod Ihres Mixes. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben:
Angenommen, Sie haben 3 Stunden lang gemischt, während der Schlagzeuger der Band neben Ihnen sitzt. (Sie haben auch 3 Stunden gemischt, bevor er erschien, weil er seltsam riecht und Sie seine Sitzungen kurz halten möchten.) Wahrscheinlich mussten Sie den Überwachungspegel erhöhen, um der subtilen Anfrage des Schlagzeugers nach 'mehr Saft, Yo' nachzukommen. Fair. Man muss Animal glücklich halten.
Also blastet Ihr euch jetzt seit drei Stunden. Spaß. Sie können das. Sie sind ein Profi. Doch ich wette, dass nach etwa 1,5 Stunden in den Prozess, die Snare, die gut klang, als der Schlagzeuger zuerst auftauchte, jetzt ein wenig matt klingt. Wahrscheinlich begannen Sie, dieses Gefühl kurz danach zu haben, als Sie (diskret) den Überwachungspegel ein wenig senken konnten, als der Schlagzeuger eine Toilette-Pause machte (Sie sind SO schlau und heimlich). Aber die Snare fühlt sich jetzt definitiv matt an. Fragen Sie den Schlagzeuger, er wird zustimmen. Ganz sicher. Es scheint also eine gute Idee zu sein, ein paar Anhebungen bei 10K und vielleicht ein paar bei 5K hinzuzufügen. Für 'Luft'. Nicht viel. Okay, jetzt ist die Snare wieder gut. Viel, viel besser. Was haben Sie vorher gedacht? Vorwärts und aufwärts.
Ah, aber die Vocals fühlen sich jetzt matt an. Und das Klavier auch. Nur ein bisschen. Nichts Großes.
Sie sind verloren.
Ein Zurück gibt es nicht.
Zeit für Game of Thrones. Oder Facebook. Sie entscheiden. Könnte ebenso gut einen Vorsprung holen.
Das ist die rutschige Ebene.
Sie müssen versuchen, Ihre Perspektive jederzeit zu behalten
Das ist Ihre Währung. Hier sind ein paar einfache Tricks, um herauszufinden, ob Sie noch etwas Perspektive in sich haben oder nicht:
1. Wie lange haben Sie heute an diesem Song gearbeitet? Mehr als 8 Stunden? Sie wissen wahrscheinlich nicht mehr, was Sie tun. Wiederholung führt zur Gewöhnung. Sie lassen wahrscheinlich fröhlich einige grausame Fehler durchgehen, während Ihr Kopf zustimmend nickt.
2. Wie laut hören Sie? Über 95 dB SPL? Mehr als eine Stunde? Wahrscheinlich wissen Sie nicht mehr, was Sie tun. Besonders wenn Sie den Pegel aus der Scham wieder absenken, wenn Ihr SPL-Meter bei jeder abgespielten Musik voll ausreicht. Ihre Ohren haben sich an hohen SPL gewöhnt, alles fühlt sich jetzt dumpf und dunkel an. Nächster Halt: Game of Thrones.
3. Sie haben kein SPL-Meter in der Nähe Ihres Schreibtischs UND ein Bandmitglied/Kunde/hübsches Mädchen sitzt neben Ihnen UND Sie arbeiten seit mehr als 2 Stunden? Ich GARANTIERE Ihnen, dass Sie nicht mehr wissen, was Sie tun. Dasselbe Prinzip wie #2, aber verstärkt durch äußere Störungen + hübsches Mädchen.
Der Schlüssel ist, nicht Ihrem Herzen zu vertrauen, sondern Ihrem rationalen Selbst (haben Sie eines?). Wenn eines dieser oben genannten Szenarien auch nur entfernt zutrifft, müssen Sie WISSEN, dass Sie die Perspektive verloren haben, auch wenn es sich nicht so anfühlt.
Anders ausgedrückt: Ihr Gehirn beim Mischen ist wie Ihre gewählten Vertreter oder Ihre Ex-Freundin, nach einer Weile wird es Ihnen sicher anfangen, Lügen zu erzählen. Sie müssen sich dessen nur bewusst sein und entsprechend handeln. Das ist das Geheimnis.
Hier ist etwas Gutes, das Sie über Ihren schicken Computerbildschirm drucken können:
Wenn Sie eine Weile gemischt haben, arbeiten Sie nicht mehr in Absoluten. Nach ein paar Stunden wird alles relativ.
Und hier sind ein paar Ideen, wie Sie dieses wertvolle Selbstwissen nutzen können, um ein Mixing-Projekt zu maximieren:
1. Achten Sie auf die Zeit, zu der Sie Ihren Mix beginnen, und kennen Sie Ihre Grenzen
Ich weiß, dass mein Verfalldatum für das Mischen etwa 12 Stunden beträgt. Danach ist es Zeit, es zu einer Feier zu machen und/oder eine 'Speichern unter'-Datei für sicheres Zurücksetzen zu erstellen. Sie können auch Pausen machen. Das hilft. Stellen Sie sicher, dass Sie die Lautstärke herunterdrehen, bevor Sie für Ihre Pause gehen. Wenn Sie zurückkommen und auf dem gleichen Niveau arbeiten, auf dem Sie bei Ihrem Verlassen waren, haben Sie Ihre Pausenzeit verschwendet.
Eine Anmerkung: Wenn Sie die Zeit verlängern möchten, die Sie mischen können, ohne den Verstand zu verlieren:
Beobachten Sie Ihr Überwachungsniveau wie einen Falken. Punkt.
Zu diesem Zweck bitte ich die Kunden, später am Tag zu kommen, damit ich viel Zeit zum Mischen auf angemessenen Niveaus habe, bevor der unvermeidliche Anstieg des SPL eintritt. (Die meisten Menschen, mit denen ich arbeite, reisen zu meinem Studio, während sie auf ihrem Apple-Kopfhörer im Level ‘stun’ in der U-Bahn von NYC Spotify hören. Also sind sie praktisch taub, bis sie in meinem Raum ankommen und die Pegel schnell ansteigen)
2. Verwenden Sie vertraute Referenzen
Es gibt keinen Grund, Ihre Arbeit in der Mache mit dem Song zu vergleichen, den der Sänger Ihnen geschickt hat, denn Sie würden Ihren Mix mit ihrem unbekannten Mix vergleichen, was keine Qualität garantiert. Wenn der Referenzmix, den sie Ihnen geschickt haben, hell und komprimiert ist, wird Ihr Mix hell und komprimiert enden, weil Sie nicht wissen werden, dass er hell und komprimiert ist, da Sie es nicht wissen, und denken Sie daran, es gibt keine Absoluten, auf die man sich verlassen kann. Außerdem wird irgendwann jemand auf Ihren hellen und komprimierten Mix verweisen, und so beginnt die Musik, immer schlimmer zu klingen. Es ist das audio-äquivalent von Cousins, die immer wieder heiraten. Es nützt der Gemeinschaft nicht viel. Am besten machen Sie eine Pause, Staffel 4 von Sie wissen schon, wartet auf Netflix. Verschwenden Sie keine Zeit.
Im Gegensatz dazu wird ein vertrauter Referenztrack Ihnen eine wahre Vorstellung davon vermitteln, was Sie dynamisch, spektral und räumlich tun. Tatsächlich sollten Sie mehrere Referenztracks haben. In verschiedenen Stilen. Es ist schwierig, auf klassischen Rock zu referenzieren, wenn Sie einen Hip-Hop-Track mischen, besonders wenn der Kunde im Raum ist. (Kann manchmal auch Spaß machen zuzuschauen)
Das andere erstaunliche an einem vertrauten Referenztrack ist, dass er Ihnen sofort sagt, wie es um Ihre Ohren unabhängig vom Fortschritt Ihres Mixes steht. Wenn Ihre Ohren verloren sind, wird es seltsam und anders klingen als gewohnt. Es wird Sie zwingen, das gewagte +5dB @ 3kHz-Regal zu überdenken, weil ‘der Mix ein wenig Glanz gebrauchen könnte’. Sie werden WISSEN, dass Sie die Perspektive verloren haben. Wirklich vertraute Referenztracks helfen, eine absolutere Mixing-Umgebung zu schaffen, in der Sie sich entwickeln können. Praktisch. Oder?
Also, bauen Sie sich eine Bibliothek von Tracks auf, die Sie ÜBERALL hören, um ihren tatsächlichen Einfluss und Klang zu lernen. Beginnen Sie jetzt, es dauert ewig, um wirklich zu 100 % sicher zu sein, dass Sie wissen, wie sich ein Song unabhängig vom Abspielgerät wirklich anhört. Und hören Sie sie oft.
3. Verwenden Sie zwei Überwachungssysteme
Ihre Hauptlautsprecher und zusätzlich entweder einen kleinen Lautsprecher ähnlich dem Auratone oder Kopfhörer. Der Schlüssel ist, dass sie sehr unterschiedlich sein sollten.
Wenn Sie wissen, dass Sie die rutschige Straße hinunter gehen (nach einem schnellen Blick auf Ihr rationales Ich und einen Blick auf Ihr SPL-Meter), wechseln Sie zum kleinen Lautsprecher, senken Sie den Pegel und bleiben Sie dort eine Weile. Die radikale Veränderung im Klang wird verhindern, dass Sie die hohen Pegel verlangen, lässt Sie Ihren Motor neu starten und einige Perspektivpunkte zurückgewinnen. Außerdem hören Sie, wie Ihre Sachen auf einem 60er-Jahre-Autoradio oder ein Küchenuhr/Radio/Dosenöffner-Gadget von irgendeiner respektablen Mutter mit drei Kindern irgendwo tief in Minnesota klingen würden. Nützliche Informationen in der Tat.
Kopfhörer sind auch hilfreich, da die meisten Leute heutzutage Musik über sie hören. Leider bekommen Sie nicht die Perspektivpunkte, weil Sie die Kopfhörer wahrscheinlich zu laut aufdrehen. Ohne die reduzierte Audio-Bandbreite ist es schwer, sich von einer hohen SPL-Diät abzuwöhnen.
Kopfhörer sind auf jeden Fall gut für die Überprüfung nach dem Morgen.
4. Drücken Sie noch nicht auf 'Senden'
Zum Schluss, wenn Sie auch nur den kleinsten Zweifel haben, liefern Sie den Track nicht am Tag, an dem Sie ihn mischen. Liefern Sie ihn am Morgen nach einer schnellen Überprüfung auf dumme Fehler. Es ist erstaunlich, was am Morgen danach passiert. Sie haben frische Perspektive, denn Schlaf bewirkt dies. Und Sie können schnell handeln, weil Ihr Mix fast fertig ist (hoffentlich). Es gibt keinen besseren Perspektiv-Reset-Knopf als Schlaf. Auch wenn Sie super gerecht in Bezug auf Pegel, Pausen, Referenzen, Mixzeiten und hübsche Mädchen sind, ist der beste Weg, um sicherzustellen, dass Sie nicht alles vermasseln, 12 Stunden zwischen dem Zeitpunkt zu lassen, an dem Sie drucken, und dem Zeitpunkt, an dem Sie senden.
Okay. Also. Es ist der Morgen danach, Ihre Perspektive ist zurück, Ihr Mix funktioniert immer noch nicht.
Was tun?
Gute Frage. Danke für die Nachfrage.
Lassen Sie uns beim nächsten Mal darüber sprechen.
Fab Dupont. (Artikel geliefert am Morgen danach)
Teil 2! Fab bietet leicht zu befolgende Lösungen, um aus einem schlechten Mix herauszukommen - Stuck In A Mix Teil 2: Lösungen für einen problematischen Mix
