Stellen Sie sicher, dass Sie Stuck In The Mix Teil 1: Wie Sie Ihre Perspektive beim Mischen beibehalten lesen. Es ist keine Pflichtlektüre, aber es wird wärmstens empfohlen.
Gut, es ist der Morgen danach, Sie sind frisch, Sie sind objektiv, kein Schlagzeuger im Raum, kein Facebook-Update, um sich Sorgen zu machen, Ihr Monitoring-System ist besser kalibriert und klingt nicht mehr so schlecht, und Sie wissen größtenteils, wo und wie der verbleibende Mist Ihre Wahrnehmung beeinflusst UND Sie haben gerade Ihr Lieblingsreferenzstück gehört (Old school Britney motiviert einen, im Leben allgemein besser zu werden).
Sie sind bereit. Sie sind der Fixer. 
Ihr schlechtes Mixing zittert in seinen Stiefeln und fürchtet seine Schlechtigkeit.
Sie werden kommen, hören und erobern.
Spielen Sie es einfach ab. So wie es ist. Spielen Sie es einfach. Kein Zusammenzucken, kein Weinen. Nehmen Sie es wie ein Champion.
Atmen Sie durch die Nase. Leertaste. Boom.
Also, es ist schlecht, das wussten Sie schon, aber was ist das Problem?
Sie können es wahrscheinlich jetzt sagen, weil Sie frisch sind, objektiv, usw., usw... Der Mix ist hell/langweilig/leblos/dumpf wie die Hölle/langweilig/nervig/physisch schmerzhaft zuzuhören und definitiv nicht so cool wie die Britney-Referenz, die Sie gerade gehört haben.
Die Frage ist JETZT, WARUM? Warum ist es langweilig? Warum ist es dumpf?
Wenn Sie Gitarre/Gesang von Singer-Songwritern mit zwei Tracks und einem Reverb mischen, sollte es ziemlich einfach zu erkennen sein (Hinweis: Es ist normalerweise das Lied).
Aber was ist mit dem 60+ Track Extravaganza mit komplizierten Routen, aufeinanderfolgendem Kompression und unbenannten Spuren, Bussen und Audiodateien? Das ist eine harte Nuss. Wo liegt das Problem? Es ist nicht so offensichtlich, oder?
Der erste Reflex, wenn man einen hellen oder dumpfen Mix hört, ist, einen EQ über den Master-Bus zu legen und es dabei zu belassen. Leider ist es selten so einfach. Meistens ist der Gesang unglaublich hell, aber es gibt immer ein anderes Schlüsselinstrument, das klingt, als würde es durch eine Wolldecke schreien. Wenn Sie den Gesang dumpfer machen, wird auch das Marshmallow negativ betroffen sein. Die Decke könnte sich beschweren.
Kein Problem! Sie können einfach zur einzelnen, störenden Spur gehen und diesen Gesang/Snare/Gitarre/Bass richtig einpegeln und voilà (wie wir dort drüben sagen). Ah, aber das ist auch nicht gut. Etwas anderes ist auseinandergefallen. Irgendwie. Es gibt immer ein Problem. Sie drücken die Kick, die Snare geht verloren, Sie machen den Bass fetter, der gesamte Mix verliert an Pegel, Sie heben den Gesang an und die Gitarren klingen, als wären sie gerade für die Marshmallows gekommen.
Mixes sind unglaublich komplizierte und kunstvolle Kartenhäuser (nicht Game of Thrones, Houses of Cards), die schnell zusammenbrechen, wenn jemand den falschen Track/Schalter/Regler berührt. Und 'jemand' schließt Sie ein, auch wenn Sie den Schlüssel zum Haus besitzen. Deshalb ist meine Standardantwort, wenn der Sänger am Ende eines fertigen Mixes fragt: 'Hey, das klingt großartig, kannst du den Gesang ein bisschen anheben?', immer: 'Vielleicht, ich werde sehen, was ich tun kann.' Das gesagt, wenn Ihr Mix schlecht ist, gibt es keinen Grund, beim Suchen nach der Lösung überempfindlich zu sein. Das Gleichgewicht, das Sie aufgebaut haben, funktioniert nicht, also können Sie genauso gut ein paar Karten aus dem Haus ziehen und sehen, was passiert. Nur nicht die Karten am Boden, zuerst die oberste.
In diesem Sinne möchte ich einige Möglichkeiten teilen, wie Sie schnell herausfinden können, was möglicherweise mit Ihrem Mix nicht stimmt, wenn Sie feststecken.
Im Laufe der Zeit werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie diese Ideen WÄHREND des Mischens verwenden, was Ihnen helfen könnte, sich zunächst eine Menge Ärger zu ersparen. Wie Lao Tzu immer sagt: "Präventivmedizin ist immer besser, als ein Pflaster auf Krebs zu kleben" (oder so ähnlich).
Wie auch immer.
Ich habe festgestellt, und Lao Tzu könnte bestätigen, dass der größte Schuldige für glanzlose Mixe schlecht gemanagtes 2-Bus-Processing ist (oder Mixbus, Masterbus, was auch immer Sie Ihre finale Verarbeitungskette nennen möchten). Da wir mit DAWs arbeiten und Plugins verwenden, erhalten wir kein visuelles Feedback darüber, was mit diesen selten beachteten Plugins geschieht. Sie sitzen allein am Rand der Welt, wo keine Maus geht. Sie arbeiten im Dunkeln und in Straflosigkeit, sodass sie das Programm aus der Bahn werfen, wenn sie nicht richtig überwacht werden.
Grundsätzlich ist eine 2-Bus-Verarbeitungskette schwer zu managen, insbesondere der komprimierende/limiting Teil da die durchschnittlichen Pegel während des Mischens unaufhörlich steigen und nur wenige Menschen daran denken, den Schwellenwert ihres 2-Bus-Kompressors während des Mischens anzupassen. Ohne dass die Nadel/der Balkendiagramm laut zu Ihnen schreit, könnten Sie übersehen, dass Sie Ihren Mix bis zur Unkenntlichkeit zusammenschmieden. 
Außerdem werden Sie sich wahrscheinlich nicht bewusst sein, dass Sie jede Mischentscheidung getroffen haben, während Sie eine zusammengedrückte, annähernde Emulation eines nicht so hochauflösenden, VCAs basierenden Kompressors von vor 40 Jahren hörten. Das bedeutet, dass es schwer ist, kaskadierte Kompression zu hören, wahrscheinlich alles im Mix überkomprimieren, ohne es überhaupt zu wissen.
Das Erste, was Sie tun sollten, wenn Sie in einem Mix verloren sind, ist, Ihren 2-Bus-Kompressor AUSZUMACHEN. Da Sie sich in einer verzweifelten Situation befinden (vergessen wir nicht, dass Ihr Mix nicht so gut ist wie der von Britney), ist es sehr wahrscheinlich, dass Sie irgendwo auf dem Weg Ihre legendäre Selbstbeherrschung verloren haben und der Bypass-Zustand Ihres 2-Bus-Kompressors in Bezug auf Pegel sehr unterschiedlich ist von Ihrem aktivierten Zustand. Widerstehen Sie der Versuchung, ihn wieder einzuschalten. Es ist schwer, aber Sie können es schaffen. Glauben Sie an sich selbst. Sie können das schaffen. Noch eine Wiederholung.
Yeaaaaarrrrrrrr.
Passen Sie stattdessen Ihr Monitoring-Volume/master Fader an, um den Verlust an Energie auszugleichen. Das ist es, was echte Männer tun. Echte Frauen wären in der ersten Linie gar nicht in dieser Situation.
Okay, jetzt können Sie das Mädchen ohne das Hauptkorsett hören. Sie kann besser atmen. Natürlich, wenn Sie mit Stems oder Subgruppen arbeiten, könnten Sie ein Problem mit den Kompressoren dort haben. Schalten Sie diese auch aus. Möglicherweise gefällt es Ihnen. Tape-Emulations-Plugins sind ebenfalls häufige Übeltäter sowie Maximizer. Und verzerrende Plugins sind oft der Grund, warum ein Track verzerrt.. Aber das wussten Sie ja schon.
Grundsätzlich verdient jeder Kompressor/Prozessor, der nicht direkt an irgendeiner Instrumentenformung auf der Track-Ebene beteiligt ist, eine genauere Betrachtung, da sie von zu vielen Pegeln getroffen werden, ohne dass Sie speziell über sie nachdenken. 
Zum Beispiel, wenn Sie versuchen, eine Kickdrum mit einem Low-End-EQ fetter zu machen, ist es schwierig, die Reaktion des Kompressors nach dem EQ im Auge zu behalten, geschweige denn den auf dem Drumbus, und dann den auf dem Musikbus und dann den auf dem Masterbus sowie die paar parallelen Kompressionsbusse, die Sie eingerichtet haben, und vergessen wir nicht die 'Rear-Bus'-Sache, die Sie aus Andrew Scheps' Video über das Mixing von Ziggy Marley geklaut haben, sowie die großartige Konsole-Emulations-Plugin-Suite, die Sie auf jedem Gruppenbus von hier bis Chattanooga haben.
Sie wollten einfach nur 5 dB bei 60Hz gedrückt haben, verdammtes Ding. Warum ist das so schwer?? Weil es unmöglich ist, den Überblick über solche Dinge zu behalten und kreativ zu sein, es sei denn, Sie sind überdiszipliniert. (Achten Sie auf ungeplantes Mixing). Kreativität und Disziplin mischen sich normalerweise nicht gut. (Besonders bei Schlagzeugern). Egal was, diese gesamte kaskadierte Verarbeitung wird schließlich unberechenbar und autokratisch werden und Ihr Leben ruinieren, während sie sich über Sie lustig macht.
Aber es gibt Hoffnung, denn jetzt, wo niemand mehr passiv an Ihrer Arbeit kratzt (der 2-Bus-Kompressor ist immer noch aus, oder?), haben Sie Ihre Perspektive zurückgewonnen und schließlich werden Sie einen oder mehrere Schlüsseltrack finden, die an der Quelle des Problems stehen. HINWEIS: Es sind normalerweise die, die 10 Plugins auf sich haben. Einschließlich, aber nicht beschränkt auf, drei EQs, zwei Kompressoren, eins von zwei Saturation-Plugins, einige Delays und einige Effekte. Alle absolut notwendig natürlich. Sie wissen, dass alle Plugins absolut notwendig sind, weil der Sound nicht 'so gut' ist, wenn Sie eines von ihnen sofort ausschalten.
Der einzige Ausweg aus dieser Situation ist, alle Plugins auf diesem Track zu entfernen und von vorne zu beginnen.
Versprochen. Sie haben ohnehin nichts zu 'verlieren'. Der Mix ist sowieso schlecht, oder?
Wenn Sie sich unwohl fühlen, duplizieren Sie zunächst den Track (aber das ist nicht sehr mutig von Ihnen), und beginnen Sie dann frisch.
Stellen Sie dann sicher, dass Sie die Menge an Verarbeitung, die Sie auf problematischen Tracks verwenden, begrenzen. Begrenzen Sie die Menge an Verarbeitung, die Sie auf allen Tracks nutzen, insbesondere wenn Sie noch nicht in der Lage sind, zu spüren oder zu fühlen, wie Ihre nachgelagerte Kette auf das reagiert, was Sie auf der Track-Ebene tun.
Können Sie diesen Kompressor nicht unter Ihren Füßen hören? Geduld, Grashüpfer, es wird kommen.
Jetzt, wo Sie alle Elefanten, die auf Ihrem Mix saßen, entfernt haben, werden Sie immer noch Probleme haben, da die starke Kompression alles zurückgedrängt hat, was Sie beim Mischen gemacht haben, und einige sehr seltsame Balancen können aufgetaucht sein, als Sie sie abgeschaltet haben. Ihre Bass-/Kick-Kombo hat möglicherweise jetzt ihre sanfte lineare Basis verloren und sieht eher so aus:
Um die Kernbalance schnell zurückzusetzen, ohne von all dem Ohrenschmaus überwältigt zu werden, der bereits im Track steckt und Ihr Urteil trübt, ist die beste Praxis, spezialisierte Hördurchgänge zu machen, um die Perspektive zu gewinnen, was wichtig ist und was nicht.
Eine großartige Möglichkeit, dies zu tun, ist, das Lied in logischen und unlogischen Paaren zu hören.
Nur Gesang und Bass, nur Schlagzeug und Bass, Schlagzeug, Bass und Gesang, Gitarren und Gesang, aber auch Schlagzeug und Gesang, Synths und Percussion usw., usw... Durch das gesamte Stück.
Hören Sie sich auch die instrumentale Version, die Acapella usw. an...
Stellen Sie sicher, dass Sie das ganze Lied hören und Notizen machen, denn das Hören des gesamten Liedes auf diese Weise lässt Sie die Handlungsstränge zur Hauptgeschichte hören und wahrnehmen, wie sich diese im Verlauf des Liedes entwickeln. Balanceprobleme werden Ihnen dabei entgegenschreien. Sie können entsprechend schneiden und den gesamten Mix grob neu balancieren, bevor der nächste Durchgang kommt.
Manchmal kann es für Sie sehr schwierig sein, das Stück richtig wachsen zu lassen, wenn Sie es dekomprimieren. Zum Beispiel könnten Sie Schlagzeuge haben, die nur im 2. Vers kommen, wo schon alles so voll ist, dass kein Platz mehr für die Schlagzeuge bleibt. (oder Orchester/Percussion-Ensemble/60 Spuren von Hintergrundgesang, usw., usw...)
Die Lösung besteht darin, am Ende des Liedes zu beginnen, oder wo auch immer der problematische Bereich ist, und das mit der oben genannten Technik zu balancieren und dann zurückzugehen und das Intro anzupassen, um die neue Balance und die Wirkung des lauteren Teils zu bewahren. Es ist immer einfacher, Dinge zu senken, als zu versuchen, Pegel in einen überfüllten Mix zu heben. Ich habe gesehen, wie viele Mixe von einem riesigen Intro geplagt wurden, das das Versagen jeder nachfolgenden Aktion garantierte.
Überraschend, hier sind ein paar weitere Möglichkeiten, um Ihre Aufmerksamkeit darauf zu richten, wo das Problem liegen könnte, während Sie Durchgänge machen:
1. Laut hören. Sehr laut. Das wird Ihnen sagen, ob die Hauptelemente im Mix richtig platziert sind, andernfalls springen sie heraus und verletzen Ihre Augen.
2. Leise hören, sehr leise. (Starten Sie dort) Es wird Ihnen sagen, ob die Hauptelemente (normalerweise der Gesang) auf einem hochwertigen System bestehen bleiben und Ihnen auch sagen, wie Ihre Musik 30 Jahre nach ihrem weltweiten Hit klingen wird, wenn sie zu Fahrstuhlmusik wird (gute Infos, die Sie zur Hand haben sollten).
3. Mono hören. Dasselbe. Auch gut, um vorherzusagen, wie es auf dem Küchenradio/Ihrem Timer/Ihrem Dosenöffner Ihrer Großmutter klingt.
4. Von hinten/vorn/seitlich im Raum hören. Es ist sehr möglich, dass Sie gegen einen Raumnode oder einen Modus gekämpft haben und jede Mischentscheidung von dieser Illusion eines Peaks oder Lochs bei bestimmten Frequenzen beeinflusst wurde. Es ist schwer, sich einen Durchschnitt von dem vorzustellen, was Sie über 8 Stunden im Mix-Position gehört haben, und die ganz andere Morphologie des Mixes, die Sie anderswo im Raum hören, aber das ist oft eine gute Möglichkeit, auf das Problem zu fokussieren. Sobald Sie das Problem an einem anderen Ort hören, wird es sich magisch mehr an der Mischposition zeigen.
Mach all das und Sie werden viel mehr über Ihren Mix wissen als beim ersten Mischen.
Wenn Sie dann alle lokalen Regierungs-/Track-Ebene Probleme behoben haben, können Sie die Kompressoren schrittweise wieder auf Landes- und Bundesebene aktivieren. (Achten Sie darauf, mit hohen Schwellenwerten zu beginnen und so wenig Kompression wie nötig einzusetzen, um den gewünschten Klang zu erzielen.)
Paul Simon (ein guter Freund von Lao Tzu) sagte einmal: "Es gibt kein Schreiben, es gibt nur Umschreiben." Das gilt auch für das Mischen.
Et voilà.
Fab Dupont
Für mehr Informationen über das Hören und die Pflege Ihrer Ohren sollten Sie Fab's Tutorial How To Listen
