Der Weg - Me'shell Ndegeocello

'The Way' aus dem Album Peace Beyond Passion von Me'shell Ndegeocello ist das Inbegriff von Perfektion auf allen Ebenen. Als ich es zum ersten Mal hörte, konnte ich es kaum fassen und verbrachte viel Zeit damit, es auseinanderzunehmen, um herauszufinden, was es so großartig machte. Zu diesem Zeitpunkt war nichts Vergleichbares gemacht worden, es inspirierte viele Produzenten, mich eingeschlossen, zu versuchen, dieses Niveau an Kontrolle und Vision zu erreichen.

'The Way' wurde von David Gamson produziert und von Bob Power gemixt.

Hier anhören:
Bitte höre dir das Lied mindestens auf Spotify an. Du kannst auch 'so-so' klingende Versionen auf Youtube finden. Eine CD-Version ist offensichtlich besser, die iTunes-Version ist ‚in Ordnung‘, wird aber für diesen Zweck ausreichen.

Musikalisch liegt das Genie dieses Tracks in der Puzzle-Qualität der Produktion. Alles passt perfekt zusammen und fühlt sich irgendwie weit offen und spärlich an, obwohl ständig viele kleine Ereignisse passieren. Dinge wie das kleine verarbeitete Saxophon-Arpeggio ganz oben passieren nur einmal und verschwinden, öffnende Filter-Synth-Übergänge, Gitarren, die das Stereo-Feld wechseln, viele verschiedene Gitarrenklänge, die sich gegenseitig ergänzen, echte und fake Hörner, die miteinander spielen, usw. usf...

Produzent David Gamson hat dieses Puzzle zusammengesetzt und dabei alles so wirken lassen, als wäre es gespielt worden, was ich mir sicher bis zu einem gewissen Grad auch war, obwohl diese Art von perfekter Schichtung nur mit produzentischer Intervention möglich ist. Bitte nimm dir die Zeit, all die kleinen Ereignisse und neuen Klänge wahrzunehmen, die im Laufe des Songs auftauchen, all die verschiedenen Gitarrenklänge und stereo Lokationen, all die verschiedenen Synth-Sounds, den Saxophon-Chor in der Bridge, das Wah-Wah-Saxophon-Solo am Ende, verschiedene Effekte, die kommen und gehen. Mach weiter, ich warte.

Struktur

Strukturell ist das Lied ebenfalls ganz besonders. Es beginnt mit einem vokalen Pickup direkt in die erste Strophe. Dann kommt der Pre-Chorus, unterstützt von einem schönen Satz Back-Vox, danach folgt der Chorus. (‘Mein süsser Jesus, ich habe gehört, dass du mich retten könntest’) der tatsächlich kürzer ist als der Pre-Chorus. (Nur 4 Takte). Zurück zu Strophe 2, die symmetrisch zu Strophe 1 ist, Pre-Chorus 2 / Chorus 2 spiegeln Pre-Chorus 1 und Chorus 1. Und dann die Überraschung: ein nur mit Backvox gestalteter Pre-Chorus kommt nach dem zweiten Chorus, um das wilde instrumentale Interlud und seinen Saxophon-Chor einzuleiten. Dann zurück in einen Pre-Chorus nach einem sehr non sequitur Akkord auf einem gefilterten Pad, zu einer letzten Reihe von Chören mit einem Wah-Wah-Saxophon-Solo und neuen Backvox-Riffs. Kein langweiliger Moment in diesem Track. Höre es dir ein paar Mal an, um die verschiedenen Abschnitte einzuprägen und die Übergänge zu erkennen.

Mischen

Klangertechnisch zeigt Mischingenieur Bob Power sein Genie, indem er den Track rund um die wunderbare Kick- und Bass-Beziehung verankert (Das sind echte Drums, gespielt vom außergewöhnlichen Gene Lake, soweit ich das beurteilen kann). Der Bass liefert das Volumen, während die Bassdrum den Punch und die Percussion im unteren Mittenbereich liefert. Der Snare-Sound klingt für mich wie eine lose Piccolo oder eine enge flache Trommel und bietet den mittleren Bezug und gibt dem Hörer eine Referenz für die Tiefe des Tracks. Alles andere hängt von diesem Trio ab, links, rechts, vorne und hinten, indem Panning- und Raumtricks verwendet werden, um die Illusion einer Rückwand zu erzeugen. Beachte, wie der Snare-Ton in den Pre-Choruses wechselt, subtil aber effektiv in der Abgrenzung der Abschnitte (es geht im Chorus wieder auf normal). Auch das Snapback-Stil-Effekt auf der Snare fällt auf. Dies ist ein großartiger Effekt, der der Snare Tiefe verleiht, ohne sie in Hall zu ertränken. Die Drums und Percussion sind tatsächlich recht trocken, insbesondere die Shaker, die viel präsenter erscheinen als der Gesang, der sich im Mittelteil des Tracks zurückhält. Es ist ein sehr interessanter visueller Effekt. Besonders mit Kopfhörern (schließe die Augen, du bist sicher zu Hause).

Aufgrund der puzzleartigen Qualität der Produktion bietet die stetige Mitte des Tracks die Leinwand, auf der Bob Power all die Farben malt, die David Gamson ihm bereitete. Beachte, wie der Groove stark von stereo Shakern für die Bewegung abhängt. Achte auch darauf, was in der Bridge passiert, wenn sie wegfallen. Alles wird ‚vertikal‘ im Gegensatz zur Vorwärtsbewegung, die sie unermüdlich für den Rest des Songs bereitgestellten. Die Stereo-Positionierung ist ebenfalls clever, die Shaker bieten einen Fokusrahmen für den Rest der Arrangements.

Die Gesangsbehandlung ist ziemlich interessant. Beachte, wie das Intro und die erste Strophe im Grunde nur ein wenig Raumhall haben, aber mit fortschreitendem Verlauf des Songs wird der Gesang immer mehr mit einem langen Delay im Pre-Chorus beeinflusst. Und dann mehr ein kurzes Slap-Delay im Chorus, das dann in der 2. Strophe bleibt (du kannst es leicht an kurzen Wörtern erkennen, wenn du die erste und die zweite Strophe vergleichst, um den Effekt zu bekommen). Diese Evolution der Effekte auf den Vocals verleiht dem gesamten Track eine bestimmte Bewegung. Beachte, wie die Delay-Rückgaben auf den Vocals ständig den Ton wechseln. Einige der Vocals gehen durch Tremolo-Effekte (insbesondere in der Bridge). Viele Stereo-Unison-Gesangseffekte hinzufügen Raum zu einem Teil, der nur einmal oder zweimal vorkommt. Es ist viel Arbeit, all das einzurichten. Es wurde viel darüber nachgedacht. Es erzeugt Aufregung, lenkt aber nicht von dem Hauptgroove des Tracks ab. Sehr clever.

Weitere coole Effekte sind die Phaser-artige Farbe auf dem E-Bass. Er tritt manchmal hervor, wenn der Bass im höheren Bereich nackter ist, ist aber aus, wenn er im Pocket spielt oder den unteren Teil des Tracks hält. Auch die sehr gut gemischte Kombination von akustischen und elektrischen Instrumenten mit Synthesizern ermöglicht außergewöhnliche Tiefe und Schichtung. Schau dir die großartigen, im Stil von Andy Sumner kreierten, chorussierten Gitarren an, die in einen Oberheim-Stil-Blechpatch fließen und dessen Filter öffnen. Es passiert so viel, und doch ist es so gut integriert, dass es ein paar Anhörungen dauern kann, bis man erkennt, dass ein Klavier im Pre-Chorus spielt. Es ist dünn geeq-ed, fast wie ein Yamaha CP-80 Klavier. Beachte auch, dass sich nichts kopiert anfühlt. Es ist alles leicht unterschiedlich, verändert, nach vorne oder hinten geschoben, gegen Ende intensiver gespielt. Dieser Track muss eine intensive Menge an Arbeit gewesen sein. Fragst du dich nicht, was mit dem Track passiert wäre, wenn es kein Fade-Out gegeben hätte? Ich tue es jedes Mal. Das ist großartige Produktion.

Der Rest des Albums ist ebenfalls käuflich wert. Unglaubliches Schreiben, Produktion, Spieler, Gesang, Aufnahme und Mixing. Eine wirklich seltene Platte.

Genieße die vielen Anhörungen, die du benötigen wirst, um alles in diesem Track zu erfassen.

Fab Dupont