Einen größeren Raumklang im Mix erzeugen: Vance Powells Ansatz bei “Tennessee Whiskey”

In the excerpt for "Vance Powell Mixing "Tennessee Whiskey" By Chris Stapleton," Vance explains how he created the exquisite room sound in that song. The band recorded live in the studio at Studio A at RCA studios in Nashville, which imbued the tracks with a nice natural ambience. But Vance wanted even more room sound, so he manufactured some.

Über den Raum hinaus

So ging er vor. Er nahm einen Mix des Songs, nachdem die Band ihn aufgenommen hatte, und spielte ihn über große Lautsprecher in Studio A ab, die er mit Mikrofonen abgenommen hatte. Er zeichnete die Mikrofonsignale erneut auf, um eine separate Stereo-Raumklangspur zu erzeugen.

Beim Einrichten der ursprünglichen Tracking-Session öffnete Vance absichtlich die Türen zu den Iso-Räumen, in denen sich die Drums und der Gitarrenverstärker befanden. Er wollte, dass der Klang dieser Instrumente im lauten Live-Room hörbar ist. Außerdem sollte ihr Klang ein wenig in den Mikros für Gesang, Akustikgitarre und Bassverstärker mit eingefangen werden, die im Hauptraum aufgestellt waren.

Vance verwendete eine clevere Technik, um den Raumklang in RCA Studio A anzureichern.

DIY-Raumklang

Einen so guten Raumklang wie Vance im Video zu bekommen, wäre schwierig. Man bräuchte Zugang zu einem großen Studio mit hervorragendem Klang, große, gut klingende Lautsprecher und exzellente Mikrofone, um sie aufzunehmen – ganz zu schweigen von Vances umfangreicher Erfahrung und Studio-Know-how.

Glücklicherweise gibt es Wege, einen Raumklang von Grund auf innerhalb deiner DAW zu erzeugen. Sicher, es wird nicht ganz dasselbe Niveau erreichen, aber es kann trotzdem ein sehr effektiver Weg sein, eine Sammlung von überwiegend per Overdub aufgenommenen Spuren zusammenhängender und mehr “live.” klingen zu lassen.

So geht's:

• Erstelle einen Aux-Kanal und lege dein bestes Raumklang-Reverb darauf. Es könnte ein Convolution-Reverb mit einem IR eines echten Aufnahmestudios sein oder einfach ein gut klingendes Plate- oder Chamber-Plugin.
• Leite alle oder die meisten Spuren darüber per Aux-Send von den einzelnen Kanälen und Subbussen.
• Regle die Lautstärke des Aux-Returns während des Mixes nach Geschmack.

Indem du das Reverb auf alle oder die meisten Spuren legst, platzierst du die Band in einem Raum, wenn auch einem virtuellen. Du kannst auch tricksen und die Sends von Quellen wie Bass und Kick-Drum, die viel Tiefbass haben, etwas absenken, um Matschigkeit zu vermeiden. Möglicherweise möchtest du auch die EQ-Regler des Reverbs oder einen Hochpassfilter hinter dem Reverb auf dem Effekt-Return verwenden, um etwas vom Tiefbass im Effekt-Return zu entfernen.

Einen Raumklang erzeugen, indem alle Spuren an ein Reverb auf einem Aux-Return gesendet werden.

Wenn du die Aux-Spur subtil einblendest, kannst du dem Mix mehr Tiefe geben, ohne dass er wie ein großer Raum klingt. Wenn du die Atmosphäre betonen willst, erhöhe den Send oder verwende eine längere Decay-Zeit.

Anhören

Hier ein Beispiel für einen in der DAW erzeugten Raumklang.

Du hörst vier Takte der Band ohne globales Reverb. Dann, ab Takt 5, hörst du Eventide Tverb auf allen Spuren. Tverb emuliert den Meistersaal in den Hansa Tonstudios in Berlin und erlaubt es, bis zu drei Mikrofone im simulierten Raum einzustellen. Achte darauf, wie es dem gesamten Mix mehr Dimension verleiht. In diesem (und im nächsten) Beispiel wurden die Sends für Bassgitarre und Kick-Drum niedriger eingestellt als die der übrigen Instrumente.

Die Tverb-Einstellung für das erste Beispiel.

Das nächste Beispiel ist wie das erste, nur dass das Reverb Valhalla Plate ist. Obwohl es kein simulierter Raum ist, erzeugt es dennoch einen ähnlichen Effekt. Wenn du ein globales Reverb einrichtest, um alle Elemente im selben Raum zu simulieren, spricht nichts dagegen, mit verschiedenen Reverbs und Einstellungen zu experimentieren.

Im zweiten Beispiel wird für den Raumklang Valhalla Plate verwendet.

Bei den meisten Anwendungen willst du den Effekt wahrscheinlich subtil halten. Führe gerade genug des Aux-Returns ein, um dem Mix etwas mehr Tiefe zu geben.

Bleed bei der Leadstimme

Neben dem Erfassen von Raumambiente ist der wichtigste Grund, wie Vance mit Chris Stapleton “live in the studio” aufzunehmen, die Möglichkeit, dass die Band musikalisch miteinander interagiert, als wären sie auf der Bühne. Für einige Musiker ist das die angenehmere Arbeitsweise und kann zu sehr stimmungsvollen Aufnahmen führen.

Wenn du die Puremix-Serie "Start to Finish: Matt Ross Spang," gesehen hast, würdest du ein weiteres Beispiel dafür sehen, dass Musik live im Studio aufgenommen wurde, um den maximalen Groove einzufangen. Spang macht einen großen Teil seiner Produktion so.

Die Herausforderung beim Aufnehmen live im Studio besteht darin, dass es schwieriger ist, das Übersprechen der Instrumente in die Mikrofone der jeweils anderen zu verhindern, was deine Flexibilität beim Mix einschränkt. Zum Beispiel: Angenommen, du hast eine Lead-Gesangsspur mit viel Drum-Bleed. Wenn du die Stimme lauter machst, werden auch die Drums lauter. In einer solchen Situation lohnt es sich, bereits beim Eingang eine ziemlich gute Balance der Spuren zu erreichen, damit du später nicht viele Pegeländerungen vornehmen musst.