Procesando el Cajón con Carlos “El Loco” Bedoya
En este extracto del video de Carlos “El Loco” Bedoya, “Loco Bedoya Mixing Ricardo Arjona,” él describe cómo procesó una pista de cajón.
Qué es un Cajón y Cómo Funciona
Para quienes no lo conocen, un cajón es un instrumento de percusión acústico que consiste en una caja rectangular de madera sobre la que el ejecutante se sienta y toca con las manos, generalmente dando palmadas en su parte frontal.
Muchos cajóns tienen cuerdas tipo redoblante instaladas en el interior cerca de la parte superior, por lo que tocar en esa zona suena muy similar a una caja. Debido a que dar palmadas en la parte baja del cajón suena como un bombo, el ejecutante puede conseguir un sonido similar a una batería al golpear arriba y abajo.
Sin embargo, la parte de cajón que Bedoya está mezclando en este video recuerda a un bombo programado.
Identificando Problemas de Resonancia
¿RESUENA CONTIGO?
Bedoya dice que tiene una “manía” con los cajones. Describe el instrumento de forma despectiva como un “trozo de madera,” pero explica que a mucha gente en el mundo de la música latina le encanta.
La parte de cajón en esta canción ocurre solo en los tiempos fuertes durante un total de cuatro compases, cerca del inicio.
Movimientos de EQ para Controlar la Resonancia y Añadir Brillo
Bedoya nota que tiene una resonancia armónica indeseable. Trabajando en MOTU Digital Performer, abre el plug-in incorporado Masterworks EQ y reduce aproximadamente 3 dB alrededor de 125 Hz, con un Q bastante estrecho para tratar la resonancia. También aplica un aumento de alrededor de 2 dB en 5 kHz con un ajuste de Q razonablemente amplio, para darle un poco más de brillo.
Bedoya usó este ajuste, con un leve recorte en las bajas y un realce en las altas para la pista de cajón.
Bedoya observa que podría haber usado un filtro pasa-altos en el cajón si hubiera estado en una parte ocupada de la canción. Pero como no hay muchas otras pistas cuando entra, él dice “Deja que el cajón retumbe.”
Usar Reverb para Añadir Ambiente
Para el ambiente, Bedoya envía el cajón a una pista aux con el reverb por convolución ProVerb incorporado de MOTU Digital Performer insertado, seleccionando un ajuste de respuesta al impulso de club nocturno.
Para la pista de cajón y otros instrumentos en la mezcla, Bedoya usó ProVerb, un plug-in de convolución que viene con Digital Performer, como efecto aux.
Entendiendo la Reverb por Convolución
HACIA EL ESPACIO
Bedoya no explica por qué eligió una reverb por convolución para esta aplicación, pero no habría sido sorprendente que hubiera usado una reverb algorítmica en su lugar, ya que ambas son capaces de simulaciones realistas de distintos tipos de espacios.
Una reverb por convolución usa respuestas al impulso, que son espacios acústicos muestreados, como base para sus sonidos. Una reverb algorítmica presenta emulaciones digitales de los espacios. La diferencia es similar, por ejemplo, a la que hay entre un piano muestreado y uno modelado físicamente. El primero usa grabaciones reales de un piano, y el segundo crea su sonido con algoritmos digitales diseñados para simular cómo suena un piano.
Aunque podría parecer que una reverb por convolución sería mucho más precisa, no siempre es así. Cuando trabajas con plug-ins de reverb de alta calidad, puedes encontrar excelentes ejemplos tanto de reverbs por convolución como algorítmicas.
Cómo Funciona la Reverb por Convolución
INICIA UNA CONVOLUCIÓN
La ventaja más significativa de una reverb por convolución es que puede emular con precisión las características reverberantes de espacios físicos reales. Las reverbs por convolución crean sus efectos al convolucionar (en esencia, combinar) el audio entrante con una respuesta al impulso que fue capturada en un entorno acústico particular, lo que hace que el audio suene como si estuviera en ese espacio.
Por ejemplo, tu reverb por convolución podría ofrecer respuestas al impulso que van desde la fila 11 en Carnegie Hall hasta el Studio A en Avatar Studios o el interior de un Ford Fiesta. Son geniales si quieres ser muy específico con el tipo de ambiente que estás añadiendo. También ofrecen IRs de cámaras no especificadas, placas, salas, auditorios y más.
Space Designer es una reverb por convolución que viene con Apple Logic Pro X.
Importar IRs de Terceros
Otra ventaja de las reverbs por convolución es que típicamente puedes importar IRs de terceros, algunos de los cuales están disponibles gratis en línea. Por ejemplo, Simplicity ofrece una colección gratuita de IRs del Bricasti M7, una reverb hardware cara.
Aplicaciones Creativas de Diseño de Sonido
También puedes usar reverbs por convolución para diseño de sonido convolucionando tu audio con IRs de espacios inusuales, como el interior de una aspiradora, el altavoz de un reloj-radio o casi cualquier cosa.
Las desventajas de las reverbs por convolución son que tienden a consumir más CPU que las algorítmicas, no tienen tantos parámetros editables y algunas pueden ser bastante caras.
Ejemplos de Reverb por Convolución
Ejemplo 1:
Aquí hay una parte de guitarra rítmica de cuatro compases que se repite dos veces. Cuando se repite, está siendo procesada con una IR de altavoz de radio transistor de Space Designer de Logic Pro.
Ejemplo 2:
Escucharás a una vocalista cantando una parte de 4 compases, tres veces. La primera vez con solo algo de sonido de sala de la grabación, la segunda con Space Designer de Logic Pro con una IR de Marble Church, y la tercera con la IR de Cave de Space Designer.
Elige un Número
Reverbs Algorítmicas
A menos que sea importante para ti recrear espacios específicos o crear efectos inusuales por convolución, podrías estar igual de satisfecho con una reverb algorítmica. Logran su sonido con algoritmos matemáticos y pueden crear resultados de altísima calidad. Tu DAW incluye una, y hay muchos plug-ins de reverb de terceros de alta calidad si quieres mejorar. Además, algunas de las reverbs clásicas de hardware de estudio de compañías como Lexicon, Eventide y EMT eran algorítmicas, y puedes conseguir los mismos algoritmos o algoritmos notablemente similares en forma de plug-in.
El PSP 2445 es una emulación algorítmica de dos reverberadores digitales EMT clásicos.
Emulaciones Clásicas de Reverb Algorítmica
Por ejemplo, PSP fabrica el 2445, que emula dos reverbs digitales externos EMT de los años 80, los 244 y 245. También hay excelentes emulaciones del Lexicon 480L, como el Relab LX480.
Hay muchas emulaciones algorítmicas excelentes de placas de reverb, incluyendo UAD Plate 140, Valhalla Plate y Waves Abbey Road Plates, por nombrar solo algunas. TVerb de Eventide utiliza algoritmos para replicar el sonido de Hansa Tonstudios en Berlín e incluye tres canales virtuales de micrófonos que se pueden mezclar, e incluso puedes reposicionar los micrófonos.
TVerb de Eventide es una reverb algorítmica que te da control sobre un espacio de estudio virtual con múltiples micrófonos.
Ejemplo de Reverb Algorítmica
Ejemplo 3: Aquí tienes un loop de batería con ambiente mínimo durante los primeros cuatro compases y luego entra el PSP 2445 con un ajuste de placa de decaimiento de 1 segundo.
Además de ser más eficientes con la CPU que las reverbs por convolución, las reverbs algorítmicas suelen ofrecer más parámetros ajustables, y algunas incluso proporcionan potentes funciones de modulación que te permiten ser realmente creativo. Sin embargo, a diferencia de una reverb por convolución, no puedes ampliar la paleta sonora de una reverb algorítmica con sonidos de terceros como puedes hacerlo con las reverbs por convolución.
Elegir el Tipo de Reverb Adecuado
Si eliges reverbs algorítmicas o por convolución es más una cuestión de gusto y estilo de trabajo que otra cosa. En cierto modo es una elección algo falsa, porque usar un tipo no te impide usar el otro—incluso en la misma canción.
