Peu de noms dans le mixage moderne pèsent autant que Andrew Scheps. Ses crédits se lisent comme une promenade à travers l'histoire de la pop, du rock et de la soul : Adele, Green Day, Red Hot Chili Peppers, Metallica, Beyoncé. Aujourd'hui, le mixeur récompensé par un Grammy ouvre au public son tout nouveau 2025 Updated Template, révélé dans sa dernière série exclusive Puremix Pro, et vous offre un aperçu privilégié de son processus. Andrew considère que le mixage ne se résume pas à la perfection technique, mais à la compréhension de l'impact émotionnel et de l'intention créative derrière chaque décision.
Il ne s'agit pas d'en avoir plus. Il s'agit d'en avoir moins, mais de savoir pourquoi chaque chose est là. L'approche minimaliste d'Andrew Scheps est conçue pour vous aider à vous concentrer sur l'idée centrale d'un morceau, en veillant à ce que le mix serve toujours l'artiste et sa vision. En plaçant l'intention de l'artiste au centre, son modèle vous permet de créer un disque formidable qui sonne juste et respecte réellement l'inspiration d'origine.
Pro Tools : là où le chaos rencontre le contrôle
Pour Andrew Scheps, Pro Tools n'est pas seulement une DAW ... c’est sa maison. Le centre névralgique de son flux de travail de mixage. Son modèle de mix 2025 montre comment il exploite les puissantes fonctionnalités de routage, de groupement et d'automation de Pro Tools pour garder un contrôle total sur des sessions complexes tout en préservant une flexibilité créative. La session est organisée avec des dossiers clairement étiquetés et des groupes VCA qui permettent à Scheps de déplacer des sections entières du mix avec un seul fader, rationalisant son flux de travail et accélérant la prise de décision.
Scheps utilise les outils avancés de gestion de session de Pro Tools pour tout garder propre et accessible, réduisant au minimum les distractions pendant le processus de mixage. Son modèle tire pleinement parti des capacités de routage de Pro Tools, permettant des chaînes de traitement parallèles et des flux de signal complexes sans encombrer l'interface. Cette approche l'aide à se concentrer sur la musique plutôt que de se laisser submerger par les détails techniques.
Le modèle 2025 intègre également une utilisation étendue des fonctionnalités d'automation et de rappel de Pro Tools, ce qui permet à Scheps d'expérimenter librement et d'effectuer des ajustements précis facilement révisables. En concevant sa session comme un environnement à la fois flexible et discipliné, Andrew Scheps montre comment Pro Tools peut être utilisé pour équilibrer le contrôle technique et la spontanéité créative, en faisant un outil essentiel pour les mixeurs professionnels cherchant un modèle de mix efficace et performant.
L'esprit derrière le mix
Andrew Scheps ouvre la vidéo avec le type d'humour pince-sans-rire que les fans de longue date de Puremix adorent :
Salut, je suis Andrew, et aujourd'hui nous allons parcourir mon modèle de mix. Il n'y a pas d'audio dedans. Donc ça va être… amusant.
Ce petit rire conscient résume parfaitement l'univers d'Andrew Scheps. Il ne s'agit pas d'exhiber des plugins brillants, mais de montrer comment un maître reste ancré dans le processus.
À une époque où les producteurs surchargent les sessions de chaînes sans fin et de chaos codé par couleurs, l'approche d'Andrew Scheps semble presque rebelle : un modèle fondé sur l'intention et l'organisation, pas sur des gadgets sonores.
Chaque piste, dossier et aux de sa session a une raison d'être, et la plupart d'entre eux commencent inactifs.
Il ne court pas après le battage médiatique. Il construit un espace où il peut écouter. Andrew Scheps veut entendre la musique telle qu'elle est vraiment avant d'apporter la moindre modification, garantissant que ses décisions se fondent sur le son et la sensation réels du morceau. Andrew Scheps insiste sur l'écoute du mix complet plutôt que des instruments en solo pendant le mixage, car cette approche aide à préserver l'équilibre général et l'impact émotionnel de la musique.
Le modèle est conçu pour préserver l'impact émotionnel dans le mix final, afin que le disque paraisse complet et vivant pour l'auditeur.
Le but de l'approche d'Andrew Scheps est de se concentrer sur ce qui compte vraiment : créer un mix qui touche émotionnellement et laisse une impression durable. Andrew Scheps affirme que la sensation d'un mix est plus importante que son timbre, insistant sur la connexion émotionnelle plutôt que sur la perfection technique.
Reconnaissance de l'industrie
Quand il s'agit de façonner le son de la musique moderne, peu de noms résonnent dans le monde de l'audio comme Andrew Scheps. En tant que mixeur lauréat d'un Grammy derrière des disques légendaires pour Red Hot Chili Peppers, Jay-Z, Adele et quantité d'autres, les mixes d'Andrew sont devenus la référence pour les producteurs et ingénieurs du monde entier. Avec plus de 30 ans d'expérience dans l'industrie musicale et de l'enregistrement, son expertise est sans égal. Le monde de l'audio suit chacun de ses mouvements : quand Andrew Scheps met à jour son modèle de mix, ce n'est pas juste une nouvelle, c'est un événement.
Sa vidéo exclusive Puremix offre une occasion rare de pénétrer dans sa session Pro Tools et d'observer le système exact qu'il utilise pour façonner certains des plus grands disques de l'histoire. Dans ce regard en coulisses, Andrew Scheps explique son processus de mixage avec la même clarté et franchise qui ont rendu ses tutoriels indispensables à quiconque prend la production musicale au sérieux. Sorti en septembre 2025, ce modèle mis à jour apporte un éclairage neuf sur ses techniques en évolution. Qu'il détaille son approche des graves, qu'il démontre des usages créatifs de plugins, ou qu'il partage des astuces pour que les voix se placent parfaitement, la philosophie d'Andrew reste toujours au centre : garder les choses simples, musicales, et toujours écouter en premier.
Producteurs, mixeurs et artistes ont adopté les techniques d'Andrew Scheps, inspirés par sa capacité à rendre chaque chanson incroyable, que ce soit au casque ou dans un stade. Ses chaînes de batterie et de voix en constante évolution, sa maîtrise de Pro Tools et sa volonté de partager l'art derrière la science ont fait de lui un véritable développeur des workflows modernes de mixage. Chaque nouveau modèle ou vidéo qu'il publie suscite de l'enthousiasme, car le monde de l'audio sait qu'il s'agit d'une chance d'apprendre d'un maître qui continue de repousser les frontières créatives.
Pour ceux qui cherchent à améliorer leurs propres mixes, les tutoriels et vidéos d'Andrew Scheps sont plus que des leçons : ce sont une fenêtre ouverte sur l'esprit d'un type qui a contribué à définir le son d'une génération. Son influence s'entend dans les studios du monde entier, et sa passion pour l'enseignement garantit que la prochaine vague de producteurs et d'ingénieurs sera tout aussi créative, réfléchie et audacieuse. Si vous voulez créer des disques qui résistent à l'épreuve du temps, il n'y a pas de meilleur point de départ que d'écouter Andrew Scheps, car quand il parle, le monde de l'audio écoute.
La philosophie avant les Plugins
Scheps l'a déjà dit : « Les modèles ne font pas les mixes, ce sont les décisions qui le font. » Dans cette mise à jour 2025, il a poussé ce mantra à sa forme la plus pure.
La première chose qu'il vous dit ?
Son modèle n'a aucun traitement actif. Tout ce qui pourrait colorer le son (de la compression à la distorsion) est d'emblée désactivé.
Pourquoi ?
Parce qu'il veut mixer avec une intention, pas par inertie. Scheps s'est aussi éloigné de l'utilisation d'un compresseur sur le bus principal, optant plutôt pour un limiteur en fin de chaîne pour maintenir la loudness et contrôler la dynamique. Le traitement du bus master comporte généralement seulement de l'élargissement, un EQ subtil et du limiting moderne, évitant l'usage du compresseur. En tant que producteur ou mixeur, faire des choix délibérés à chaque étape est crucial pour que le mix final serve la vision du projet.
Passion parallèle et chaos contrôlé
Quand Andrew Scheps plonge dans le son, c'est avec la curiosité chirurgicale de quelqu'un qui a passé des décennies derrière la console.
Son architecture batterie est une leçon magistrale à la fois de contrôle et de chaos. Chaque élément (grosse caisse, caisse claire, toms) est traité individuellement, avec un traitement soigné avant d'être combiné dans l'aux Drum Kit, puis envoyé vers son mix bus. Cette approche garantit que chaque élément trouve sa place dans le contexte du mix complet, et la même philosophie s'applique lorsqu'il équilibre d'autres instruments, comme la guitare, pour obtenir clarté et cohésion.
Mais c'est là qu'Andrew Scheps devient joueur : son dossier « Drum Parallels ».
À l'intérieur vivent trois personnalités adorées :
-
PuigChild 670 (son ami de longue date, la glue vintage)
-
Empirical Labs Fatso (le punch et la rugosité)
-
SoundToys Devil-Loc (le savant fou de la pièce)
Les plugins Waves, comme le Scheps 73 EQ et le préampli, sont aussi des outils clés dans sa chaîne de traitement parallèle, apportant sa coloration sonore signature.
Andrew Scheps rit en expliquant le Devil-Loc :
« Si vous l'avez utilisé, vous savez, il détruit absolument tout. Mais parfois, c'est bien. »
Il plaisante même sur le fait de régler ses sends à un niveau mythique de « -33.9 dB ».
« Vous trouverez ça dans votre manuel How to Mix. Mais ce livre n'existe pas, en fait. Peut-être que je l'écrirai. »
C'est le genre d'humour que seul quelqu'un parfaitement à l'aise avec son art peut se permettre. Sous les rires, toutefois, il y a de la précision : tout dans la session est pensé pour le faire écouter d'abord, ajuster ensuite.
De la complexité à la clarté
Ce qui frappe dans le modèle mis à jour d'Andrew Scheps, c'est ce qui manque.
Chaque portion de traitement, de la compression à la réverbe, est délibérée. C'est une distillation de décennies de workflow en quelque chose de discrètement radical :
Andrew Scheps admet parfois qu'il regrette le toucher physique et tactile des consoles analogiques, mais il valorise aussi la liberté créative et la flexibilité que procure le mixage entièrement in the box. Ce changement a modifié son approche, permettant plus d'expérimentation et d'efficacité. En utilisant exclusivement des plugins numériques pour le mixage, Andrew Scheps démontre que des résultats de haute qualité peuvent être obtenus sans dépendre du matériel analogique traditionnel. Mixer in the box ne diminue pas la qualité des mixes, comme le montrent de nombreux ingénieurs à succès qui préfèrent cette méthode.
Si vous souhaitez explorer une approche contrastée qui mélange matériel et logiciel, découvrez Hybrid Digital / Analog Mixing avec Fab Dupont sur Puremix.
Un ingénieur lauréat d'un Grammy admet que le meilleur outil est la clarté. La clarté de son modèle garantit que le son final est produit au plus haut niveau, indépendamment des méthodes employées.
Andrew Scheps n'hésite pas non plus à rire de son propre cheminement. Il avoue garder d'anciens plugins « juste parce que les retirer n'est pas une raison d'ouvrir le modèle. » Cette petite confession en dit long sur la psychologie créative : le progrès ne vient pas de la suppression du passé, mais de la compréhension de ce qui nous sert encore.
Et parfois, cela signifie garder un plugin que vous n'utilisez même plus, comme Pusher, qu'Andrew Scheps a laissé dans la session « parce que Tchad Blake l'a utilisé une fois. »
Il y a du respect, de l'humour et de l'humilité là-dedans, la reconnaissance silencieuse que l'influence fait partie de l'art.
Le côté humain d'un génie technique
Andrew Scheps ne cache pas ses bizarreries. Il plaisante sur son TOC, sur le fait de se « lasser du même compresseur », et sur le fait que tester chaque plugin de son système « prendrait tellement de temps que je mourrais avant d'avoir fini le mix. »
C'est drôle, oui, mais c'est aussi profondément humain.
Derrière les plaisanteries se dessine le portrait de quelqu'un qui a appris à faire confiance à son instinct plutôt qu'à ses outils. Andrew Scheps se fie à ses oreilles pour évaluer ses mixes, en écoutant dans différents environnements pour s'assurer que les sons fonctionnent ensemble et que le mix se traduise bien. Vérifier les mixes sur différentes enceintes est crucial pour s'assurer que le mix se transpose bien dans divers environnements d'écoute, selon Andrew Scheps. Son modèle ne cherche pas à montrer la perfection. Il vise à créer un cadre où l'intuition peut prospérer, laissant les différents sons d'un mix interagir pour créer une expérience captivante. Il se concentre sur ce qui donne à un disque sa sensation ou son ambiance, au-delà des seuls détails techniques.
C'est ça, la vraie leçon.
Le mixage comme philosophie
Dans la partie 1, Andrew Scheps parcourt toute sa structure batterie, expliquant non seulement comment les choses sont routées, mais pourquoi.
Dans la partie 2, cette philosophie fait son chemin complet, révélant :
-
Sa chaîne vocale complète et son flux de routage
-
Son design à double mix bus (pour chemins de signal traités et propres)
-
Les différentes étapes du processus de mixage, de la configuration initiale au travail créatif et à la livraison finale
-
Son approche du mix referencing et des pistes imprimées, qui garde chaque révision organisée et intentionnelle, et comment il se prépare à livrer le mix final ou les stems aux clients avec professionnalisme et clarté
-
Le rôle critique des masters pour atteindre la qualité et la finition sonore finales attendues sur les sorties professionnelles
