Peu de noms dans le mixage moderne ont autant de poids que Andrew Scheps. Ses crédits sont comme une promenade à travers l'histoire de la pop, du rock et de la soul : Adele, Green Day, Red Hot Chili Peppers, Metallica, Beyoncé. Maintenant, le mixeur lauréat d'un Grammy ouvre son tout nouveau Modèle Mis à Jour 2025 au public, révélé dans sa dernière série exclusive Puremix Pro, vous offrant un aperçu exclusif de son processus. Andrew pense que le mixage n’est pas seulement une question de perfection technique, mais de compréhension de l'impact émotionnel et de l'intention créative derrière chaque décision.
Il ne s'agit pas d'en avoir plus. Il s'agit de avoir moins, mais de savoir pourquoi chaque élément est présent. L'approche minimaliste d'Andrew Scheps est conçue pour vous aider à vous concentrer sur l'idée fondamentale derrière un morceau, garantissant que le mix sert toujours l'artiste et sa vision. En centrant l'intention de l'artiste, son modèle vous permet de créer un enregistrement incroyable qui semble juste et répond véritablement à l'inspiration originale.
Pro Tools : où le chaos rencontre le contrôle
Pour Andrew Scheps, Pro Tools est plus qu'un simple DAW... c'est chez lui. Le centre névralgique de son flux de travail de mixage. Son modèle de mixage 2025 démontre comment il tire parti des puissantes fonctionnalités de routage, de regroupement et d'automatisation de Pro Tools pour maintenir un contrôle total sur des sessions complexes tout en préservant une flexibilité créative. La session est organisée avec des dossiers clairement étiquetés et des groupes VCA qui permettent à Scheps de déplacer des sections entières du mix avec un seul fader, rationalisant son flux de travail et accélérant la prise de décision.
Scheps utilise les outils avancés de gestion de session de Pro Tools pour garder tout en ordre et accessible, minimisant les distractions durant le processus de mixage. Son modèle tire pleinement parti des capacités de routage de Pro Tools, permettant des chaînes de traitement parallèle et des flux de signaux complexes sans encombrer l'interface. Cette approche l'aide à se concentrer sur la musique plutôt que d'être accablé par des détails techniques.
Le modèle 2025 intègre également une utilisation extensive des fonctionnalités d'automatisation et de rappel de Pro Tools, permettant à Scheps d'expérimenter librement et de faire des ajustements précis pouvant être facilement revisités. En concevant sa session comme un environnement flexible mais discipliné, Andrew Scheps démontre comment Pro Tools peut être utilisé pour équilibrer contrôle technique et spontanéité créative, en faisant un outil essentiel pour les mixeurs professionnels à la recherche d'un modèle de mixage efficace et efficace.
L'esprit derrière le mix
Andrew Scheps ouvre la vidéo avec l'humour impassible que les fans de longue date de Puremix adorent :
“Salut, je suis Andrew, et aujourd'hui nous allons passer en revue mon modèle de mixage. Il n'y a pas d'audio. Donc ce sera… amusant.”
Ce rire conscient résume parfaitement le monde d'Andrew Scheps. Il ne s'agit pas de vanter des plugins brillants, il s'agit de montrer comment un maître reste ancré dans le processus.
À une époque où les producteurs surchargent les sessions avec des chaînes sans fin et un chaos codé par couleur, l'approche d'Andrew Scheps semble presque rebelle : un modèle construit sur l'intention et l'organisation, pas sur des astuces sonores.
Chaque morceau, dossier, et auxiliaire dans sa session a un but, et la plupart d'entre eux commencent inactifs.
Il ne cherche pas à créer du buzz. Il construit un espace où il peut écouter. Andrew Scheps veut entendre la musique telle qu'elle est vraiment avant d'apporter des changements, s'assurant que ses décisions sont basées sur le son et la sensation réels du morceau. Andrew Scheps insiste sur le fait d'écouter le mix complet plutôt que des instruments solos durant le mixage, car cette approche aide à maintenir l'équilibre global et l'impact émotionnel de la musique.
Le modèle est conçu pour aider à garder l'impact émotionnel présent dans le mix final, de sorte que le disque semble complet et vivant pour l'auditeur.
Le but de l'approche d'Andrew Scheps est de se concentrer sur ce qui compte vraiment : créer un mix qui se connecte émotionnellement et laisse une impression durable. Andrew Scheps déclare que le ressenti d'un mix est plus important que son son, soulignant la connexion émotionnelle plutôt que la perfection technique.
Reconnaissance dans l'industrie
Lorsqu'il s'agit de façonner le son de la musique moderne, peu de noms résonnent dans le monde de l'audio aussi bien qu'Andrew Scheps. En tant que mixeur lauréat d'un Grammy derrière des enregistrements légendaires pour Red Hot Chili Peppers, Jay-Z, Adele et de nombreux autres, les mixes d'Andrew sont devenus la référence pour les producteurs et ingénieurs partout. Fort de plus de 30 ans d'expérience dans l'industrie musicale et d'enregistrement, son expertise est inégalée. Le monde audio prête attention à chaque mouvement qu'il fait, donc lorsque Andrew Scheps met à jour son modèle de mixage, ce n'est pas seulement une nouvelle, c'est un événement.
Sa vidéo exclusive Puremix offre une rare opportunité de pénétrer dans sa session Pro Tools et d'assister au système exact qu’il utilise pour créer certains des plus grands enregistrements de l'histoire. Dans ce regard en coulisses, Andrew Scheps explique son processus de mixage avec la même clarté et franchise qui ont fait de ses tutoriels des visionnages essentiels pour quiconque sérieux dans la production musicale. Publié en septembre 2025, ce modèle mis à jour offre une perspective fraîche sur ses techniques en évolution. Qu'il s'agisse de décomposer son approche des basses, de démontrer des utilisations créatives des plugins, ou de partager des astuces pour obtenir des voix qui s'asseyent parfaitement, la philosophie d'Andrew est toujours au cœur du sujet : garder cela simple, garder cela musical, et toujours écouter d'abord.
Les producteurs, mixeurs et artistes ont adopté les techniques d'Andrew Scheps, inspirés par sa capacité à faire en sorte que chaque chanson sonne incroyablement, que ce soit à plein volume dans des écouteurs ou dans un stade. Ses chaînes de batterie et de voix en constante évolution, sa maîtrise de Pro Tools, et sa volonté de partager l'art derrière la science en ont fait un véritable développeur de flux de travail de mixage moderne. Chaque nouveau modèle ou vidéo qu'il libère est accueilli avec excitation, car le monde audio sait que c'est une occasion d'apprendre d'un maître qui repousse encore les frontières créatives.
Pour ceux qui cherchent à améliorer leurs propres mixes, les tutoriels et vidéos d'Andrew Scheps ne sont pas seulement des leçons, mais une fenêtre sur l'esprit d'un gars qui a aidé à définir le son d'une génération. Son influence peut être entendue dans les studios du monde entier, et sa passion pour l'enseignement assure que la prochaine génération de producteurs et d'ingénieurs sera tout aussi créative, réfléchie et intrépide. Si vous voulez créer des enregistrements qui traversent le temps, il n'y a pas de meilleur endroit pour commencer que d'écouter Andrew Scheps, car quand il parle, le monde audio écoute.
Philosophie avant Plugins
Scheps l'a dit avant : “Les modèles ne font pas les mixes, les décisions le font.” Dans cette mise à jour 2025, il a poussé ce mantra à sa forme pure.
La première chose qu'il vous dit ?
Son modèle a aucun traitement actif. Tout ce qui pourrait colorer le son (de la compression à la distorsion) commence éteint.
Pourquoi ?
Parce qu'il veut mixer avec intention, pas inertie. Scheps a également abandonné l'utilisation d'un compresseur sur le bus maître, optant plutôt pour un limiteur à la fin de la chaîne pour maintenir le niveau sonore et contrôler la dynamique. Le traitement de mixage du bus maître comporte généralement uniquement un élargissement, un EQ subtil et un limiter moderne, évitant l'utilisation de compresseurs. En tant que producteur ou mixeur, il est crucial de faire des choix délibérés à chaque étape pour s'assurer que le mix final serve la vision du projet.
“Il n'y a presque aucun traitement quand je le fais. Je dois revenir et, avec intention, apporter le traitement parallèle.”
Cette approche est essentielle pour produire, où façonner le son et la direction d'un morceau nécessite à la fois des compétences techniques et une vision artistique. C'est un contraste frappant avec les configurations chargées de plugins auxquelles de nombreux ingénieurs ont recours par défaut. Pour Andrew Scheps, moins de friction signifie plus de concentration. Son agencement maintient l'énergie créative en mouvement, lui permettant de penser musicalement, pas techniquement, lorsqu'une chanson arrive enfin sur son bureau. Garder le projet organisé et intentionnel dès le départ assure une fluidité du flux de travail et un résultat final plus cohérent.
Passion parallèle et chaos contrôlé
Lorsque Andrew Scheps plonge dans le son, c'est avec la curiosité chirurgicale de quelqu'un qui a passé des décennies à la console.
Son architecture de batterie est un masterclass à la fois de contrôle et de chaos. Chaque élément (caisse claire, grosse caisse, toms) est traité individuellement, avec un traitement soigné avant d'être combiné dans l'aux de batterie, puis vers son bus de mixage. Cette approche garantit que chaque élément s'intègre parfaitement dans le contexte du mix complet, et la même philosophie s'applique lors de l'équilibrage d'autres instruments, tels que la guitare, pour obtenir clarté et cohésion.
Mais c'est ici qu'Andrew Scheps devient ludique : son dossier “Drum Parallels”.
À l'intérieur résident trois personnalités bien-aimées :
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PuigChild 670 (son ami de longue date, le collage vintage)
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Empirical Labs Fatso (le punch et le grit)
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SoundToys Devil-Loc (le scientifique fou dans la pièce)
Les plugins Waves, tels que le EQ et préampli Scheps 73, sont également des outils clés dans sa chaîne de traitement parallèle, fournissant un façonnement sonore signature et une qualité audio professionnelle.
Andrew Scheps rit en expliquant le Devil-Loc :
“Si vous l'avez utilisé, vous savez, il détruit absolument les choses. Mais parfois, c'est bon.”
Il plaisante même sur le fait de régler ses envois à un niveau mythique de “-33,9 dB”.
“Vous le trouverez dans votre manuel sur comment mixer. Cependant, ce livre n'existe pas. Peut-être que je vais l'écrire.”
C'est le genre d'humour qu'une personne entièrement à l'aise avec son art peut se permettre. Sous ces rires, cependant, se cache la précision, tout dans la session est conçu pour le faire écouter en premier, ajuster après.
De la complexité à la clarté
Ce qui frappe dans le modèle mis à jour d'Andrew Scheps, c'est ce qui est manquant.
Fini les dizaines d'envois parallèles dont il s'appuyait autrefois. Maintenant, chaque élément de traitement, de la compression à la réverbération, est délibéré. C'est une distillation de décennies de workflow en quelque chose de discrètement radical :
Andrew Scheps admet parfois qu'il ressent la tactile, le contact direct de travailler avec des consoles analogiques, mais il apprécie également la liberté créative et la flexibilité que permet le mixage entièrement dans la boîte. Ce changement a modifié son approche, permettant plus d'expérimentation et d'efficacité. En utilisant exclusivement des plugins numériques pour le mixage, Andrew Scheps démontre que des résultats de haute qualité peuvent être obtenus sans compter sur du matériel analogique traditionnel. Mixer dans la boîte ne diminue pas la qualité des mixes, comme le montrent de nombreux ingénieurs à succès qui préfèrent cette méthode.
Si vous souhaitez explorer une approche contrastée qui mélange matériel et logiciel, consultez Le Mixage Hybride Numérique / Analogique avec Fab Dupont sur Puremix.
Un ingénieur lauréat d'un Grammy admettant que le meilleur outil est la clarté. La clarté de son modèle garantit que le son final est produit selon les plus hauts standards, quels que soient les méthodes utilisées.
Andrew Scheps n'a pas peur de rire de sa propre évolution non plus. Il admet garder d'anciens plugins “juste parce que les supprimer n'est pas une raison d'ouvrir le modèle.” Cette petite confession en dit long sur la psychologie créative : le progrès ne provient pas de la suppression du passé, il provient de la compréhension de ce qui vous sert encore.
Et parfois, cela signifie garder un plugin que vous n'utilisez même plus, comme Pusher, qu'Andrew Scheps a laissé dans la session “parce que Chad Blake l'a utilisé une fois.”
Il y a du respect, de l'humour et de l'humilité là-dedans, la reconnaissance silencieuse que l'influence fait partie de l'art.
Le côté humain d'un génie technique
Andrew Scheps ne cache pas ses quirks. Il plaisante sur son TOC, sur le fait de se lasser du même compresseur, et sur la manière dont tester chaque plugin de son système prendrait “tellement de temps que je mourrais avant de finir le mix.”
C'est drôle, oui, mais c'est aussi profondément humain.
Au-delà des blagues, ce qui émerge est un portrait de quelqu'un qui a appris à faire confiance à ses instincts plutôt qu'à ses outils. Andrew Scheps s'appuie sur ses oreilles pour évaluer ses mixes, écoutant dans différents environnements pour s'assurer que les sons s'harmonisent et que le mix se traduit bien. Vérifier les mixes sur différentes configurations de haut-parleurs est crucial pour garantir que le mix se traduit bien dans divers environnements d'écoute, selon Andrew Scheps. Son modèle n'est pas une question de montrer la perfection. C'est une question de créer un cadre où l'intuition peut prospérer, laissant les différents sons d'un mix interagir pour créer une expérience captivante. Il se concentre sur les éléments qui donnent à un disque sa sensation ou son ambiance, au-delà des simples détails techniques.
C'est la vraie leçon.
Le mixage comme philosophie
Dans l'épisode 1, Andrew Scheps passe en revue sa structure de batterie, expliquant non seulement comment les choses sont routées, mais pourquoi.
Dans l'épisode 2, cette philosophie fait son chemin, révélant :
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Sa chaîne vocaux complète et le flux de routage
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Sa conception duale de bus de mixage (pour les chemins de signal traités et non traités)
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Les différentes étapes du processus de mixage, de la configuration initiale au travail créatif et à la livraison finale
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Son approche des références de mix et des pistes imprimées, qui maintient chaque révision organisée et intentionnelle, et comment il prépare à livrer le mix final ou les stems à ses clients avec professionnalisme et clarté
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Le rôle critique des masters dans l'obtention de la qualité sonore finale et du polissage attendus dans les sorties professionnelles
C'est un masterclass non seulement dans le mixage, mais dans la pensée d'un mixeur.
Pourquoi cela compte
Lorsque vous retirez l'humour, le matériel vintage et la session Pro Tools parfaitement codée par couleurs, ce qui reste est la véritable philosophie d'Andrew Scheps :
“J'aime les choses simples. J'aime les choses visibles.”
Cette phrase pourrait être le titre entier. Ce n'est pas seulement comment il mixe, c'est comment il travaille, enseigne et pense.
L'approche d'Andrew Scheps est profondément ancrée dans la tradition de la création d'enregistrements avec une intention artistique, où chaque décision sert la vision créative. Il souligne l'importance de la phase d'enregistrement comme base de tous les choix de mixage et de production, s'assurant que ce que vous capturez façonne le disque final. Le Modèle Mis à Jour 2025 d'Andrew Scheps n'est pas une collection de réglages. C'est une fenêtre sur l'esprit de quelqu'un qui a maîtrisé l'équilibre entre l'art et l'ordre, vous aidant à atteindre un enregistrement terminé qui se distingue. En se concentrant sur l'intention et la clarté tout au long du processus, le modèle vous guide vers la création d'une meilleure chanson, qui résonne émotionnellement et artistiquement. Le modèle a été traduit pour plusieurs grandes Stations de Travail Audios Numériques (DAW) utilisant des plugins standards, le rendant largement accessible.
Déverrouillez l'histoire complète
Déverrouillez la série complète ici : Modèle Mis à Jour d'Andrew Scheps (2025)
Cette série est conçue pour enseigner à la fois les fondamentaux et les techniques avancées de production musicale et de mixage, couvrant une grande variété de chansons et de matériel. Pour encore plus de tutoriels et d'aperçus d'Andrew Scheps, recherchez son nom sur YouTube pour trouver des vidéos précieuses et des conseils d'experts.
